陶瓷粉彩山水從傳統到現代的變遷

石曉武，程香琴

（惜抱堂，景德鎮市， 333000）

1 陶瓷粉彩山水從傳統到現代發展變遷

1.1 傳統粉彩山水發展

陶瓷山水畫始于唐代長沙窯。起初，只有高溫的棕綠色山水畫。宋代以后，釉下出現了黑色山水畫。在明代，有藍、白、彩的山水畫。清代以后，粉彩山水畫問世，成為中國陶瓷山水畫中的一朵奇葩。粉彩山水畫的布局、色調和結構都與中國傳統繪畫藝術相似，是藝術形式和技巧的完美結合。中國粉彩山水畫歷幾百年演變,在各個時代粉彩山水畫都呈現出了不盡相同的風貌和特點,并形成了鮮明而清晰的歷史發展軌跡,時至今日仍然繁榮興盛。

粉彩始創于康熙晚期,尚處在初創階段,僅限于花卉題材,并沒有出現在山水畫面。雍正年間,粉彩瓷已經完全形成并快速發展成為具有民族風格的彩繪藝術品。國畫作為雍正粉彩的裝飾方式,有著傳統之美的粉彩山水畫出現,它在一開始就呈現出相當輝煌的學術成果與精湛畫技。自雍正時代直到清朝后期,此階段為粉彩山水畫的經典階段,也為傳統階段。

中國傳統時代的粉彩山水畫,從風格上就可分成很鮮明的兩種對比,一種以雍正粉彩山水畫為典型代表的清雅派,一種以乾隆粉彩山水畫為典型代表的華艷派。雍正帝與乾隆帝都在藝術審美觀上要求細膩高雅,而有所不同的是,雍正帝崇尚簡約之美,而乾隆帝則崇尚繁密之美。而這些截然不同的藝術審美觀旨趣,亦集中反映在官窯粉彩繪畫之創作中,并繼而為民窯作品所普遍模仿。

雍正粉彩山水畫結構稀疏，取文人畫的意境，技法精細，用筆工筆，色彩清淡，釉色鮮艷，特別空靈潔凈，歷來是中國傳統粉彩山水畫中的最高境界。雍正的粉彩山水畫大多取了四元、董其昌和清初四王的意境，大部分畫作都在宮廷山水畫家唐岱手中。而粉彩山水畫的一部分僅用藍色和黑色繪畫是另一種有趣的，而傳統的卷軸繪畫方法，優雅的風格，具有風格。

但乾隆粉彩山水畫卻和雍正時代完全截然不同,一個繁榮時期的整個封建社會傳播了極端奢華和浮華的風，但也使粉彩山水畫的風格大不相同，目的是最好的作品，很少有優雅和安靜的簡單作品，更多的是美麗和豐富的產品。乾隆粉彩一般是庭院繪畫的特點，來自唐宋時期，來自青宮畫的風格，色彩鮮艷，人物描繪細致,并運用了工筆與重彩手法,多以開光點綴,以各色釉彩作底,盡顯華貴之色。但乾隆粉彩山水畫又不同于唐宋院體傳統中國山水畫之風,它融合了當時顯著的中國文人傳統山水畫風,大多來自乾隆宮廷的中國山水畫名家張宗蒼,而西洋傳教士藝術家的書法中國山水畫風也在乾隆粉彩山水畫上印記得清晰。

圖1 粉彩山水

乾隆時期粉彩山水畫除了繁縟華貴的典型特色外,雍正時期風清氣正的粉彩山水畫也沒有消失。這兩種繪畫風格自乾隆以來一直在并行發展。當然，乾隆之風也有著極其明顯的優勢。乾隆以后，由于整個陶瓷行業的衰落，粉彩山水畫一直處于衰落狀態，但它仍然是由于舊的方式，很少創新和改變。雖然大部分作品延續了乾隆的風，但由于釉質和技術水平的下降，與乾隆陶瓷的精品相去甚遠。

1.2 近代新粉彩山水發展

在清末就已出現的洋彩(今稱新彩)也于中華民國期間流行,由于洋彩料質較為簡單容易,瓷工們往往利用排筆完成對洋彩風景瓷畫的描繪,潦草率意、洋味十足,設色艷而淡薄并失去了傳統中國畫美術的曲線之美,所以,人們迫切需要有濃郁民族風貌的釉上彩陶瓷,來挽回中國山水陶瓷繪畫的頹勢。而對于淡絳彩山水畫的敗落與對洋彩山水畫的挑戰,一些勇于創新的陶瓷藝術家也紛紛參與了革新,正是在新的大背景下,粉彩藝術才在中華民國初期得以再次復蘇,并以其潛藏著與以往粉彩大有不同的新風格和時代精神,而被后世冠之于新興粉彩藝術之名。新粉彩題材形式上與以往粉彩并沒有過多差異,而山水畫也成為其主要主題之一,粉彩山水畫也由此步入了新粉彩時期。

新粉彩山水畫和傳統粉彩山水畫之間的差異也是非常鮮明的,傳統粉彩山水畫雖有疏密程度,但總體上表現出的柔麗纖巧之風,它是清代最典型的風格，而新的粉彩山水畫繼承了淺絳繪畫的風格，并沿襲了元、明、清三代詩人的風格。濃郁的傳統文人氣息也是其最明顯的特點。新的粉彩山水畫往往以最相似的中國傳統繪畫板塊為載體，開放和構圖，村染，詩書，外觀效果與傳統文人卷軸畫很相似，而傳統文人畫重墨淡色不同，新的粉墨色彩也很講究，受“海派”影響很大，將顏料運用與傳統文人墨法的和諧融合,構成雅俗共賞之新氣象。個人的張揚也是新粉彩山水畫創作與傳統粉彩山水畫的主要不同之處,傳統粉彩山水畫作品多是身份卑微的匠人,即使當中也可能會有詩人甚或宮廷畫師之作,但在瓷畫上均難留有個人名字,而新粉彩山水畫創作則均在器物上醒目地方寫下了創作者的個人名稱,其做派也與傳統國畫名家作品毫無異致,表現了瓷畫藝術家個人的覺醒。

1.3 現代粉彩山水發展時期

新中國建立之后,粉彩瓷再度迎來了新生,昔日在經濟困頓中努力求生的粉彩藝術家們受到了黨和政府的大力關愛,逐漸翻身做主,開始走進工廠甚至科研單位進行粉彩創作,中國粉彩藝術從此翻開了發展新篇章。山水畫雖然仍為中國當代粉彩作品的主要題材,但在經過了幾十年發展之后,時至今日,由于我國經濟實力的日漸強大,對藝術瓷的收藏意識日益高漲,中國粉彩山水畫也步入了創作的全盛期。

當代粉彩繪畫創作風格類型豐富，確實做到了百花齊放，百家爭鳴，有著相當完善的傳承派，仍在探索新的風格。當代粉彩山水創作風格富有綜合特色，古典風格、新興粉彩風格與現當代潮流交織，產生了前所未有的繁榮。

2 陶瓷粉彩山水傳統與現代的關系

中國傳統陶瓷山水畫和現代陶瓷山水畫的作品主題都是源于大自然山水,而繪畫的作品內容所表現得都是繪畫者的內心和思想感情,所以許多時候中國傳統和現代都是相同的。但是很多時候作品觀點和技巧也在某種程度上是相同的,比如水墨技法。水墨是表現藝術家主觀心聲的美術語言,盡管水墨怎樣變幻,盡管是中國傳統抑或現代,它都可以既隨思想感情而生又隨思想感情而運行,情變而發變。當然,水墨也必須隨著時間的推移而改變。唯有吸收了中國傳統陶瓷山水畫的精髓,棄之糟粕,現代陶瓷山水畫方可有良好的發展前途。

2.1 創作觀念的較量

傳統陶瓷山水畫對現代中國陶瓷山水畫的創造觀體現在了為再現寫實,注重造型與個性,著重在表達自我。隨著時間的推移和觀念的進步,現代陶瓷山水畫的藝術家越來越渴望創造,是獨出心裁的。和以往陶瓷山水畫有某些相似,但隨著不同時代理念的變化發展它又是有螺旋向上發展的。

2.2 技法的較量

圖2 粉彩山水

不管是傳統的陶瓷山水畫,又或是現代陶瓷山水畫,都涉及的知識相當多,作畫手法也相當繁雜,包括了：樹法、山石法、云煙法、水畫法、點景法、設色法、章法等等。中國陶瓷山水畫的藝術形式更為封建、保守，并趨于風格化，它的藝術特征更集中于巖石的雕刻方法。而現代陶瓷山水畫的手法更加開放、創新,因之是靈動的、多樣的?，F代陶瓷山水畫的手法相當多樣,不能特別集中地運用哪一個。在現代陶藝山水畫中,往往幾種手法一起運用,對不同的場景運用不同的手法,這不但能夠讓描繪得更加的美,同時能夠提高畫面的美感。

2.3 至美的較量

在中國文化傳統的陶瓷山水畫中,使用溫和的印水,勾勒出恬淡悠遠的生活畫面,體現出人與自然界社會完全協調統一的要求,即拋開世俗、從自然環境中完全釋放身體的遁世精神；在詩情美上,美在抒寫,美在寫意,美在表達。雖無題詩,但卻具有詩的意象。正是詩歌情意與畫意交織,大大提升了我國傳統陶瓷山水畫的意象。正是詩情畫意美感,讓傳統陶瓷山水畫中產生了“韻外之致”、“境外之情”；在空靈美上,傳統陶瓷山水畫的最大目標,并沒有繁蕪錯綜復雜的社會世界,只是人與自然界融為一體、和睦共處的境地,這點與我國講究"溫和敦厚"的中國傳統文化精髓是相互統一的。從美學特征上,我國原有的陶瓷山水畫也有許多不同于現代陶瓷山水畫的。首先,它注重多樣化與整體統一,多元化特點也在于反感平鋪直敘,反對景物雷同,不講究相對,而講究與眾相異。其次,具體來說是散點視角。探索每一個個“遠”字,就可能突破了光陰與時代的束縛,讓繪畫的整體效果到達全新的境地。中國陶瓷山水畫和現代陶瓷山水畫,不管你欣賞哪一個,都是可以的。它們的審美雖有差異,可是也由于它們才使得中國陶瓷山水畫開展得愈來愈好,愈來愈受人青睞與喜愛。

3 結語

從中國傳統粉彩山水畫風格的角度看,近年仿古瓷進展得很快,高仿作更加精細,而乾隆與雍正時期宮廷風格的粉彩山水畫仿制也頗精,在工藝和技術等方面都達較高標準。但是,這種傳統粉彩山水畫的文化價值遠大于藝術意義,是對人類非物質文化遺產較好地傳承和保護方式。

新傳統粉彩山水畫風格而言,在當代依然得以很好地延續和發揚,而由汪野亭所創造的汪氏山水畫時至今日仍有許多后輩弟子和模仿者。從目前情況來看,新粉彩所創造的文人山水畫依然是新粉彩山水畫的主導風格,而且在整個中國當代彩色山水畫中,亦處于強勢地位。近年來,屢創拍賣會天價的王錫良、張松茂等粉彩風景瓷畫居當代陶瓷藝術前沿,使粉彩文人山水畫的表現力更加搶眼,方興未艾。而當代粉彩文人山水畫也越來越偏向于新文人山水畫,和傳統舊文人山水畫是有較大不同的,體現的是新時期的精神面貌、審美取向和美術潮流。

許多當代中青年粉彩山水畫緊跟時代步伐，堅定探索。盡管他們的作品仍然經常采用文人山水畫的基本風格，但他們在表現手法和內容上也進行了大膽的創新，他們的創新方法大多來自技術和工藝的角度。當代粉彩山水畫家在技法、色彩和結構上兼收并蓄，也往往獨具一格，不僅通過傳統和現代文人山水畫家，還借鑒西方畫法，并往往以釉、人物刻畫等裝裱藝術形式，產生了多種新的審美體驗，具有一定的時尚性，為推動中國粉彩山水畫藝術在歷史上的傳承，作出了巨大的努力和貢獻。