中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑

吳雨函

(沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000)

引言

在中國傳統音樂藝術的發展中，中國古詩詞藝術歌曲是其中最重要的呈現形式。這種形式的歌曲自面世以來憑借著清新脫俗、深厚的文化底蘊、呈現著新時代的藝術特征，吸引了眾多作曲家、歌唱家等相關領域人士的青睞，也擁有很大一部分喜愛的聽眾群體?；诖?，文藝界嘗試在創作過程中，將古詩詞藝術歌曲演唱和鋼琴伴奏融為一體，并在演唱和伴奏領域發揮出應有的作用[1]。為了促進中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏能夠更好地發揮出獨特的價值，能夠將古詩詞韻味、鋼琴演奏特點有機融合在一起，演奏出更完美的中國古詩詞藝術歌曲，本文分析中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征和藝術特征，總結“和與度”，進而探索中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑。

一、中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的美學元素

(一)分析蘊含的中國傳統音樂美學要素

中國古詩詞藝術歌曲是中國傳統音樂中重要組成部分，分析中國古詩詞藝術歌曲中所蘊含的中國傳統音樂美學要素，主要體現在兩個方面：一是“和”。在中國的歷史長河中，中國傳統音樂體現了人類的文化行為，通過音樂去表達思想情感、展現時代背景、呈現文化精神，體現了文化、思想、精神與音樂藝術的“融和”。在中國傳統音樂發展過程中，儒家思想和道家思想對其影響是非常明顯的，這也使中國傳統音樂發展呈現“和”的美學要素。融合不同的文化和思想，融合不同的樂音組織，使其能夠生成更優美的音樂曲目，體現了“中和”。二是“合”。人與自然、人與社會、人與人之間的融合協調、和諧共處在傳統音樂中體現得淋漓盡致[2]，這也是中國傳統優秀文化中所體現出的至美至善境界。不難發現，每個時代的創作者和演奏者在傳承中國傳統音樂時都在充分的融合環境元素，體現著不同時代背景下人們的追求和思想，而目前中國古詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏相融合，也呈現出與社會背景相吻合的協調關系。

(二)分析古詩詞藝術歌曲中的美學特征

古詩詞作為中華優秀傳統文化中最重要的組成部分，通過古詩詞可以看到一個時代背景下的文化和思想，也反映了古代人們對美好生活的追求，能夠被傳承至今，原因體現在古詩詞的意境、韻律和內涵上。同時，古詩詞藝術歌曲承擔著傳承和弘揚古詩詞文化的使命，用歌曲的方式去呈現古詩詞，使現代人能夠更好地理解古詩詞中所表達的思想情感、營造的美好意境。而《詩經》就是歌與詩的結合形態，隨著發展，歌與詩才慢慢分開；如今用古詩詞藝術歌曲的方式將其重新組合，運用新的作曲技法和手段，配以精致的鋼琴伴奏，使中國古詩詞歌曲的美呈現出來。如黎英海結合張繼《楓橋夜泊》所創作的古詩詞藝術歌曲，可以結合詩詞的意境，利用現代化歌曲創作手段，融入鋼琴伴奏，用鋼琴伴奏的特點呈現獨特的韻味。

二、中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的藝術特征

(一)鋼琴伴奏的美學特征

古詩詞藝術鋼琴伴奏是一門與聲樂結合的表演藝術，鋼琴伴奏在古詩詞藝術歌曲創作和演唱過程中，不僅要配合聲樂與之形成良好的互補關系，還要充分考慮古詩詞中所呈現的內涵與意境。因此，古詩詞藝術歌曲在創作過程中，創作者對古詩詞藝術的理解和所具備的古典文化修養都會對所創作出的歌曲造成一定程度的影響。分析鋼琴伴奏在古詩詞藝術歌曲中的美學特征，主要體現在兩個方面：一是“和”。與中國傳統音樂藝術有著相同之處，鋼琴伴奏與古詩詞“和”、鋼琴伴奏與演唱者“和”，呈現古詩詞藝術歌曲的意境。根據不同的題材作品，對鋼琴伴奏的風格情感、表達形式，進行合理科學的藝術處理，使其能夠讓鋼琴伴奏與歌曲融合在一起形成更完美的表現。同時，鋼琴演奏者與歌曲演唱者的默契配合，鋼琴演奏者了解歌曲演唱者的演唱習慣，能夠給予專業的聲樂指導，幫助演唱者更好地了解鋼琴伴奏與其他樂隊伴奏之間的區別，使演唱出的歌曲能夠與鋼琴伴奏融為一體，呈現更具吸引力的音樂作品。二是“度”。古詩詞藝術歌曲強調意境，那么歌曲演唱者和鋼琴伴奏者的配合應該有良好的尺度，將相應的“度”把握好，更好地抒發出歌曲中所蘊含的思想情感，表現出歌曲中所營造的意境。從另一個層面上來講“度”是“和”的深入表現，采用針對性的表現手法和表現手段，歌曲與鋼琴伴奏形成良好的“分寸感”，可以呈現更優質的音樂作品。

(二)鋼琴伴奏的功能作用

在古詩詞藝術歌曲中，鋼琴伴奏的功能作用體現在兩個方面：一是“造型”功能，如果將一首優質的古詩詞藝術歌曲比作一個建筑物，而古詩詞是根基，想要其根基形成高大的建筑物，鋼琴伴奏是建筑師，作曲家是建筑設計師。通過作曲家的設計，將鋼琴伴奏融入古詩詞歌曲中，豐富作品的同時形成更加鮮明的音樂作品形象。同時，運用鋼琴伴奏的音色和節奏來塑造具體曲目的造型，因此，在進行古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏設計時要充分了解相應曲目中所蘊含的思想情感、想要營造的意境氛圍，從而恰當選擇合適的音色來完成相應的作品。此外，在造型功能中鋼琴伴奏還具備氛圍營造的功能，有一些古詩詞藝術曲目，具有較強的敘事性，通過鋼琴曲目來呈現相應敘事的背景，能夠使曲目更具特色和感染力，形成良好的情緒表達。二是補充功能，在一首優質的古詩詞藝術曲目演繹過程中，鋼琴伴奏可以促進歌頌表達出曲目中所蘊含的情感。另外，鋼琴伴奏不僅呈現在歌唱部分，還會涉及歌曲的前奏、間奏和尾奏等，歌曲在演唱過程中通過這些區域的鋼琴伴奏可以更好地補充整個曲目所表達的情緒，還能夠使聽者與演唱的歌曲產生共鳴。故而在為古詩詞藝術歌曲配色鋼琴伴奏時，要充分考慮歌曲的情緒發展，使鋼琴伴奏能夠奠定良好的基調，促進整個歌曲作品更加流暢和優質，形成更加良好的表達。

(三)分析鋼琴伴奏的音型織體

分析鋼琴伴奏的音型織體，主要是針對音型類型和織體結構分析。首先，音型是指把和弦中的各音按一定的節奏和聲部方式組成有規律的運動。古詩詞藝術曲目中鋼琴伴奏部分所呈現的音型具有較強的多樣性，在為古詩詞藝術歌曲進行鋼琴伴奏時，要結合歌曲所表達的情緒、營造的意境，去進行充分分析，以后將各種音型變化融入其中，使作品更加優質。例如，在《南鄉子》鋼琴部分則運用柱式和弦的正音形式，將歌曲中所呈現的復雜情緒表現得淋漓盡致，仇視侵略者、寄托對國家的希望等。其次，織體結構安排，織體是鋼琴音樂的內部結構?？楏w的運用，對古詩詞藝術歌曲的意境表達有著非常重要的作用，一首歌曲需要通過多聲部音樂來進行呈現時，其中蘊含著一定的組織形式，該組織承擔著旋律、和聲、低音等作用，使音樂能夠更加協調融合運行，這種組織形式就稱為織體結構。并且，通過作曲家對織體結構的精心安排，使演唱者在演繹過程中把握“和”“度”，更好的呈現音樂作品的美。

三、中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的演繹路徑

(一)探析踏板的應用

踏板在中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹中有著非常重要的作用，恰當地使用踏板可以為古詩詞藝術歌曲增加層次感，使歌曲呈現效果更加立體和圓潤。同時合理地運用踏板[1]，還可以幫助歌曲演唱者更好地處理作品，演唱者和伴奏者能夠達到完美配合，那么作品的演奏效果自然而然就會有所提升。然而每一首古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏部分都客觀存在差異性，所以在實際演繹過程中，鋼琴伴奏者要精準地把控踏板的應用，使鋼琴伴奏能夠發揮出為歌曲造型和補充的功能。

第一，和弦踏板，作為中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏中常用的踏板方法，由于古詩詞藝術歌曲比較典雅和干凈，和弦的使用較為常見，也呈現較為規范的效果，因此應用和弦的變化規律來更換踏板是較為常見的方式，通過這種方式可以呈現干凈清晰的歌曲形式。如在《春思曲》曲調委婉細膩，在該曲目中就采用了和弦踏板，結合一個和弦來更換一次踏板的方式，第三小節下聲部則為分解和弦音階，在“滴階”處使用踏板，并果斷地更換踏板，通過這種方式，在鋼琴部分和歌曲演唱部分都營造出了盼望親人早日歸來的氛圍。

第二，樂句踏板，很多古詩詞藝術歌曲都涵蓋了古詩詞有的押韻特點，因此很多作品樂句短小，具有較強的邏輯性，使用樂句踏板的方式是按照樂句來劃分踏板的應用。按照每個結構去使用一次踏板，使古詩詞藝術歌曲演繹，呈現更豐富的內涵，也能夠促使作品更好地表達出其中所蘊含的情緒。如在《花非花》鋼琴伴奏設計時，使用樂句踏板的方式在“花非花”“霧非霧”處都使用一次踏板，進而突出清晰的樂句感和層次感，凸顯曲目的特點，使作品能夠更好呈現古典韻味[3]。

第三，切分踏板，切分踏板可以理解為是為了在伴奏中延長和聲，過渡樂句。為了使作品呈現更連貫和流暢，使用切分踏板，在一個和弦或者一個樂句結束的時候踏板并不松開，連接下一個和弦和樂句，等下一個和弦和樂句開始時快速地松下踏板，并迅速進入新一個踏板，讓作品更有連貫性，也使作品更加圓潤。這種方式往往也能夠更好地呈現古典韻味，所以這種方法在古詩詞藝術歌曲演繹過程中經常會使用，而在使用這種方法時相關的鋼琴伴奏者要充分了解古詩詞藝術歌曲在實際演繹過程中想要表達的意境，要保障在踏板切換時連貫自如，使歌曲演繹呈現更加流暢的狀態。

(二)探析觸鍵的要求

古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏演繹可以說是中西結合，在演繹過程中要表達出古詩時所蘊含的韻味和意境。在鋼琴伴奏過程中對鋼琴伴奏者的觸鍵要求和音色質量是非常講究的，下面對鋼琴伴奏的觸鍵要求進行詳細分析。

第一，手指貼鍵演奏的要求，結合古詩詞藝術歌曲的實際情況，在表達憂傷、情緒安靜氛圍、具有朦朧特點的詩歌韻味時，通常情況下會涉及的觸鍵方式是手指貼鍵演奏的方法，指尖站立穩固，肚略平行于鍵盤的演奏方式。使用該方式進行演奏時，要求音色干凈利落，要呈現朦朧典雅的氣息，并且要與曲目的演唱氣息基調保持一致，使伴奏與演唱更好地融合在一起。

第二，顆粒性強的演奏要求，觸鍵時指尖抓緊，指肚垂直于鍵盤，同樣也是要結合曲目的意境，“大珠小珠落玉盤”要讓聲音富有顆粒感，結合歌曲要表達的思想情感。如《我住長江頭》中表現出了明顯的思鄉情，那么鋼琴伴奏的過程中，需要將音色呈現顆粒感，所以采用顆粒性強的演奏方式，讓鋼琴伴奏與思想情感有機地融合在一起呈現出恰到好處的音樂作品。

第三，果敢有力的演奏要求，觸鍵時指尖抓緊，高抬手指與快速下鍵的方式，這種演奏方式主要是為了烘托古詩藝術歌曲中的氛圍，通常呈現的氛圍是情緒激動、熱情高漲、豪邁氣概等。如為了突出作品的大氣磅礴，就可以使用果敢有力的研究觸鍵方式，快速而有力地進行觸鍵，配合整首歌曲的基調，使歌曲演繹能夠更具吸引力和感染力。

(三)探析伴奏者表演過程中的能力要求

古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏在演繹過程中，會涉及作曲家、歌唱者和伴奏者，想要呈現更優質的作品三者具有同樣的重要地位。因此，需要協調配合，對具體的歌曲內容要有同樣的審美意識，這樣才能夠呈現整體音樂效果，人聲與琴聲的完美配合，才能夠使聽眾在欣賞曲目時得到更好的體驗，才能與作品產生共鳴，進而能夠激發聽者想象。分析伴奏者表演過程中的能力要求主要體現在以下幾個能力上。

第一，交流能力，伴奏與獨奏有著明顯的區別，需要使伴奏與演唱融為一體，才能夠更好地呈現作品的演繹效果，因此伴奏要充分與歌唱者進行有效溝通和交流，以歌曲為基礎，分析歌曲所要表達的意境，兩者都能夠感受到作曲者在作品中想要抒發的情緒。同時，伴奏者和演唱者要進行深入交流，并且在演繹過程中要能夠達到完美配合，跟隨歌者的呼吸，通過眼神交流，從而使人聲與琴聲相融合，呈現更美的音樂曲目[4]。

第二，表演控制能力，作曲家在為古詩詞藝術歌曲進行鋼琴伴奏創作時，會充分結合古詩詞中所表達的各種情緒，所創作出的作品、鋼琴伴奏和古詩詞歌曲是融為一體的，因此在作品演繹過程中，鋼琴伴奏者要通過對作品的理解，恰當地選擇踏板應用方法和觸鍵方式，要將鋼琴伴奏的部分完美地呈現出來，并且要凸顯伴奏的作用，充分與歌唱部分融為一體，精準地把握伴奏的“度”與“和”[5]。同時，鋼琴伴奏者表演控制能力，一方面體現在演繹過程中與歌者的交流和默契上；另一方面體現在要將作曲家在鋼琴部分中融入的情感恰當地呈現出來，要使鋼琴伴奏部分獨立存在，且與演唱完美融合，這樣才能夠為觀眾呈現一場良好的視覺與聽覺盛宴。

第三，心理控制能力，作為一種演繹形式，鋼琴伴奏者心理控制能力會直接影響到整體歌曲的演繹效果，這需要鋼琴伴奏者具有良好的心理素質，充滿自信心。經過前期對歌曲的了解，在演繹過程中做到輕松自如，游刃有余，可以使伴奏者呈現良好的狀態，與歌唱者完美配合，形成良好的舞臺表演。當然這需要伴奏者具有良好的鋼琴演奏水準，通過大量的演奏實踐不斷提升自己的表演能力。

結語

綜上所述，結合鋼琴伴奏的藝術特征，使鋼琴伴奏與中國古詩詞藝術歌曲完美融合，分析中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏美學元素和美學特征，并探索其演繹路徑，使其能夠更好地呈現鋼琴藝術伴奏的卓越風采，促進古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏更加專業。