淺析畫面語言在《深?！分械倪\用

劉慶立，許凱樂

江蘇大學，江蘇 鎮江212013

2015年，《西游記之大圣歸來》作為中國動畫電影的一個現象級作品，以9.56 億票房成績獲得巨大的成功，吹響了國產動畫影片“歸來”的號角，讓觀眾看到了國產電影升起的冉冉曙光。自此以后，《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》等系列作品不斷涌現，都取得了不錯的成績[1]。然而，隨著越來越多這類電影的爆火，許多動畫電影導演都看上了中國經典故事與經典IP形象這塊“香餑餑”，開始爭先恐后地沿用傳統IP形象與故事進行改編與翻拍。這也導致觀眾出現了一定的審美疲勞，一些打著國產經典動畫電影的劣質影旗子片，大多數缺乏原創思維與思考，實則是披著“經典”的外套，內里填滿了空虛與乏味。

在這樣的電影風氣與背景之下，2023年春節檔上映的國產原創電影《深?！肪酮q如一劑強心劑，給國產電影又重新注入了活力。影片將鏡頭轉向現實主義的表達，講述了一名名叫“參宿”的少女在海底世界追尋探索，邂逅了一段奇特的生命旅程的故事。影片故事完整，引人入勝，制作精良，美輪美奐，視覺呈現細膩豐富。影片在畫面語言上有著特別的設計，切換自如的鏡頭，畫面中出現的經典的中式構圖，絢麗的光影和繽紛的色彩，再加上身臨其境的音樂與配音，對影片內容敘事、畫面呈現、內涵表達和主旨探討都起到了強有力的塑造作用，從而完成了這部令人贊嘆的影片制作。

一、構圖構筑畫面骨骼

構圖一詞最早來源于西方美術，是繪畫的專用名詞，伴隨著繪畫藝術的成長，逐漸發展到多個領域并被利用。在電影里構圖是視聽語言中的重要元素。對導演來說，構圖是安排好各個畫面元素之間的聯結關系，組合排列的先行條件，也是突出主題、表現視覺美感和表達主題的重要元素。導演往往會通過主觀設計畫面的構圖，來傳達畫面的內容與信息，一些特別的構圖更是有著對整個電影敘事起到了推進的作用。

（一）構圖的敘事應用

《深?！分羞\用了多種構圖方法的結合，采用了對稱構圖（見圖1），對稱構圖可以使畫面對稱、穩定、平衡，還能表現豐富的畫面內容。通過這一構圖，向觀眾交代了故事發生的整體環境，渲染了主角初入深海大飯店時的平和與熱鬧，與之后海精靈沖入飯店爆發，大肆破壞后的場景形成對比，推動敘事發展。

圖1 深海大飯店內部整體環境

影片中還多次運用了三角形構圖，在力學中，三角形被認為是最穩定的形狀。而當這一理論被運用到影視作品之中，則可起到表現人物間微妙關系的作用。如圖2 所示，主角與深海大飯店“員工”水獺走在一起的站位形成一個三角形，暗示著主角在為了彌補自身犯下的錯誤而留在大飯店里打工。在與大飯店中各位“員工”的相處中，關系已經從開始的被眾人嫌棄轉變為被大家所喜歡，推動了故事的發展，連員工都對主角的態度發生了轉變，那么老板更是原諒了主角先前犯下的錯誤，并且早已認可她成為大飯店的一份子了。

圖2 主角與水獺

（二）構圖的視覺美學

當人們深入探討電影構圖的特點時，不難發現它在許多方面都受到了繪畫和攝影領域的畫面設計元素的啟發和影響。這種影響不僅體現在構圖元素的選擇上，還包括了構圖元素的演化和擴展。電影構圖不僅僅局限于呈現可見的人物和景物，它還深刻地融合了形狀、光線和色彩等元素。這種抽象性的元素看似與構圖毫無關系，實則也是構圖設計中的一部分。通過這些元素之間共同的聯結，增加電影畫面的深度和多樣性，使觀眾能夠更加深入地沉浸在電影世界中，感受到影片情感和主題的更多層次。與靜態藝術相比，電影是一種動態的媒體形式，因此它的構圖也具備了獨特的動態性。電影構圖不僅受到被攝物體的運動和變化的影響，還受到攝影機的運動方式和速度的影響。這為電影制作者提供了豐富的表達手段，使他們能夠通過攝影機的移動、追蹤和切換來創造出各種視覺效果，以更好地傳達故事情感和節奏。此外，正是因為電影構圖的動態性，使它能夠在短時間內在一個場景或單個鏡頭中傳達更多的信息和情感。觀眾通過鏡頭的變化和構圖的巧妙運用，能夠更深刻地理解故事情節的發展，角色之間的關系，以及完整場景的搭建。這使得電影具有強烈的敘事性，能夠引導觀眾的情感體驗和思考。電影構圖不僅是繪畫和攝影的傳承，還是一門獨立的藝術。它在畫面創作中的優先性注定了它所不可被輕視的地位，為電影藝術的發展和創新提供了廣闊的空間[2]。而在電影《深?！分?，構圖更是處處為中國民族風的畫面內容所服務，電影中大量的對稱構圖，展現宏大的環境符合中國建筑大氣磅礴的美學特點，給予觀眾視覺上強力的沖擊。

二、光影塑造畫面肉體

光影在動畫當中起著非常重要的作用，1941年萬氏兄弟創作的中國第一部有聲黑白動畫片《鐵扇公主》橫空出世，引發了全國上下的轟動。在那個條件艱辛，沒有彩色電影的黑白動畫電影時代。導演僅憑黑白顏色加上光影的塑造就讓整部影片變得栩栩如生，扣人心弦，直到今天依然讓人嘖嘖稱嘆?？梢?，光影設計在動畫電影中的重要性，影響著畫面氛圍，情節發展，人物形象。甚至在特定的場合，被賦予的具象化特征。眾所周知，光在同種均勻介質中沿直線傳播，在被不透明物體遮擋后，光線照不到的地方便形成了影子，因此光與影是密不可分的。光線從性質上分為硬光和軟光，硬光指光源不經遮擋直接照射，它的方向明確，也叫“直射光”，被照射物體的受光面與背光面明暗反差大，有著良好的造型能力。軟光指光源被遮擋后，間接照射形成的光線，他沒有明確的方向，又叫散射光，被照射物體的受光面與背光面反差小，層次過渡細膩。從照明方向上分為順光，逆光，側光，頂光和底光。從功能上又分為主光，輔光，輪廓光，背景光和修飾光[3]。

（一）光影營造畫面氛圍

通常在一個畫面中會有多種光線組合出現，讓畫面顯得更加自然生動。而動畫電影作為主觀人為的產物，則會運用夸張的手法來塑造，因此在光影的設計中也有著其區別于一般影視作品的地方。在《深?！分?，光線的設計貫穿了整部電影。影片故事發生在陰暗的海底，在人們的常識中，海底很難受到陽光的照射，而導演卻用夸張、富有想象力的方式，將五彩的光引入幽暗的海底，賦予了整片海洋生機。如圖3所示，南河與參宿初次見面時，兩人擦肩而過，五彩的光線從南河的后側方斜著打下來，將整個環境點亮。硬光的逆光具有勾邊的效果，可以突出被受物體的輪廓。海底的水滴透明無色，在光線的照耀下，顯得晶瑩剔透，反射著絢麗的光芒。兩人初次見面，是在一個光線充足、熠熠生輝的環境下發生的，光線在這里營造了一種美好平和的氛圍。

圖3 南河與參宿初次見面

（二）光影推動情節發展

光影也起到了推動故事情節發展的目的。觀眾跟隨著特殊燈光的指引，可以了解和預測到前后發生的事情。如圖4所示，運用了彩色的頂光，打在喝醉的食客臉上。在這種夢幻的燈光照耀下，食客的表情都顯得呆滯迷醉。彩色的燈光在這里有著引導的作用。在人們的印象中，彩色的燈光多常見于酒吧等娛樂環境中。這里既承接了之前的劇情（食客們在食用了南河特制的用水精靈汁水制作的疙瘩湯），又自然地引出影片接下來的劇情（在一眾食客們沉浸在夢幻歡樂的氛圍之中時，殊不知水精靈暴怒，危險已經悄然而至）。在畫面中，光影配合著其他視聽語言一同更好地指引著觀眾理解劇情。往往通過一些特殊的畫面語言，觀眾就能自發地對內容進行分析與理解。

圖4 酩酊大醉的食客們

（三）光影刻畫人物形象

光影在角色構建中的作用是不可忽視的。當光源投射在主角身上，營造出獨特的燈光效果時，這并不僅僅是為了美化畫面，更是為了塑造了角色的視覺特征。從而向觀眾傳遞關于角色身份、性格和內在世界的信息。通過光影的運用，角色可以被賦予更加深刻和生動的形象，增強觀眾的情感共鳴。在特定情境下，導演通過主觀調整光線的明暗程度或擴展光的照射范圍，可以傳達角色所處環境的氛圍和情感狀態的波動。這種技巧不僅增加了視覺戲劇性，還有助于深化故事情節，引導觀眾更深入地探索角色的內心世界[4]?！渡詈！分?，參宿來自一個重組家庭，從小缺少家庭的關愛與溫暖。在長期缺愛的環境下，參宿性格變得內向，不愿與人交往，最終患上了抑郁癥。而影片并未從開頭就直接說明參宿的經歷與遭遇，而是多次通過塑造陰暗的環境與光影向觀眾暗示她的情況。如圖5 所示，運用了從高測光，光線從畫面右上方打下來，清晰地展現了參宿地面部肌理。臉頰上的淤泥和傷痕清晰可見，仿佛是真人的皮膚，具有強烈的寫實感，刻畫了參宿多舛的命運和童年不幸的遭遇，讓人心疼不已，具有批判現實主義的味道。

圖5 參宿的幻想

（四）光影的象征作用

在《深?！返钠?，參宿陷入了深深的幻境，當以第一視角帶入主角時，頭頂巨大的燈光如同一個手術燈打在主角的臉上（見圖6）。周遭圍著的人群配上背景音中監護儀發出的“滴答...滴答...”聲，不由自主地讓人聯想到此刻主角正處在生命危險的邊緣。在這樣有特定限制的環境當中，光影還起到了象征的作用。

圖6 參宿的幻境

三、色彩注入畫面血液

光線賦予了畫面肉體，而色彩給畫面注入了血液，使得蒼白的畫面瞬間變得鮮活紅潤。馮小剛導演認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。色彩具有色相、飽和度和明度三個基本屬性。動畫電影中的色彩絕不是對自然顏色的簡單還原。創作者通過對色彩的主觀控制，對現實進行再創作。將色彩與形象、主題、內容、音樂有機地融合在一起，從而達到刻畫人物形象，表達思想主題，創造氛圍意境的作用。色彩賦予影片畫面斑斕的層次感、無盡的感染力，更給予觀眾強烈的視覺沖擊與心靈震撼，架起電影藝術家與鑒賞者之間的心橋[5]。

（一）色彩創造氛圍意境

在動畫電影中，場景中的色彩服務于繪本的劇情和角色，由此來達到烘托畫面氛圍，調動讀者感情目的?！渡詈！分?，當深海大飯店的老板南河獨自一人在房間時，畫面整體色調呈現出冰冷的藍色（見圖7）。藍色有著營造沉靜，冰冷氛圍的作用，在畫面中，透過玻璃窗照進來的光是藍的，地板也反射著冰冷的光，甚至連書桌上的臺燈也發著幽暗的藍光。這些元素都能夠反映出男主此時內心情緒的低落與掙扎，回想到自己童年不幸的經歷和追夢道路上的坎坷與顛簸，皆與這藍色相呼應。再者，這個故事的大背景是建立在海洋這一環境的基礎上，那么整體藍色時刻提醒著觀眾故事發生的環境，不至于讓觀眾跳戲。當觀眾看到這一畫面時，特別是在經歷了前面歡快喜悅的慶祝情節之后，立刻又被帶入了冰冷的海水之中，前后的反差不由得讓觀眾感到同情與揪心，觀眾的情緒也隨著色調的變化由緊張轉為放松，由此可見，色彩在電影中的作用之大，在營造整個畫面氛圍的這一環節中有著無可取代的地位。

圖7 南河獨自在房間

（二）色彩表達主題思想

在《深?！分?，原本是幽靜陰冷色調的海底，影片創作者卻賦予它五顏六色。在孩子眼中，?？梢允侨魏蔚念伾?，創作者以孩童的視角，在影片中還原孩子夢中的海。實則這七彩的海底世界都是習慣了與命運抗爭的參宿為自己創造的烏托邦，童年的悲慘經歷讓她對現實充滿抗拒，沒辦法在現實中尋找到她的童年，就只能在幻想中實現。而影片中出現的深邃昏暗的海，更像是參宿內心世界讓人溺亡的心海，早已對現實世界失望透頂的參宿選擇一頭扎進深海，而善良的南河即使自己滿目瘡痍，仍然向參宿傳遞著希望。

（三）以“紅色”為線索貫穿電影

每一部動畫電影的用色都極為講究，這并非僅僅為了呈現視覺美感，更重要的是其在傳達深層象征意義方面的關鍵性元素。在《電影藝術詞典》中，電影色彩象征性的定義被明確定位為“選擇特定顏色以隱晦地傳達某些概念和思想”。同時，梁明所著《電影色彩學》將電影中色彩的象征性分為三種，包括獨立象征、局部象征和整體象征。色彩在電影中的應用絕非簡單地模擬客觀現實，而是一種富有深度的藝術元素。每種顏色都具備其獨有的特質和象征意義，能夠引發多層次的情感共鳴。這種獨特的象征性應用賦予了色彩在電影中更為深刻的含義，更好地為創作者在傳達主旨內容上服務。

動畫電影領域中，色彩的運用相對實拍電影更具有創新性。它可以是真實世界的客觀色彩，也可以是完全虛構的色彩，其變化與情節、角色及環境的需要密切相關，呈現出高度的靈活性。這些色彩的變化不僅豐富了視覺體驗，還具有深刻的情感感染力，使它們與劇情的發展、角色的情感狀態及故事情節的發展緊密相連。這種色彩的情感影響力使得動畫電影中的色彩成為一個極其重要的敘事工具，有助于傳達故事的情感和主題，將觀眾帶入一個由創作者所制造的精密宇宙[1]。

《深?！分杏幸环N顏色從頭至尾貫穿整部影片，那就是紅色?！凹t色的喪氣鬼”“紅色的衛衣”（見圖8～9）總在劇情關鍵的時候出現，將影片帶向高潮。紅色在這部電影中代表著緊張與不安，鮮紅的喪氣鬼只有在參宿感到緊張不安與垂頭喪氣時出現，是站在主角對立面的存在。而紅色的衛衣則是參宿現實生活中的著裝，是離開的母親留下的衣物，參宿整天把自己裹在媽媽的紅衛衣里，紅衛衣就如同一個隔離外界的“保護罩”將參宿與外界隔絕。久而久之，這種過分的自我防衛也變成了參宿的執念，阻擋著她與外界交流，因此患上了抑郁癥。于是，在參宿的幻想世界中，紅色的衛衣變成了將一切毀滅吞噬的喪氣鬼。在與喪氣鬼對抗的過程中，南洋的陪伴與幫助對應著現實中小丑對參宿的救援。當環境中的參宿與南洋戰勝了喪氣鬼的那一刻，現實中的參宿也被小丑所救起并被成功搶救。在經歷了這一切以后，參宿的心魔終于被打敗，生命之火又重新燃起。

圖8 參宿身著紅色衛衣

圖9 參宿被喪氣鬼包裹

（四）水墨畫著色風格下的國風特色

50年代中后期，《小蝌蚪找媽媽》作為傳統水墨動畫的先驅，以大師齊白石的魚蝦畫作為靈感來源，以精湛的技巧還原了小蝌蚪的形象。通過巧妙運用濃淡墨色，呈現了豐富的層次變化，使畫面更具敘事性和藝術感染力，彰顯了傳統水墨動畫的藝術魅力。隨后，影片《牧童》的誕生則更加精進了傳統水墨風格動畫的創作與實踐。影片以田園風光為背景，通過嫻熟的技巧，以水墨畫的形式展現遠山若隱若現的寫意之美。運用虛實相間的淡墨技法，賦予立體造型更為豐富的層次感，栩栩如生。再后來，水墨動畫巔峰之作《山水情》則以其唯美的畫面表現水墨意境。云霧繚繞的山水自然景色與水聲、風聲、笛聲相互融合，使觀眾沉浸其中，深刻地領略國風水墨的出神入化，引發觀眾對中國傳統文化的自豪之情[7]。

電影《深?！纷鳛楝F代動畫電影，制作團隊以創新先進的制作方式，結合了三維立體技術。將傳統水墨風格運用到畫面的著色之中，著力體現水墨畫給人們帶來的視覺張力。畫面著色猶如水流般靈動自然，盡顯水墨魅力。團隊以信息化軟件及技術為媒介，為傳統水墨元素提供了技術的升級與革新，形成無窮的圖層變換，疊加與深入讓水墨動畫的制作如魚得水。影片從頭至尾的水墨風格，不僅使畫面變得優美和諧，水墨畫作為中國傳統文化的重要組成部分，成為影片獨具風格的出彩之處，同時也充分反映出民族文化與國產電影之間密不可分的關系，讓中國傳統水墨畫元素在這部電影中大放異彩，激發和強化了觀眾的民族自豪感與文化自信。

四、結語

通過對《深?！冯娪爸挟嬅嬲Z言的分析，人們可以看到構圖、光影和色彩等視覺要素的精彩運用，為電影增添了藝術的魅力和情感的表達。在構圖方面，電影運用多樣的構圖方式，創造了豐富的場景效果，并通過攝影機角度的變化，呈現出截然不同的視覺感受。畫面組合的方式也巧妙地展示了場景切換和情節轉折，增強了觀眾的體驗感。光影的運用在電影中起到至關重要的作用。通過選擇不同類型的光線，電影創造了豐富多樣的氛圍和情感表達。明暗對比的運用幫助突出關鍵情節和角色的影響力，加強了故事的張力，后期添加的效果則增強了畫面的沖擊力和視覺效果，進一步吸引觀眾的目光。色彩的運用也是電影《深?！分械牧咙c之一。通過選擇不同的色調，如溫暖色調和冷色調，電影創造了獨特的情感氛圍，有效地傳遞故事的主題和情緒。具有象征意義、符號化的紅色物體貫穿整部影片，給影片增加了神秘色彩，引發觀眾的猜測與思考。水墨畫的著色更是將整部影片升華，充滿東方魅力的畫面別具一格。色彩在電影中不僅僅是視覺上的美感，更是表達角色特征和情節發展的有力工具。

電影《深?！分挟嬅嬲Z言的運用精彩紛呈，充分展示了中國動畫的藝術魅力。通過構圖、光影和色彩等視覺要素的精心運用，電影在情感表達和故事敘述方面取得了巨大的成功?！渡詈！匪故镜漠嬅嬲Z言不僅僅是視覺上的享受，更是通過畫面所傳達的情感和意義，觸動著觀眾的心靈。希望未來能有更多優秀的中國動畫電影出現，為中國動畫行業不斷注入新鮮的血液。