國產動畫電影《中國奇譚》的民族化敘事研究

摘 要｜中國動畫電影誕生至今已有百年，形成了獨特的民族化敘事風格，潛移默化地影響著當代動畫電影的創作表達。國產動畫電影《中國奇譚》以其成功的民族化敘事，自上映以來廣受好評。本文試從四個方面分析其民族化敘事成功的原因。從角色塑造和敘事主題來看，大量個性豐滿、具有主體意識的人物形象得以呈現，展現當代價值、表達個性話語的時代故事得以演繹；從敘事題材來看，對民間文學中的志怪故事和文化意象進行創新性表達；從美學形式來看，本土民族藝術與美學意境構建起東方式奇幻想象空間。從影視傳播視角來看，政策扶持、創作自覺、技術革新等都促進了國產動畫電影民族化敘事的發展。

關鍵詞｜動畫電影；《中國奇譚》；民族化敘事；文化自信

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2023年是中國動畫產業第二個百年新征程的起點，從中國動畫的誕生到強大，創作了眾多極具民族特色的作品，形成了獨有的民族化敘事模式。這種敘事模式可以大致概括為：通過對經典文本的挖掘與改編，進行題材的再加工、人物形象的再設定，以視覺符號表現中國民俗、民族文化、民族精神，從而實現個體記憶、集體記憶的時代關聯。這種文化基因潛移默化地影響著當代動畫電影表達，在此背景下創作的《中國奇譚》，立足于當代文化語境與時代命題，通過民族文化的現代表達，傳播中國文化，樹立文化自信。

一、當代審美的角色塑造與敘事主題

“在敘述藝術中，以生命力為表現特征的‘人物是最活躍的構成要素，占據著故事世界的中心位置?！保?］隨著當下審美文化和接受心理的變化，觀眾對早先故事中的絕對英雄、有神圣光環的單一類型化人物形象失去興趣，普通人、邊緣小人物、失落英雄等這類復雜、豐滿、非臉譜化的角色設置則更受大眾青睞。敘事主題也更加傾向于個體話語的表達。雖然經典改編的動畫電影成果頗豐，但非熱門的IP、非主流的神話人物，有其獨特的現代敘事意義。

（一）個性化角色塑造——經典文化作品的現代表達

我國漫長的五千年文明，留下了異彩紛呈的文化藝術經典作品，將經典藝術作品改編為動畫電影，擁有廣泛的受眾基礎?！段饔斡洝肪褪潜姸嘀袊鴦赢嬰娪暗念}材來源，如《西游記之大圣歸來》《金猴降妖》《人參果》《大鬧天宮》《鐵扇公主》等，這些電影都有著良好的口碑，也從側面印證著藝術經典作品的改編可能性與經久不衰的生命力?！吨袊孀T》中的《小妖怪的夏天》就是借《西游記》的故事背景，講述現代小人物——社會“打工人”的喜劇故事，但故事并未從傳統角度去敘述經典作品中的經典人物，反而另辟蹊徑，將一位“打工小豬妖”作為動畫的主角，并將當代社會價值融入動畫敘事中：小豬妖的打工現狀成為隱喻年輕一代生活與情感的載體，在傳播的過程中衍生出“鼠鼠文學”，一種調侃和自嘲的表達方式。無論是熊妖的一句“你在教我做事？”，還是小豬妖回家后對家人的報喜不報憂，都是具有青年文化價值的當代表達，這種人物形象設定，不僅在內涵上具有現實性，同時融合了現代的審美語境，更回歸了動畫應有的趣味、多維。這種現實性人物形象的塑造，以更貼近現實生活的故事來呈現當代價值觀念，觀眾不需要教育性的道德認識，通過與現實“打工人”的身份很相似的動畫角色，完成心理壓力的釋放。

（二）人文化敘事風格——現代科幻題材的當代創新

隨著科技的發展，最新的科學成果以及在此基礎上的推測幻想，給動畫電影帶來了更多的闡釋空間，這種科幻或魔幻的題材適用于動畫敘事?！吨袊孀T》中的定格動畫《玉兔》，以航天故事為基調，結合神話故事《嫦娥奔月》中的玉兔形象，完成中國神話與未來科幻相結合的獨特敘事。通過刻畫兩個被世界遺忘的邊緣小人物角色：一個是太空垃圾運輸船駕駛員王小順，對工作不認同、被上司不重視、背負貸款壓力、沉迷短視頻和快餐；另一個是被主人遺棄的家用智能機器人YT-02，仍有著對主人歸來的期盼和美好生活的幻想，科幻與“接地氣”的現實生活的結合，這種獨特的創意帶給觀眾新奇的視聽享受。兩者都被社會遺忘、缺乏認同和關注，通過兩人產生的交集探討邊緣小人物的情感世界，成就兩個角色的相互救贖：玉兔放棄主人回歸的幻想，將電源讓給王小順回地球，王小順給玉兔的回報是將其帶回月球。玉兔多次挽救王小順，不僅是對生命的珍惜，對友情的付出，也是在詮釋上海美術電影制片廠老一輩的精神傳承，動畫中還有對雪孩子場景的致敬，可見科幻題材不僅僅代表有技術和藝術元素包裹的宏大敘事，最終打動人心的仍是角色和故事給受眾帶來的精神感受和審美體驗。

（三）開放式敘事主題——貼合時代語境的文化闡釋

電影學者波布克指出：“藝術上有成就的影片都有共同的特點，就是有一個無論在思想上或哲學上都引人注目的鮮明主題?！保?］在現代動畫對敘事要素要求多元化的時代，展現個性話語、標新立異的動畫故事更能讓觀眾眼前一亮?！儿Z鵝鵝》取材于南朝梁吳均的神話小說集《陽羨先生》，又巧妙融入了《天書奇譚》中斷了腿的狐貍公子，講述了一個送貨郎在送鵝路上的奇遇，整段故事層層嵌套，宴飲的套娃式呈現有著人心難測、幻中出幻的寓意。動畫在角色設計和敘事手法上都具有實驗性，在角色設計上，送貨郎有著厚厚的黑眼圈，一種歐洲哥特風的呈現，顯示出書生思慮重重、人心起伏的狀態。敘事手法上，動畫采用第二人稱“你”來帶入敘事，觀眾能更容易代入思考，貨郎與最后出場的少女發生情感鏈接，將現代人的情感、人心投射到線索中，這種巧妙的構思不僅讓人耳目一新，還留給觀眾極大的闡釋空間?！谤Z籠書生”意象在現實闡釋上有豐富的可能性，可以解釋為欲望、婚姻、工作等，為動畫電影的多角度解讀提供思考的空間，文化作品與現代價值的融合創新，引發觀眾的情感共鳴。默劇的呈現方式，類似于西方戲劇“三一律”的創作結構，使得影片懸念叢生、充滿奇幻感，但也不加褒貶，僅以生動有趣的筆法講述整個故事，以此呈現出神秘玄妙的東方敘事空間。

不管是打工族小豬妖、怪誕狐貍，還是癡心玉兔、喪氣宇航員等形形色色的角色，都是當代現實社會的縮影，結合經典文化作品，融入現代闡釋的民族化敘事，能讓塵封的傳統文化在新媒體時代“活”起來。

二、民族特色的志怪傳統與文化意象

21世紀以來“國學題材”的復興、“國潮”文化的流行、以修仙、玄幻等網絡小說對中國傳統文化題材的挖掘，形成了一大批潛在受眾，動畫電影也積極地擁抱這一趨勢。［1］“動畫電影和幻想類電影，最能夠基于傳統民族藝術，建立一個獨特的想象域”。［2］想象性和假想性是動畫電影最基本的特征，在民間文學中，“幻想”“假想”這些關鍵詞都顯示了民間故事與動畫電影有著相似的特征，在影視領域，民間文學作品中的很多內容無法通過現實空間加以精準表現，而動畫電影則不然，這些奇幻神秘的故事在動畫電影的展現下有著特殊的效果，因此，國產動畫電影的制作者們也不斷地從民間文學中挖掘，獲得靈感來源。

（一）依靠志怪傳統構建東方奇幻想象

近年來，國產動畫電影在影像上更加注重民族化的表達，作為東方地緣文化產物的志怪電影借鑒了小說的情節與想象，傳統神話、寓言的獵奇狂想也為其提供了奇觀的素材。［3］這類植根于中國傳統文化的類型電影，憑借濃郁的東方奇幻色彩呈現文化的視覺奇觀，對于當代動畫電影中文化符號與敘事空間的建構具有重要價值。從早先《聊齋》的影視劇改編到現在《哪吒之魔童降世》《捉妖記》《鵝鵝鵝》的火爆，志怪電影的發展趨勢向好?！爸竟帧弊钤绯霈F在《莊子》中?！褒R諧者，志怪者也?！保?］這里的齊諧指的是志怪，大多為驚險離奇之事，極大程度依靠視覺奇觀和特效鏡頭才能得以呈現，與動畫電影的結合顯得異常和諧?！儿Z鵝鵝》的導演胡睿偏愛中國志怪小說，他在讀到《鵝籠書生》時，認為這個故事不僅能代表中國人的視覺形象思維，還與當下社會中“人”的價值與心理訴求有著緊密的敘事聯系。

《鵝鵝鵝》取材自南朝梁武君的中國神話故事集《續齊諧記》中的《陽羨先生》，該短片是歐洲哥特風與中國志怪小說的結合，風格奇詭，懸念叢生。動畫通過傳統水墨畫的濃烈色彩、默劇形式、第二人稱敘事、詭異氛圍的營造，用現代經典的電影手法講述了一個鵝山上的志怪故事，這種獨特甚至有些超常規的視聽語言吸引了大眾的目光。動畫的影像敘述和視覺奇觀是隱喻的載體，其最終的指向還是“人”對內的自我探尋、對價值文化、周遭世界的思考，志怪和志人一直都有密切的聯系。在影像背后，《鵝鵝鵝》的敘事中隱喻了人性與欲望，構建了一個詭秘的“鵝山”，有著豐盈的文化闡釋空間和綿長的文化余韻，動畫中不斷自我重復的宴飲作樂，是套娃在形式上的直觀表現，也指向了一個共同的哲學母題：或許我們所有人都身處“真實的夢幻”“自由的牢籠”之中，人在被資本、科技規訓與異化后的審視與內窺；抑或是映射了關于現代普通人命運的寓言，打工人的悲歌。眾多的解讀與闡釋，構建出獨特的、豐盈的東方奇幻想象空間。

（二）借助妖怪意象描摹中國民族性格

民間文學是由人民大眾集體創作的文學作品，民間文學作品中存在著大量神奇瑰麗的幻想和想象，民間故事中的意象由來已久，“原始意象或原型是一種形象，可以是妖魔、人、某種活動，在歷史過程中不斷地重現”［1］。通過人們的解讀和延伸，這些原型轉化為人民大眾耳熟能詳的形象：民間故事或古老傳說中的神魔精怪，如民間故事中的精衛填海、女媧補天等，這種相同的文化語境與審美趣味，引導著民族的價值取向與情感認同。

作為一種民俗文化符號，來自民間的“妖怪意象”，是古人對未知的想象、恐懼與欲望在內心的投射等，《中國奇譚》八個故事敘事主題都與有“妖”有關，有《鄉村巴士》的聊齋式幻想，《小賣部》的萬物有靈，《小妖怪》中的小豬妖歷險記。民族化敘事中非常重要的一點就是民族精神的傳遞，在《中國奇譚》中，妖怪形象在角色的塑造上充滿了中國意味和民族性格，《鄉村巴士》中，有處處充滿光怪陸離和奇趣美的妖怪們：熱心的精怪幫助行動不便的老人，友善的黑影小妖帶著小狗虎子去和孩童雕塑玩耍，這些“妖怪”都具有中華民族或友善、或熱心的美好道德品質，也是鄉村文化鮮活生命力的象征；《小賣部》中，老大爺經手過的老物件都變成有感情的妖怪，以實際行動幫助、陪伴大爺的晚年，以此傳達在科技洪流之下仍持有感恩、善良的民族性格；《小妖怪的夏天》中，被欺負、壓榨的打工小豬妖仍然沒有放棄對人生認知的探索和對美好生活的追求，這種堅韌、勇敢的性格也是中國民族所崇尚的?！把帧币庀蟮臄⑹霰澈笫侨伺c自我、生命、自然、社會、世界的思考，所呈現的是中國獨特的文化語境和民族性格，也是當代精神與傳統道德的雙重表達。

當今，觀眾對動畫電影的審美要求不僅僅是單純的視覺享受，還需要有豐富的人物性格、精彩的敘事邏輯，以及價值觀念的共鳴，面對觀眾要求愈高、市場需要愈廣的情境，中國動畫不再單一地復刻傳統民間故事中的意象，而是從民族性格和人民情感的角度，對民間傳說中的文化原型進行解釋與重構。

三、民族藝術與意境的美學闡釋

中國傳統美學思想是中華民族智慧的結晶，對國產動畫電影的創作有著重要影響。21世紀以來的中國動畫電影，在民族化敘事的過程中，注重的不僅是人物形象、敘事主題、畫面、風格的民族化展現，也是在此創作基礎上呈現出的內在美學意蘊，契合當代受眾對藝術作品的審美旨趣。

（一）以形寫神——藝術形式呈現民族內涵

國產動畫電影重視對民族藝術的轉化和利用，例如剪紙、民樂、國畫等，它們都是典型性的文化符號，這些留存于觀眾集體記憶的民俗、文化符號能引起觀眾的注意?！笆鼙娙后w通過對鏡頭畫面的民族符號進行觀看理解，經過大腦對圖像的轉化，認同并獲得這些符號帶來的藝術審美體驗?！蓖ㄟ^現代文化立場解讀民族藝術形式，豐富民族文化內涵，從而實現情感認同和社會認同。

剪紙片是我國獨特的藝術形式之一，我國動畫電影在很長一段時間內被稱為“美術片”，是動畫片、木偶片、剪紙片等的總稱，剪紙片來源于中國民間藝術，是將皮影戲與窗花、動畫電影拍攝原理結合而成的，剪紙動畫融合了中國傳統藝術形式與動畫電影的美學特征，具有鮮明的民族特色?！缎M》作為一部標準的剪紙動畫，在濃厚的年畫氛圍中講述了幼童小滿面對“童年陰影”的內心變化。小滿作為中國傳統文化中的一個節氣，象征著“即將”成熟之際。動畫中寓意著小滿需要用勇氣克服心理陰影，走向更廣闊的世界。小滿從逃避到坦誠接納再到成熟的過程映射著每個人成長的足跡。影片中的場景和人物形象都有著地道的中國意味和文化內涵，全片采用紅金搭配，建筑和人物造型參考了眾多古畫，小朋友們的衣服參考傳統年畫《百子圖》，夢境中的荷花參考南宋的《太液荷風圖》，街上拉漁車的老牛像是韓滉的《五牛圖》，喝茶的場景有著趙孟頫《斗茶圖》的痕跡。美學形式與民族文化內涵的結合，即以最富民族風格的樣式講述本土中國故事，融貫藝術形式中的和諧與蘊藉，體現出獨特的民族審美情趣，這種美學的表達方式與百年前中國學派一脈相承。

“追求傳統藝術形式上的意境美是中國動畫電影特有的美學特質?！保?］其中最有代表性的是水墨動畫。水墨畫是中國獨有的繪畫樣式，與西方藝術風格截然不同，不僅使得國產動畫電影更好地表達中國情感，而且創造了獨屬中國的、抒情而含蓄、溫婉而真摯的表情達意方式?！儿Z鵝鵝》在形式上回歸傳統水墨畫，將素描與中國水墨韻味相結合，使得動畫兼具明代插圖的線條感與當代表現主義的變形感，物與人的線條、色彩，如水墨般流動、變換，渲染出鵝山的詭秘氛圍與奇幻敘事。狐貍公子的造型借鑒了京劇臉譜藝術、唐代興起的鬢邊簪花，體現出濃郁的中國風，充分展現了東方敘事中“神秘浪漫、引而不發”的美感。多樣的藝術形式、鮮明的民族風格已經成了國產動畫電影美學風格中不可或缺的特征。

影視藝術中的聲音具有不可替代的作用，能夠交代劇情、渲染氛圍、引發共鳴，與豐富的畫面共同構成影片的整體敘事風格?！读至帧吠ㄟ^具有鮮明民族風格音樂的運用，強化了其民族化敘事風格?！读至帧返闹黝}曲基調靈感來自敦煌25首曲譜拓印譜，融入了阮、簫、笛、中國大鼓等多種傳統民樂，其中的傳統樂器阮已有兩千多年的歷史，古韻十足。恰當的配樂使動畫的意境得到提升，動畫配樂的歌詞來源于《詩經·邶風·式微》，傳統樂器與中國傳統詩歌的結合頗具民族風采。同時配樂還推動動畫情節的發展：林林首次現出狼身時，響起了塤聲、簫笛聲，有節奏感的將林林的身世呈現在觀眾面前；林林和母親在山林間玩耍時，歡快的曲調與林林的單純相對應。林林和母狼被獵人圍捕時，匆促的鼓聲將故事的緊張情緒推向頂點，悠長的簫聲響起時，故事結束，配樂提升了《林林》的整體藝術性?！吨袊孀T》取材于中華傳統文化，完成了由傳統文化到動畫的改編與重構、對傳統文化藝術形式的轉化與利用。

（二）以意造境——意蘊建構符合審美期待

黑格爾論述美學意蘊：“假定藝術作品里面還有一種內在的東西，即一種意蘊，一種灌注生氣于外在形狀的意蘊?！保?］在此看來，受眾對于審美對象的評價不僅僅停留在作品的內容和形式上，更體現在對作品內在美學意境的感受。

《中國奇譚》的民族化敘事首先體現在畫面的想象之美，有“韻外之致”。中國傳統的繪畫作品中，富有審美意境的作品數不勝數，這種描繪有著虛實之美，有限的畫幅上可以展開無限遐想，從而拓展電影的敘事空間?！缎⊙值南奶臁贰儿Z鵝鵝》和《林林》都在畫面的呈現上傳達出“韻外之致”：在《林林》結尾處小虎和狼隔岸對望，一人一狼何去何從的結局如何，林林在“尋求認同”與“保持自我”之間的抉擇如何抑或是人與自然千百年來相處的哲思?！缎⊙帧分?，導演用水墨畫元素進行特有的的留白處理，將小妖怪在拿到“三根毫毛”之后的故事設為開放式結局，給觀眾足夠的闡釋與思考的空間?！儿Z鵝鵝》中素描與水墨的結合，以大量黑白和少量紅色建構畫面，用國風色彩美學展現中華文化獨有的哲學思考和美學欣賞，充分表現出民族的審美情趣。正是因為“留白”，觀眾能將可感的有限畫面與自我的無限審美感受相連接，體悟不同的思想和“韻外之致”，使得動畫電影更加豐厚、耐人尋味。

其次也體現在整體的意境之美，體現在精神層面的哲學思考與意蘊建構。我國古典美學歷來重視事情基本面貌背后蘊藏的哲思與境界，國產動畫電影對傳統美學意境的追求亦然。觀眾在看到《小妖怪的夏天》中“打工小豬妖”的忙碌的工作和生活時，同樣在關注與反思自己的當下境況；《鵝鵝鵝》的第二人稱敘事更是將觀眾放在貨郎的角度，去真切感受丟鵝、尋得心上人又全部丟失的過程，感悟真實的虛幻、人性與欲望的沉??；《林林》結尾處的留白，讓觀眾對人與自然、友情、本性產生衍生的深度思考?！吨袊孀T》通過畫面營造“意境”“意蘊”，在此基礎上進行感知與想象，獲得哲學思考與審美體驗，達到了“含蓄蘊藉”“言近旨遠”的境界。

四、新時代文化傳播：全媒體環境下

國產動畫創作自覺

《中國奇譚》的成功并非偶然，不論是國家政策的扶持、民族文化的精準把握，還是新一代動畫人才的民族風格實踐，或者是符合市場的傳播方式與商業化運作模式，都是《中國奇譚》能受到廣泛好評的原因。

（一）國家政策扶持——引領文化自信與民族認同

在黨的十五屆五中全會上，動畫首次被界定為文化產業，隨后，一系列針對動畫發展的利好政策頒布并得到落實。在政府政策的支持下，國產動畫堅持以受眾趣味為導向進行探求。同時新世紀動畫創作技術的進步、動畫創作觀念的推陳出新，結合市場環境對當下動畫電影“國風”的探索，使得國產動畫電影有了顯著的進步。

近年來，隨著經濟的發展，中國民眾也由內生發出對民族的“文化自信”，正像人民網記者所言：“在調研采訪中，只要提及中華優秀傳統文化，公眾普遍表現出自豪感?！保?］動畫導演在國家政策、創作自覺、民眾審美的多重作用下，也積極進行民族文化現代化的創作，讓民族文化在媒體快速發展的時代更加鮮活，用“文化自信”喚起“民族認同”。

（二）繼承與發展——民族文化的當代表達

國產動畫電影作為一種傳播手段，能在文化自信的前提下進行創造性轉換，向世界傳達中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度和神韻。［2］《中國奇譚》延續了上海美術電影制片廠的文化基因，能引發觀眾對《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》等經典國產動畫影片的懷舊情愫。上美影的發展，也是國產動畫電影發展、衍變的縮影。許多經典的優秀的動畫作品都影響了一代又一代代青少年，如《大鬧天宮》《九色鹿》《天書奇譚》等。在國產動畫誕生百年之際，《中國奇譚》的民族化敘事融合傳統文化與現代思潮，通過對動畫的民族風格探索和民族文化經典主題的抓取，創作出八個以傳統神話、志怪傳說為標靶，又深切當下青年文化議題的奇幻故事，這類深度契合當代價值的本土化表達，實現了“民族性”與“現代性”的統一。

（三）動畫工作者創作自覺——技術革新與創作熱情

從技術革新來看，電影特效、3D技術的發展，使得動畫電影展現神話異世、虛擬場景更加容易，動畫渲染技術則讓空間意境的營造更加具象，讓觀眾獲得沉浸式的體驗感。新時代新技術的出現，能讓傳統元素、文化空間得以靈活演繹，煥發出新的活力，從而助力國產動畫電影的民族化敘事，打造更多的原創精品。

同時《中國奇譚》集合了優秀青年導演的創作力量，導演們都有專業的知識儲備和濃烈的創作欲望，創作手段都各有特色，都能駕馭志怪動漫，既有二維動畫、剪紙、水墨素描，也有 CG 短片、三渲二等內容，能以多樣的繪畫風格和技術探索民族化敘事，使得國產動畫電影在美學和敘事上呈現出更多的可能性。

（四）商業化運作模式——跨媒介傳播助力民族敘事

從創作成本來看，《中國奇譚》由八個結構精巧的短片組成，創作者可以將更多的注意力放在風格化和視覺化的探索，不必過多考慮鏡頭量和預算；從動畫短片的受眾層面看，《中國奇譚》受眾定位明晰，敘事主題滿足了受眾多元化的審美需求，影片內核引人共鳴；從傳播方式來看，在當今的媒介環境下，《中國奇譚》突破了舊有的動畫傳播方式，與新興視頻平臺聯合推出動畫短篇集，而國內為數不多的 ACG 產業獨角獸——B站，負責《中國奇譚》的資金支持以及聯合監制、制片工作，將有著鮮明民族風格的國產動畫集與中短視頻結合，更能適應當下的傳播環境。且B站的特點在于其擁有活躍的年輕用戶和直接的反饋渠道，增強與受眾的交互程度，利于動畫的后期宣發，B站的跨媒介傳播，能給電影本身帶來更豐富的闡釋空間以及動畫電影的高傳播度。

總體而言，國產動畫電影《中國奇譚》適應了市場的需要，作品的熱映也說明了商業電影適應市場需求、合理的傳播方式的重要性。

五、結語

中國動畫電影誕生已有百年，期間經歷過輝煌與熱潮、低迷與困惑、轉型與陣痛。不忘“中國流派”的初心，回顧來時路，國產動畫要堅守民族文化，融貫當代精神，用民族的語言講述民族的故事，在動畫的民族化敘事中樹立民族自信，傳播中國文化。

總的來說，《中國奇譚》中的一些作品，依然有人物形象不夠立體、故事敘述不夠精彩的問題，國產動畫完全擺脫受眾低齡化、優秀人才短缺、產業鏈不完善等問題，前行的路還很漫長，但《中國奇譚》沒有局限于某種所謂的“國風”，從傳統文化中汲取養分，內容更豐富、形式更多元、表現更具視覺化，來表達他們對中國文化的思考，展現出當代中國的精神氣象，為動畫百年作了一次優秀示范，這也是《中國奇譚》出現在中國動畫百年歷史節點的最大意義所在。

[吳先梅? 中南財經政法大學新聞與文化傳播學院]