淺析作品《楊柳枝》中演員的二度創作

摘要：舞蹈演員的二度創作作為一種對于原生舞蹈語匯的再創造，貫穿舞蹈始終，是建立編導與觀眾之間溝通的橋梁，也是評判一部作品的藝術價值所在。在原創作品《楊柳枝》中，通過節奏把握、空間調度、動作幅度力度這三方面，對作品進行深入思考與實地驗證。

關鍵詞：二度創作;舞蹈演員;漢唐古典舞

原創作品《楊柳枝》于2018年創作，編導為北京舞蹈學院古典舞系佐果副教授，作曲陳徐超。作品借春色中的綠柳，表現在草長鶯飛、繁花似錦中一位妙齡少女踏青游玩之景，同時體現出少女懷春之情和對美好生活的憧憬。在舞蹈中舞蹈演員的一顰一笑以及她的每一個舞蹈動作都體現了女子嬌羞靈動的神情和曼妙柔美的身姿。作品以漢唐古典舞為元素進行編創，因此作品中大量運用漢唐古典舞動、靜態舞蹈語言描繪出一位快及笄的大家閨秀，營造出“青青楊柳枝，悠悠少女情;折枝舞一曲，君可知吾心”的意境。

一、多變的節奏刻畫少女性格特征

“時”稱之為“時間”。對于舞蹈作品而言，即“節奏”。節奏是一部作品的支撐，也是一部作品構成的基礎要素之一。節奏是伴隨著動作而生的，它是賦予一個動作具有表現力化的標志，因此在本作品中多變的節奏刻畫出少女的不同層面。作為一名優秀的舞蹈演員應該熟練掌控節奏的變化，促使作品 表達的情境更加完整。在作品的第一部分，“連理枝”造型主要以呼吸的浮動為主，舞蹈演員通過巧妙運用自身對于氣息節奏的快慢掌握，“借物擬人”來突出女子的性格特征。在作品出現第二次呼吸時，它是在第一次呼吸的基礎上增添了“點”的處理，它不同于第一次呼吸的慢延伸，而強調重拍“點”的停頓和后面有意識的無限延伸，通過這快-慢節奏的處理來表現新芽破土而出的欲望。最后，在作品的尾聲，舞蹈演員又回到了靜態舞姿“連理枝”的造型，它既不是開頭原地的呼吸處理，也不像高潮那快中有慢、慢而不停地處理方式，而是舞蹈演員通過灌滿節奏緩慢形成“盤根垂手”，來表現踏青后少女情竇朦朧、意猶未盡的特點。

二、空間調度凸顯少女對未來的憧憬

舞蹈不僅是視覺性藝術，更是“空間”藝術，其媒介要求把時間化作空間，流動的呈現在舞臺上 ，因而對舞臺的要求與把控都有相對應的標準。在作品《楊柳枝》中舞蹈演員通過線性調度、復合性調度和維度空間的變化等方面來形成少女對未來憧憬的意象空間。幕起舞蹈演員以一個大斜線調度，動作是由追風斜塔、翻身技巧和拉腿膝蓋花落踏步構成，這個調度表現的過程是“由暗到明”，附有流動性和立體感。例如，舞蹈演員做追風斜塔時，需要以大弧線快推重心突出斜塔的動勢，來表現少女對外面世界向往的急切心情。到舞臺中區以翻身技巧作為連接動作來強化少女的婀娜多姿，這也是整條斜線調度中最為突出，最具表現力的一塊，此處動作演繹需強化女子形象，將其做到深入人心。由此舞蹈演員位于此位置時，首先要做到技術的精湛完成，其次要著重凸顯動作在空間運動中的位置，最后做到快起慢收、長而不斷的延伸，表現少女的娉娉裊裊，凸顯少女的豆蔻年華。最后到達舞臺上場口，演員須通過大幅度的重心轉換來完成，通過重心的轉換來表現少女內心情感的波動。舞蹈演員通過落到踏步拈花來表現少女踏青采花的樣子，也表明了少女內心看見新鮮事物的愉悅心情，此時舞蹈演員需要通過大量肢體來與觀眾產生交流，從而產生舞蹈特有的意境之美。綜上所述，空間調度是一部作品的構架，它來呈現作品的起承轉合和人物內心變化。

三、動作張力表現少女內心情感變化

在舞蹈“力”中有輕重緩急之分，它體現的舞蹈的風格，我們一般稱它為“舞律”，俗稱為“勁”。在作品《楊柳枝》中舞蹈演員通過不斷變化動作的幅度力度來表現少女的內心變化。作品的主題動作是由拉腿展翅構成，本人將它劃分為三個階段。在不同階段所使用的“勁”都是不同的。第一次出現在作品高潮前，在這部分主要講述的是少女剛踏青出門對于外界事物的好奇，在做動作時就應該以快而緊、小而精來的表現方法，來展現少女的靈動。在高潮部分的拉腿展翅，舞蹈演員將以抒情、灌滿節奏和無限延伸來表現少女情竇初開的樣子。由此，在演繹高潮時，動作幅度力度需要放大，在拉腿的基礎上做到張弛有度，快提慢落;而展翅則是在拉腿形成后慢慢推來，來表現手指尖的延伸感和空間感，使作品的高潮更加有層次。最后落幕時，舞蹈演員慢推到拉腿展翅、幅度較小、重心移動較少來表現夢中尋而不得少女情。綜上所述，動作在不同程度地表現下，會有不同的情感表達。在作品《楊柳枝》中，舞蹈演員對于動作的處理和結合自身對于作品的理解就顯得尤為重要。舞蹈作品的完美演繹離不開舞蹈演員的精彩表現，因此舞蹈演員對于作品中的解讀與闡釋顯得尤為重要。舞蹈是最直接的藝術，是通過舞蹈演員的肢體表現來理解和闡述的視覺藝術。

四、人物形象內心世界的解讀與闡述

《楊柳枝》這部作品是借春色中綠柳的婀娜多姿，表現踏青少女的懷春之情和對美好生活的憧憬。作品要求舞蹈演員要深刻把握并刻畫出少女的青澀、對外界事物的向往之情。只有舞蹈演員與劇中人合二為一，才具備身臨其境，猶如入畫一般，演繹的作品也才能實現栩栩如生、惟妙惟肖。這就要求舞蹈演員不僅要有舞蹈的基本功，更要有相關作品的歷史知識，通曉作品所反映人物的行為舉止、道德約束，并通過大量的排練，做到形神合一，真正呈現出一位古代女子初次踏青的場景?；谶@個人物構架的前提，在呈現作品時要求舞蹈演員要契合當時女子應該有的情感，要通過欲說還羞的表演，向觀眾傳遞作品中人物復雜多變、自我矛盾的心理過程。這要求舞蹈演員在演繹時，通過一些對抗的動作，塑造充滿好奇、而又羞澀的少女形象。這對舞蹈演員的二度創作提出了更高的要求，要通過想象與情感的帶入來共同演繹，達到人物形象的飽滿和生動，同時也讓觀眾更能直觀地理解人物背后所表現的思想感情，從而在舞蹈演員與觀眾中間形成一種共鳴之感。

結語

演員的二度創作，不僅反映一個歷史人物的性格和命運，更是為了表達一種文化的象征意義。只有真正了解作品、理解作品，才能激發表演者的本能，將作品與自身融為一體，完美演繹出作品的文化內涵，生成含蘊不盡的審美意味。一個好的作品就好比是遼闊的海洋，舞蹈演員的二度創作好比是游泳的魚兒。魚兒能游多遠，海洋就有多絢爛。作為傳統文化的重要組成部分，繼承的發揚舞蹈文化、傳播和拓展中國文化，是我國文化軟實力的重要組成部分，也是國家實現文化自信，走向全面復興之路的必由之路。

作者：高穎琦，中共黨員，西北民族大學舞蹈表演方向碩士在讀;導師黎明東副教授。