藝術商品化與大眾化進程中的藝術獨立

張晨沛

(天津美術學院 造型藝術學院,天津 300011)

1 藝術商品化與大眾化

1.1 藝術的發展與藝術商品化的產生

藝術的商品化和多元化是市場經濟發展的必然趨勢,也是社會對審美的需要.在原始社會時期,所謂的藝術作品并不是以欣賞為主要目的的,而是承擔著作為部落圖騰、事件記載、表達族人愿望的重要作用.在封建社會時期,藝術開始作為封建權力集中化的表達,起著維護統治、宣揚封建君主制價值觀和教化民眾的作用,藝術觀念被統治階級把持.自文藝復興始,特別是工業革命后,資產階級逐漸走上了歷史舞臺,他們與傳統的奴隸主階級和封建君主階級有著顯著的區別,尤為重要的是,經濟的發展使藝術不再局限于少數人的喜好,其受眾基礎發生了變化,藝術逐漸走上了商品化和大眾化的道路.

1.2 商品化中的藝術

藝術品是具象的,可以作為商品在市場中流通.從傳統藝術作品來看,它是藝術史的現實承載,創作主題往往體現較高的美學素養.在藝術商品化的當下,藝術不可避免地受到商品市場規律和出資方的影響,部分藝術創作者難免“被動創作”,進而使藝術失去活力.從這種意義上說,只有市場機制的不斷完善和大眾審美能力的不斷提高,才能使藝術品所蘊含的真正的藝術價值得到承認.

1.3 藝術的大眾化

藝術具有獨特的變化性.在歷史發展長河中,藝術總是在不斷變化著,這種特性是藝術家創作新的藝術作品的動力.現如今,藝術逐漸打破了以往大多服務于精英階層的壁壘,大眾也開始慢慢了解并欣賞藝術作品.以往單一的架上繪畫逐漸發展為集聽覺、視覺、行為等多種因素的新的藝術形式,其表現方式更加直接,拉近了藝術與大眾的距離.現當代藝術作品更加注重藝術家個人情感的表達,這也使藝術作品更容易被人們感受.新媒體技術的飛速發展使藝術家及其作品能夠更為便捷地被大眾熟知,在某種程度上加快了藝術品的傳播速度,也使藝術的大眾化成為了可能.

2 當代大眾的審美特征與藝術跨界融合

當代藝術蓬勃發展,大眾的審美較之前也有了一些變化.以往以藝術為中心的審美范式被新興的事物打破,尤其是在當代藝術形成后,對于世界審美觀念的沖擊,注重人本身的審美改變了以往的審美范式,人們的審美開始向一種多維度趨勢發展[1].在當代藝術大融合發展背景下,人們對于藝術的理解是多樣的,藝術越來越多地表現內心的精神世界和生活化的藝術.村上隆、凱斯·哈林、草間彌生等當代藝術家的大眾認可度極高,他們的作品都非常符合現代大眾的審美觀——趣味性、通俗易懂.總之,高雅藝術或純藝術影響下的審美格局已經遠去,當下大眾審美已經通俗、個性和娛樂化[1].當代藝術與商業融合的這種跨界合作方式對于傳遞普世的藝術觀念非常普遍,大眾可以用低廉的價格買到藝術品.這種商品化后的藝術雖然說是換了一種傳播藝術的載體,但是它依舊傳達著藝術家的觀念和思考,也是藝術家精神的再現,這種將藝術與商業結合下的產物要比傳統的架上繪畫的影響力更廣泛、更強烈.

3 藝術商品化與大眾化中的獨立問題

在當今的社會環境下,藝術的商品化和大眾化趨勢無法阻擋,藝術與經濟基礎之間的關系也變得復雜起來,藝術究竟應該朝哪個方向發展是對藝術家的一種考驗.而藝術的范圍是極其寬泛的,并不能簡單地將各種藝術門類一概而論,而是應該將不同藝術門類區分開來討論其獨立性問題.

在當代生活中,有一些藝術門類是跟隨著商品經濟的發展而逐漸發展的,如服裝藝術、產品設計、影視與戲劇藝術等.其中,最能反映大眾藝術商品化現象的是電影藝術.電影不同于傳統社會下產生的藝術,它不再是個人的作品,而是集體的結晶.它綜合了之前包括文學、表演、音樂等幾乎所有的藝術特點并擁有了自己的特點,而且比以前的任何一項藝術更加生動鮮活富于感染力,給人們帶來了新的審美感受[2].然而,電影這門特殊的藝術卻無法擺脫商品性,因為電影從誕生之初就注定了其雙面性,早在20世紀30年代的時候就出現了知名的大制片公司如環球、華納、迪士尼等.又如,現當代人們對于服裝的需求早已不僅是滿足于保暖、隱私性這種基礎需求,隨著生活水平的不斷提高,人們越來越多地看中服飾的設計感和其所蘊含的設計理念等因素,而服裝設計與商品化是無法分離的,服飾連帶著其中的藝術價值本身就是作為商品而存在的.

對于傳統的架上繪畫而言,其是否需要保持藝術獨立就具有了分析價值.藝術創作者需要掌握好大眾化和商業化的尺度,這樣才可以創作出優秀的藝術作品[3].而在當前人們對藝術品的審美還相對膚淺的背景下,商品化過多地影響藝術創作必然會出現問題.例如,各種商品畫和繪畫流水線生產方式的出現就是對架上繪畫的損害.過多地考慮商品因素會影響藝術家純粹的藝術創作,本來應該蓬勃發展、充滿多元化的作品也會變得趨同、庸俗從而失去其藝術價值.當提到不受商品化、大眾化影響進行純粹的藝術創作時,我們往往會聯想到米勒、凡·高等藝術家,他們的作品藝術造詣很高,對后世也產生了深遠的影響,但其創作理念和作品在他們的時代長時間不被大眾所認可,以致生活較為困難甚至需要他人的經濟資助來支撐其藝術創作.這似乎說明了繪畫創作只有脫離了商品化才能迎來更好的發展,但這種情況受當時社會的局限性影響.當前,人們的審美更加多元,對繪畫作品的風格更加包容,當今社會也不乏既順應商品化發展趨勢,又能把握繪畫原本最純粹內涵的作品.

商品化、大眾化與藝術獨立是對立統一的關系.真正偉大的藝術家會讓自己的藝術作品不隨波逐流,也會跟隨時代的腳步甚至引領藝術的進步,藝術家的藝術作品不再是孤芳自賞.藝術的道路仍然光明,藝術完全可以在藝術大眾化和商品化的趨勢中保持相對獨立,把握好與二者融合的尺度邊界,既保持自己對于藝術創作的追求,也不抗拒藝術的商品化大眾化,將藝術作品帶來的經濟收益用于繼續創作之中,把握好商品化帶來的正面因素,才能使當代藝術更好地發展,實現藝術的真正價值.

4 結語

伴隨著經濟發展和社會進步,藝術作品逐漸走向商品化和大眾化是一種必然的趨勢.資本市場與藝術創作產生了千絲萬縷的聯系,并逐步對藝術創作產生了影響,這給當代的藝術家提出了新的挑戰.對于當代藝術工作者來說,藝術的商品化與大眾化這一發展浪潮對于藝術作品和自身藝術思想的傳播有一定的促進作用,但也容易受到商品化帶來的不良影響,即藝術家的創作會逐漸偏離自己的創作思想,一味地走向迎合市場的道路,使藝術作品失去其中蘊含的藝術思想,完全淪為一種商品.綜上所述,當代藝術工作者們應該堅持藝術創作的純粹性和獨立性,將藝術商品化與大眾化的發展趨勢有效地加以利用,將優秀的藝術作品展示并傳播給普通大眾,為美術領域的健康發展和人民群眾的美育事業做出應有的貢獻.