滕固詩書畫關系及其當代啟示

陜西科技大學/孫文剛 呂甜

詩書畫是中國藝術的經典表達形式，承載著中華民族數千年的藝術精神，而如今，書畫同源、三位一體是詩書畫關系最多的談論，這樣的判定在我國史上也有跡可循。最早是先秦諸子用河圖洛書證明書畫同源；魏晉玄學使諸多文人集書畫于一體；文人畫和題材畫使詩書畫相融更深，張彥遠在《歷代名畫記》中談及：“是時也，書畫同體而未分?！雹俣@大多從形神層面闡述詩書畫關系。

詩書典籍固然能闡釋詩書畫關系，也可羅列歷史脈絡，但對風雨飄搖的20 世紀來說，老生常談的理論視角卻不能有效振興民族精神。西學漸入掀起的“疑古辯偽”風潮使愛國學者紛紛將目光轉向“信古”“疑古”之外的“釋古”。由此看，以新視角深入傳統文化，延續我國文化精髓便是當時的學術新途。滕固，我國藝術學研究領域的奠基學者之一，其研究成果為我國藝術史研究的現代轉型提供了重要作用。近年來，有關滕固的學術研究已積累了大量成果，但總體上來說，對滕固的研究不夠全面，嚴重缺少滕固詩書畫關系論，以及滕固為何談及詩書畫關系。而目前的研究大多集中在四個方面：一是關于滕固思想背景的討論，代表性文章有張波《百年發軔——滕固藝術思想與留學背景研究》（2012）、李雪濤《有關滕固博士論文的幾份原始文獻(上)(中)(下)》（2017）、韋昊昱《滕固的早年思想抉擇與文藝觀念（1917—1923）》（2018）等這些成果分別對滕固思想觀念的形成、求學歷程等方面論證，詮釋了滕固學術思想形成的環境因素。二是關于滕固藝術史的討論，代表性文章有唐善林《風格進化論——滕固美術史觀及其文化探源》（2012）、彭俠《研究性教學背景下中國美術史表述方式的轉變》（2014）、韋昊昱《中國近現代藝術史人物研究的方法論展望——以民國藝術史家滕固個案為例的考察》（2019）等這些成果分別對滕固的藝術史觀點、寫作及研究方法等方面論證，對滕固藝術史研究進行多方位闡述。三是關于滕固美學思想的討論，代表性文章有徐慶博《滕固美學思想研究》（2010）、孟姝芳《滕固藝術美學思想的特征》（2017）、姜智慧《論滕固對克羅齊美學思想的借鑒與發展》（2020）等這些成果分別對滕固美學思想、特征、對西方美學的引介等方面論證，對滕固美學思想進行較為系統的考察。四是美術考古的討論，代表文章有李雪濤《滕固對徐州的記述》（2018）、韋昊昱《行走的力量——滕固兩次龍門石窟考察中的新藝術史眼光》（2021）、董錚《論滕固對漢畫像研究的貢獻》（2021）等這些成果分別對滕固美術考古的方法、成果、學術意義等方面論證，對滕固的考古研究進行較為系統的評述。

與上述四種主要研究相比，滕固關于詩書畫關系的討論可以補充滕固藝術史論的研究成果，健全滕固的學術研究體系，更新世人對滕固的看法。滕固一直堅持文化救國，而《詩書畫三種藝術的聯帶關系》是滕固以新的藝術視角重新闡釋書畫和詩畫關系，重釋傳統文化內涵的文章，他認為理清詩書畫關系是領會中國藝術的關鍵。②而這也是激發傳統文化、喚起民族自信的關鍵。

一、滕固的詩書畫關系論

滕固的知識體系和藝術修養與他留學經歷有很大關聯，東洋大學的學習是滕固藝術文化觀生成的關鍵期，陸續寫下《何為文化科學》《藝術與科學》等文章，為藝術科學在知識分類中尋找適合位置，柏林大學系統的學科訓練使滕固始終以科學態度理解藝術，如在滕固書畫和詩畫關系的闡述中，可見其系統的學術素養、廣闊的文化視野和獨到的藝術見解。

（一）滕固論書畫關系

繪畫和書法是我國藝術史研究的重要范疇，滕固認為即使現在處于藝術科學熱忱的時代，對書畫關系的探討還應有條理的為之。滕固引證書畫用筆同法的記載列舉出自己觀察的書畫關聯：“1.書法在中國很早就由實用工具演化為純粹的藝術。2.書和畫所憑的物質材料：筆、墨、紙、絹是同樣的。3.書和畫的構成美，同托于線勢的流蕩和生動。4.書法運筆的結體，是繪畫不可缺的準備工夫?！雹弁庠谙嗨频奈镔|和張彥遠以書法論比繪畫發展的思路確實可以關聯書畫，但滕固認為：“一切藝術，雖種類各異，追溯淵源，必能牽合到同一親屬，書法和繪畫何嘗不可?！雹芸梢娤嗨频耐庠谖镔|和表現技巧能使書畫聯結，但這樣的聯結并不是滕固認為書畫最應有的關聯。

從滕固借鑒的史料來看，他有意以外在物質(物質材料、運筆結構)和張彥遠的繪畫理論為基點找尋突破。書畫確有骨法用筆的共性，滕固以此為聯結重新審視兩者關系。他言：“書和畫的聯結狀態，不是書要求于畫，而是畫要求書，就是書為畫的前提?！雹菥褪钦f，滕固認為以書入畫是書畫應用的聯結。對于藝術這個特殊的文化類型來說，它有一定的范疇卻不能局限在這個范疇內，滕固在此指的以書入畫就不能局限在表面的書法入畫。他言：“中國藝術的發展上，每傾向于人格表現，超脫自然而不屑為逼近自然。因這個緣故，書與畫的聯結?！雹蘅梢?，滕固所言的以書入畫是在言明人格表現，而書法本就有“書如其人”的指代，項穆更是將書法提到正人心的高度，蘇軾也認為書法是書法家內在精神的外化。

（二）滕固論詩畫關系

繪畫使用色彩表情，詩歌使用文字傳意，卻都能給予人以美的感受。正如滕固將詩畫看成美界的“姐妹花”，美這個詞在滕固看來是屬于詩畫的。鑒于“美”的屬性，滕固將詩畫的結合聚焦在本質上：“詩要求畫，以自然物狀之和諧納于文字聲律；畫亦要求詩，以宇宙生生之節奏、人間心靈之呼吸和血脈之流動，托于線條色彩。故曰，其結合在本質?！雹呔褪钦f，滕固認為詩歌要求繪畫將萬物和諧融入文字，而繪畫則要求詩歌表現生命節奏。詩畫的表現方式雖不同，但滕固認為它們能結合是有共同的本質追求——自然萬物的生命。

藝術從最初的無意識表現到逐漸為情感載體，審美追求不斷發生改變，但始終以“道”為最高審美。詩畫作為超越具體感性，追求自然和諧的存在，“道”也是其審美追求。滕固在《詩人乎？畫家乎？》中言：“舍身于此者忘其平昔塵事之羈絆，唯有一腔熱烈之情，剎那間吐露于畫面，......但濟遠先生會把它移入畫幅上?！比珉趟?，王濟遠可以忘卻凡事羈絆，將自然奧秘表現在畫上，可見在滕固心中詩畫有想通的本質。

當滕固將詩畫界定為本質有共同追求時，錢鐘書也發表了詩畫看法。二人對詩畫看法有相似卻也有不同，首先兩人都將詩畫稱為“姐妹花”，滕固認為詩畫的描寫、內容、結果是美的，本質都是追求自然萬物精神，可稱為“姐妹花”。錢鐘書則認為兩者在理論上有共性如“姐妹花”一般，但也有各自特性，從文藝批評的角度來說詩畫同源卻是“絆腳石”。⑧其次，滕固認為希臘詩人所講：“畫無聲之詩，詩激活繪畫”同我國“詩是無形畫，畫是無形詩”有異曲同工之妙。但是錢鐘書卻認為我國“畫中詩”中的詩多指一種意境，而西方“畫中詩”多是描繪具體事物與我國含義不同。從兩人的異同處可見滕固側重詩畫共性分析，而錢鐘書則側重兩者復雜性分析（在肯定共性的前提下）。然而，文藝大眾化的使命在書畫復雜性分析中并不能有效完成，反而在滕固詩畫共性之下使藝術更易大眾化。

當繪畫以書為骨，以詩為魂時才能展現藝術魅力，正如滕固認為一幅完美無缺的畫需具備符合內容的詩和書法技巧。在追求文人意趣的時代，詩工書越來越成為畫家必備技能，文人標榜精英身份象征，文藝全能體現。明朝以來，畫家能工不能詩，尋人題款現象屢見不鮮，多數藝者很難體會到藝術魅力，這種頹廢風氣是滕固極力想改變的。詩歌、書法、繪畫相互獨立卻有相通之處，無論是外在物質聯結的書畫還是內在本質相通的詩畫，都是我國藝術表現的特有方式，是我們應深入了解的對象。但真正做到詩書畫結合的文人甚少，而且道路也會困難重重。

二、滕固詩書畫關系論生成的原因

滕固重新闡釋詩書畫并回歸傳統文化與他自幼接受的國學教養分不開?！拔鲗W東漸”雖給我國帶來先進理論卻也有消極影響，缺乏文化自信尤為明顯。從滕固創辦《獅吼》來看，滕固希望藝者可以發掘自己另一半獸性，以文章之力發出振聾發聵的聲音。

（一）國學底蘊的滋養

滕固出生于江蘇，眾多文人的聚集地，文化之風大為盛行，文化氛圍和書香門第之緣使滕固自幼接受私塾教育。17歲的滕固考入上海圖畫學校接受系統的繪畫教育，在《洋畫家與國民藝術復興》中，滕固曾言8 年前的美專展覽中有他作品。1918 年跟隨陳碟仙學習古詩文創作，陳碟仙在古詩詞曲方面成就非凡，經滕固署名陳碟仙潤色的《游學校園偶成》《北風》《雪夜偶成》等詩文公開發表，陳碟仙在《文苑導游祿》中對這些詩的評分均在甲70 分以上，可見滕固詩文創作的優異，此后在同南社的詩刊中，多次見到滕固詩文發表，其詩感情充沛。在滕固此后被刊登的信件中能看到滕固的字體飄逸流暢，對書法領悟頗深?？v觀滕固的國學素養和身邊文人的影響，傳統文化一直在滕固心中。對于想深入研究藝術性的滕固來說，能代表我國藝術特性且又熟知的詩書畫是最好選擇。

（二）鍛造國民精神需要

20世紀的上海正處精神革命，急需解放國民思想，藝術精神和地方藝術思維尤顯優勢，滕固堅信“藝術是文化之曙”，但他看到美界學者只為利益創造藝術，鑒于這行為,滕固認為他們沒有明白藝術真正的價值，并缺乏藝術研究能力。滕固在《對于藝術上最近的感想》中直言時裝美女畫不是藝術，但有國民卻認為時裝美女畫是藝術品，可見國民精神的匱乏使他們藝術思維薄弱、藝術體系模糊，分不清究什么是藝術，不會深思藝術含義，也彰顯了藝術系統的不完整。相較這情況而言，我國急需掀起文化浪潮來回歸文化巔峰以增強國民藝術感知和素養。滕固認為有必要對繪畫進行梳理，詩書畫蘊含的藝術特性是提高藝術修養最好途徑，滕固對詩書畫關系的解析不僅能使國民回味傳統文化，也能提升國民的藝術感知力。

三、滕固詩書畫論對當代藝術研究和發展的啟示

“滕君瑚璉器，遁跡翰墨場”，是朱鍥對滕固的肯定。朱家樺認為可用全面性天才來形容滕固。實然，滕固不管在美術史還是在考古中都有卓然貢獻，其藝術見解對我國構建藝術學體系極具指引作用，這樣一位優秀學者卻英年早逝，但滕固的學術研究卻不會蒙塵，尤其是詩書畫關系的探討，其新穎獨到的視角仍給予我們當代藝術很大啟發。

（一）打通研究視角

所謂打通研究視角多指研究者不局限一門藝術而對多門藝術均有涉及⑨。對詩書畫而言，他們的交融和互補在一定程度上是打破了各自局限，如題畫詩?，F當代，多數藝術家專注一門藝術而很少涉及相鄰藝術，就出現滕固所言文人不懂繪畫、畫家不會書法的現象，如此下去藝術家之間會逐漸產生距離感，而固守本領域的藝術會使藝術研究缺乏新研究視角而很難突破。

滕固對詩書畫的談論無疑為現當代藝術指明新方向，詩書畫雖藝術形態不同卻有聯結性，以相似處為基點打破學科壁壘，尋找本質聯結。蘇軾的詩意畫正是利用詩畫的本質聯結；吳道子的“吳帶當風”融匯了書畫的本質追求。轉換角度研究就會有新發現，也有利于尋找新視點，如果我們局限藝術學科的一種方向，難免遇到學科壁壘以至于進入死胡同?，F當代的藝術種類繁多，所遇問題越來越棘手，在這種情況下使用本領域的視角已不能解決問題，唯有打破學科壁壘，轉換研究視角才能更好發展，以便適應社會發展。

（二）回歸傳統文化

張岱年先生曾言明文化精神的重要性。實然，放棄文化精神的國家無疑是民族消亡的前兆。滕固對詩書畫的探討是對傳統文化的回歸，而這種回歸有助于我國文化精神的延續。詩書畫經歷千百年的錘煉，凝聚我國最深厚的文化底蘊。在如今快節奏的生活中，人們習慣了商品藝術，麻木機械復制的藝術品，精神世界極其空虛。然而，造成這種空虛的原因在于藝術家沉迷金錢誘惑，失去創造藝術初心和“先拉斐爾派”的勇氣，更是丟掉了藝術家的責任。

滕固堅信詩書畫可以有效抵擋金錢、權利，所攜帶的藝術魅力能使我們體會宇宙奧秘和自然和諧。如古人所言在藝術狀態中體會藝術和美，“滌除玄鑒”可使藝術家心無旁騖的投入到藝術創作中；“真善美”可使我們領略人生真諦。

（三）重視藝術思維

藝術作為一種感性體驗活動是需要藝術直覺的感受，詩書畫均以實物出現更是如此。藝術直覺作為藝術思維的先鋒官，在我們藝術細胞運轉的過程中起著重要作用。就藝術家而言，在藝術直覺的驅使下他們可通過聯想將看到的藝術現象具體化，創造具有藝術感的藝術品。就觀賞者而言，藝術思維可使觀者獲得美的愉悅。藝術家創造美的事物給予人以美的感受，可見藝術思維是藝術家必備的素養，如無藝術思維，那藝術研究很難進行。滕固對缺乏藝術思維的藝者感到痛惜，他堅信藝術思維可以幫助國民提升藝術感知。就現當代藝術而言，藝術思維也是不可或缺。

四、結語

縱觀滕固的學術生涯，其一生都在為構建我國的文化學科而努力，在與王統照的通信中可看到滕固對時局的清晰認識和他文化救國的決心?！对姇嬋N藝術的聯帶關系》是滕固為解析繪畫問題而做的文章，在字里行間中，我們能感受到滕固極力用通俗話語解釋繪畫問題，另辟蹊徑地將書畫關系深入到人格表現，將詩畫關系界定為共同本質追求，這樣的視角是當時藝術學界的一股清流。滕固對詩書畫關系的探討，一方面引發學者深思傳統文化的內涵，重新審視東西方文化的異同點，尋找適合我國的文化理論。另一方面，這篇文章也起到激發國民內心深處的文化認同感以及藝術學者的問題意識。毫無疑問，對我國當前的文化構建、文化自信以及藝術自覺來說，滕固所期盼的都實現了。在他和眾多學者的實踐和努力之下，我國的文化學科正向著積極的、多元化的方向發展。而滕固的詩畫關系論的學術貢獻并不會隨著歷史的洪流而褪色，它將對我國相關的學科發展史有著深遠的啟示。

注釋：

①張彥遠.歷代名畫記[M].江蘇:江蘇美術出版社,2007.

②滕固.詩書畫三種藝術的聯帶關系[C].沈寧譯主編《滕固藝術文集》,上海：上海人民出版社,2003.

③④⑤⑥⑦滕固.詩書畫三種藝術的聯帶關系[C].沈寧譯主編《滕固藝術文集》,上海:上海人民出版社,2003.

⑧錢鐘書.中國詩與中國畫[J].中國社會科學院研究生學報,1985(1).

⑨張克鋒.中國古代詩書畫打通的研究方法及其當代啟示[J].蘭州文理學院學報,2015(3).