新時期閩劇藝術探索與研究

【摘 要】閩劇是現存的唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，閩劇歷史悠久，是福州方言的活化石，是閩文化的寶貴精神財富，是中華民族歷史文化的重要組成部分。近年來，閩劇雖然獲得一定程度的發展，但在內容、表現形式、教育教學等方面仍不能很好地滿足時代的要求。為了進一步發揚光大閩劇這一優秀文化藝術瑰寶，作為一名本土藝術工作者，我們有必要和責任積極探索、推陳出新，以進一步煥發出閩劇的時代藝術魅力。

【關鍵詞】閩??；教育教學；人才培養

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—036—03

一、閩劇概況與發展現狀

（一）閩劇概況

閩?。ㄓ址Q福州戲）作為有悠久發展歷史的中國特有藝術形式和文化傳承，是國家級非物質文化遺產之一，是我國現存的唯一用福州方言念白、演唱的地方戲曲劇種。閩劇由明末的儒林戲與清初的平講戲、江湖戲在清末（光緒至宣統年間）時期融合演化而成。主要流行于閩中、閩東、閩北等地區，并傳播到東南亞各地。

閩劇作為福州地區的地方劇種，深受本土人民生活習性的影響，在其長期的演繹過程中形成了其獨特藝術表現形式，在“唱、念、做、打”等方面有別于其他劇種，體現在劇種音樂中獨特的板式特點，同時，其藝術動作、表現手法的等方面也別具一格。

中國戲劇藝術是隨著我國歷史文化的不斷發展而日趨豐富和完善的，在當代多元音樂文化形式紛至沓來的時代，一定程度上沖擊了地方戲曲藝術的發展?；ヂ摼W時代的興盛極大地改變了人們的生活習慣，戲劇藝術表現形式也由過去單一的、傳統的舞臺表演模式，演轉為線上線下多種形式的云模式觀演。因此，適應時代要求研究探索地方戲曲音樂文化的必然性和重要性隨之凸顯出來。

（二）閩劇發展現狀

隨著社會經濟的深入發展，閩劇在電影、電視、快手和短視頻等新興藝術的沖擊下日漸式微，新形勢下閩劇藝術傳承發展面臨挑戰，主要表現為：一是觀眾群體斷層，閩劇演出市場萎靡；二是辦學層次有限，人才素養亟待提高；三是創作人才匱乏，院團創新活力不足。目前，福州市主要以福建省實驗閩劇院和福州市閩劇藝術傳承發展中心（福州市閩劇院）為核心，作為有關部門扶持的專業閩劇演出劇院，這兩個單位演出水準高、藝術性強、觀賞性高。

20世紀90年代初，福州市委書記就高度重視閩劇藝術的傳承和振興，多次深入基層調研，提出了許多富有前瞻性和針對性的意見。正是當年的重視和推動，閩劇才得到了前所未有的創造性轉化和創新性發展，重新煥發出其強大的藝術生命力。

二、閩劇教育教學現狀

在傳統教學的基礎上，閩劇藝術傳人不斷積極探索、創新教學方法，以時不我待的責任感加強對閩劇藝術人才的培養。

（一）多元整合閩劇教育教學資源

在閩劇發展過程中，多以老一輩藝人的口傳心授得以延續，并沒有得到系統性的、科學的傳承。得益于有關部門對藝術文化的重視，近年來，福建省日益重視閩劇教學體系構建與閩劇藝術人員和專業教師的培養，成立閩劇教材編輯部，全面收集、整理及參與編撰閩劇教材，填補閩劇教材空白。同時，運用現代科學技術建立了閩劇數字博物館、閩劇資源數據庫等網絡平臺，給閩劇學習者提供豐富的學習材料，支持閩劇愛好者通過網絡資料進行課后研究與探討交流，為閩劇教學人員更好地培養人才、研究創作提供進一步的基礎資源保障。

（二）閩劇表演優化改進

在搶救傳統閩劇文化精粹的同時，培養閩劇優秀人才，在尊重閩劇藝術特色的基礎上，精準對接群眾審美及市場需求，吸收閩劇傳統有益經驗，在劇本創作、舞美設計及表演、表現形式等方面與時俱進地予以優化、改進與創新，使之成為群眾喜聞樂見的一種藝術，讓傳統的閩劇藝術釋放出時代活力，實現創新性發展。這就要求福州文藝工作者創作更多貼近時代脈搏、反映時代精神，深受廣大群眾喜聞樂見的優秀劇目。三十年來，閩劇藝術院團、閩江師范高等?？茖W校（福州市藝術學校）等在以弘揚社會主義核心價值觀主旋律的大前提下，創排的閩劇，榮獲多項國家級獎項。

（三）突破傳統教學模式，大膽創新

在閩劇教學模式上，不再局限于教學的“對象”與“場所”。并且對閩劇“教授”對象亦不再只限于閩劇“專業”學生，而是以更開放的視角，將所有閩劇愛好者都作為閩劇“教授”的對象，同時，適應新形勢，借助現代科技手段，豐富閩劇的表現形式，讓閩劇成為我省群眾喜聞樂見的一種藝術文化。

為此，一方面，通過微信、抖音等網絡平臺，拓展閩劇舞臺，創新閩劇表演方式，讓閩劇走進大眾尤其是年輕群體的視野。再依托“融媒體”傳播優勢，通過網絡展演、線上直播、網絡課程學習等方式將閩劇傳承融入民眾學習生活，提升社會認同感。另一方面，在專業閩劇人才的培養過程中，有計劃地開展一系列教學實踐活動，做到“理實結合”。鼓勵學生積極地參加到舞臺實踐演出中去，采取多種形式進行正面引導，通過大量的舞臺實踐，磨練學生的技巧，豐富舞臺實踐經歷，提高學生的專業技能和整體素質。并且在舞臺實踐中，學生可以真實地接觸到一大批閩劇優秀中青年演員，在學習知識的同時，可以親身體會，薪火相傳。

兩種教學模式的改革促進下，既拓寬了閩劇興趣愛好者基礎學習的渠道，又給閩劇學習者提供寶貴實踐平臺，增強學生的閩劇藝術職業能力，為培養高級實用型戲曲藝術人才后備軍夯實了堅實的基礎。

（四）二元制改革，校團共建培新人

為提升閩劇藝術表演人才培養層次，近年來，福建省文藝界探索整合高校和劇團的各自優勢資源推動校團共建實訓基地，實現學生入團上臺演訓，演員進校脫產深造的培養模式，實現了省內戲曲高層次人才培養零的突破。

2020年閩江師專牽頭，聯合省市閩劇院團、民間職業院團成立福建省閩劇藝術發展聯盟，共同推動閩劇藝術振興發展，薪火相傳，著力打造閩劇人才“培育”工程。此外，2021年與中國戲曲學院聯合開設中國戲曲學院本科多劇種函授班，逐步實現戲曲人才培養中高本一體化辦學新機制。接下來，閩江師專將進一步探索戲曲表演專業3+2、五年專等教育模式，實現中高本有效銜接，不斷提升閩劇藝術人才的培養層次。

三、筆者對閩劇藝術發展的一些思考

閩劇在傳承過程中，采取的一系列改革為閩劇劇種的發展起了很大的幫助和影響。但目前閩劇發展仍然相對滯后，有日漸式微的趨勢，究其原因有三。其一，閩劇在內容方面還不能很好體現“文藝創作要以扎根本土、深植時代為基礎，提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值”；其二，反映在現代福州方言嚴重萎縮，大大壓制了閩劇的受眾；其三，文化代際區隔拉大，表現的方式方法、舞臺空間的局限性，這些都導致了新生代觀眾流失嚴重，成為現代閩劇進一步發展的瓶頸。

為此，閩劇作為地方劇種，要著重注意創新性發展，順應時代特征，使閩劇戲曲藝術釋放新活力。筆者在與閩劇表演者、學習者和愛好者接觸過程中，發現了一些問題，為此，想借此文談談自己的一些拙見，以達到拋磚引玉的效果。具體如下。

（一）內容上推陳出新，鼓勵劇本創新，挖掘經典創新時代新戲

閩劇傳統劇目眾多，大都取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平講班，還有的是從徽班繼承而來，常見的代表性劇目有《荔枝換絳桃》《招姐做新婦》等。

隨著我國打贏脫貧攻堅實現全民小康目標，人民的生活水平得到大幅度的提升，全社會的幸福指數極高。而所有的藝術都是生活的反映，有深刻的時代烙印?；谝郧拔镔|匱乏年代開發的傳統劇目，雖然經典依舊，但已經不適合當代精神文明生活的需求，特別是新生代的需求。在教學環節，以各種方式鼓勵學生創新劇本，挖掘提煉經典劇本的精神文明供應，并結合當時社會的精神文明需求，創出適合新時代的新戲，是現閩劇教育乃至整個閩劇行業都應重視的方向，這也是重新煥發閩劇藝術生命力的關鍵之所在。

（二）表現形式上要重視運用現代科技手段，擴大新生代群體影響力

在尊重戲曲原有的特色基礎上，閩劇教學要創新性轉化為符合當前市場需求以及人民群眾審美的藝術。在教育環節中，應緊貼時代特色，鼓勵學生以各種形式對閩劇進行創新。這樣既能增加閩劇教育的趣味性，提升學生學習興趣，還能擴大閩劇在新生代的影響力。此外，可運用現代科技手段，如使用快閃、短視頻等，讓閩劇藝術不再局限于舞臺表現。閩劇藝術要融入現代舞臺，拓展舞臺空間，擴大觀眾群體，使之成為廣大群眾喜聞樂見的一種現代藝術表現形式。

（三）教育教學上深化能力培養，留文化精粹，強化閩劇專業水準

閩劇在演唱方法上可與時俱進吸收不同戲曲或聲樂流派在唱法發展中的有益經驗，做到優化、改進與創新。筆者發現，學生在練唱過程中出現的“做動作時聲音使不上勁”“高音感覺有阻礙、音色偏暗”等現象，可以在閩劇教學中從以下兩方面入手，解決這些戲曲演唱中出現的問題。

1.增加對歌唱理論知識的教授

戲曲藝術是綜合性的藝術，戲曲演唱過程中往往夾雜著一系列的動作。這些具有難度的動作加入，在一定程度上會對演唱產生影響。

歌唱訓練相較于其他類目訓練不同，舞臺動作的訓練學生可通過觀察老師動作示范有一個大致的認識。但聲樂顯現在表象的動作非常細微，在聲樂學習中，除了觀察老師的動作示范外，還需要老師的大量講解，學生才能夠消化相關的知識點。通過歌唱理論相關知識的學習，學生對歌唱有了整體概念，在教師教授、學生實際運用的時候可以更高效地完成技術難點解讀。

在歌唱理論知識中有針對性地對歌唱的正確姿勢、歌唱主要的呼吸器官、共鳴器官、發聲器官、男女聲各聲區音域、不同聲部的換聲點、氣息的運用等知識進行教授?？芍攸c對胸腹式呼吸法進行較具體的講解，針對其中知識點可做些引導，讓學生通過小練習感受與呼吸規律。

2.針對演唱中具體問題，尋找合適歌唱方法，加以借鑒

學會正確使用歌唱方法，找到歌唱的支點，對完成舞臺表演起到幫助作用。在學生遇到具體演唱問題時，要根據學生的情況進行分析，尋找合適的方式作為教學切入點，解決問題。低年級學生最主要的歌唱方面問題是對氣息的運用不夠充分。歌唱最基本、最重要的演唱技巧是對于掌握氣息的運用，學會了氣息控制，大部分聲樂問題都將迎刃而解。高年級學生最常出現的問題是“高音”問題。筆者認為“高音”問題需要根據聲部進行劃分，男女聲由于生理構造不同，側重點也不盡相同，因此不做具體的分類贅述。但出現高音困難的普遍解決方法可從兩方面入手。

其一，增加腰腹力量。在唱段當中，高音常出現在唱段高潮部分，以表達人物大喜、大悲等巨大的情緒變化，加之在舞臺藝術當中，需要運用較為夸張的手法，營造演出效果、增強藝術的表現力。這就要求在舞臺演唱時，需要通過腰腹力量達到高音戲劇性的張力。在訓練過程中，要著重鍛煉橫膈膜與腰腹力量的配合，可通過呼吸練習進行著重訓練，讓聲音具有爆發力。

其二，充分運用歌唱的共鳴腔體。胸腔、喉咽腔、鼻腔、頭腔這四個歌唱的主要共鳴腔體，在歌唱時都要發揮作用。在唱高音時，要著重注意頭腔共鳴的使用、聲音“高位置”的安放。在訓練過程中，要注意共鳴腔體的合理運用，根據不同人物形象、不同情感表達調整這幾個共鳴腔體的使用比例，既起到融合真假聲的作用，又能夠保留地方戲曲風格特色，以塑造鮮明的人物形象。

四、結語

中國戲曲是中國優秀歷史文化中的璀璨瑰寶。地方劇種的創新并不意味著脫離傳統，而是在尊重和繼承傳統的前提下，做到大膽而又恰當地在原有形式上出新。筆者希望通過對閩劇藝術教育的一些建議，為傳承閩劇貢獻自己的一份力量，讓傳統地方戲曲綻放時代活力，讓濃濃“蝦油味”的閩劇唱響閩都，成為叫座又叫好的閩都文化國際品牌。

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作者簡介：趙昊（1994—），女，漢族，福建福州人，藝術碩士，閩江師范高等?？茖W校，助教，研究方向為聲樂演唱。