大運河常州段非物質文化遺產的傳承與發展研究
——以金壇刻紙為例

高安琪,李楊

(常州大學美術與設計學院,江蘇 常州 213159)

大運河北起北京,南至浙江,是世界上最長的運河,承載著中華民族悠久的歷史與璀璨文明,催生了沿線城市的繁榮與發展。大運河常州段位于整個水道系統的江南運河段,是江南運河段中唯一連江通湖的河段。常州城“依運河水而生,引運河水而筑”,素有“三吳襟帶之邦,百越舟車之會”的美譽[1]。大運河常州段亦保存著獨具一格的非物質文化遺產,金壇刻紙就極具代表性。

一、大運河常州段非物質文化遺產傳承發展現狀

近年來,習近平總書記關于保護好、傳承好、利用好大運河,深入挖掘以大運河為核心的歷史文化資源的重要指示,明確了未來大運河文化帶建設的根本宗旨與根本目標。大運河常州段關聯性非物質文化遺產是運河文化的重要組成部分,其形成、演化及傳承、發展與運河有著直接或間接的關聯性,是運河沿線文化流動交融、歷史沉淀凝練的結晶。對其進行傳承發揚,有利于挖掘本地優秀傳統文化,推動其延續和創新;有助于民眾提升對大運河及相關文化的保護意識,認識當地生產生活方式,了解地域民俗及審美習慣,加深對民族個性的認知;有助于帶動相關產業發展,促進區域經濟發展,加強國內外文化交流與合作,展現地方特色,增強文化自信。大運河常州段非物質文化遺產主要涉及傳統手工藝、表演藝術與民間文學領域,具有代表性的有常州亂針繡、常州微雕、常州留青竹刻、萬綏猴燈、常州唱春、常州掐絲琺瑯畫等[2],列入國家級非物質文化遺產的項目共3項,分別是金壇刻紙、常州梳篦以及董永傳說[3]。

大運河常州段孕育了豐富的非物質文化遺產資源。留住民俗記憶、延續文化繁榮、促進經濟發展,是當前大運河常州段非物質文化遺產傳承發展的重要目標。然而隨著人們生活方式和消費結構的變化以及新媒體服務的興盛,受市場經濟影響、工業化生產沖擊,大運河常州段非物質文化遺產傳承人出現斷層危機,產品缺乏實用性和創新性、互動參與性弱等問題,相關產品與藝術形式慢慢淡出人們的日常生活。金壇刻紙是大運河常州段非物質文化遺產中極具代表性的遺產之一,浸潤了深厚的本土民俗文化,不僅是國家級非物質文化遺產,還被聯合國教科文組織納入了世界非物質文化遺產行列,具有傳承與發展價值。

二、金壇刻紙的發展概況

金壇刻紙由剪紙類傳統手工藝技能衍生而來。剪紙,又叫刻紙,即在紙上鏤空剪刻,使其呈現出所要表現的形象,在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受[4]。剪紙是中華民族傳統的民間美術形式,是在民俗生活中產生、傳播和演化的,能夠生動反映當地的風土人情、審美趣味。江蘇省內大運河沿線城市,具有運河關聯性的剪紙類國家級非物質文化遺產包括徐州剪紙、揚州剪紙、金壇刻紙。不同地域文化和藝術傳統孕育的剪紙工藝,在藝術形態、技藝特點和傳承發展的過程中展現出不同的藝術特色[5],為了解各地的民俗文化和歷史風貌提供了豐富的案例。金壇刻紙是以金壇為中心的刻紙藝術的總稱,是常州富有地方特色的文化符號之一,素有“江南一枝花”的美譽。

(一)金壇刻紙的產生

金壇地區氣候溫和,歷史悠久,文化積淀豐厚,百姓生活富足,這為民眾追求更高層次的精神生活提供了重要條件。同時,金壇又地處交通樞紐位置,便利的水陸交通促進了金壇與其他地區的經濟文化交流,進一步推動了金壇刻紙文化的傳播與發展。金壇刻紙的歷史可追溯至明清時期,當時為了驅鬼祛邪、祈福迎祥,逢年過節,金壇民間家家戶戶會掛一種帶有鏤空圖紋或象形字紋的紙。這種被稱為門箋、喜箋或花箋的鏤空紙,便是金壇刻紙的雛形。而真正意義上的金壇刻紙作品大約于晚清出現。20世紀70年代,在一批美術工作者的努力下,金壇刻紙得以走進全國美術作品展覽,其創作團隊、創作機構獲得全面發展。發展至今,金壇刻紙已累積了600多個品種,形成了地方品牌和特色,享譽國內外[6]12-13。

(二)金壇刻紙的工藝

金壇刻紙有著江南剪紙特有的清秀雅致韻味,同時又以宏大的規模與繁復的構圖著稱,兼具包容與開放的特質,它在題材內容、材料工藝、尺寸構圖方面都形成了獨特的風格。

題材內容上,金壇刻紙具有開拓創新的特點,這在傳統民間剪紙中鮮見。金壇刻紙作品種類繁多、主題豐富,如傳遞吉祥寓意的《龍鳳呈祥》《牡丹圖》《春江花月夜》,講述歷史故事的《昭君出塞》《屈原》,反映水鄉情韻、農村人民生產生活的《采菱圖》《捕魚圖》《假日荷塘》,表現民居建筑、風景名勝的《大運河》《延陵刻痕》,歌頌民族團結、世界和平的《華夏一家親 同為圓夢人》《從雅典到北京》等。這反映了金壇刻紙在題材選擇與藝術創作上具有較高的開放度。

材料與工藝上,傳統的剪紙作品大多采用單色紙質載體進行創作,而金壇刻紙為了呈現豐富細膩的視覺效果,除了使用精巧細致的陰刻陽刻之外,還會使用填彩、點彩、襯彩等綜合手法。同時,金壇刻紙大膽嘗試并創新使用漆紙、吹塑紙、宣紙、碳化紙、植絨紙等,作品給人耳目一新之感。此外,金壇刻紙還首倡疊層的表現手法,利用宣紙半透明的效果映襯描繪對象的形體線條和造型特征,層次感的表現更為豐富。

尺寸構圖上,傳統剪紙受剪制工具限制,作品尺寸多為小幅,而金壇刻紙的主要工具是刻刀,小幅、大幅甚至巨幅作品皆常出現,創作者可以根據題材內容和畫面構圖進行選擇。此外,其他傳統民間剪紙構圖相對簡單,但金壇刻紙構圖考究,既重視豐富繁茂,也講究簡潔精煉。其構圖方法不僅吸收了國畫中留白的精髓,還借鑒了西洋版畫的焦點、透視等方法,畫面立體感強,作品完整而大氣。

廣泛的題材、別致的材料、獨特的工藝,再加上考究的構圖,使得如今的金壇刻紙別具一格,以至于工藝美術大家都評介“金壇刻紙有別于其他地區剪刻紙藝術的鮮明特點,無論是傳統題材作品還是透露現代意識的作品,都帶著其他地區剪刻紙藝術家所沒有的刻紙符號”[6]78-79。

(三)金壇刻紙的價值

2008年,金壇刻紙入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。金壇刻紙之所以能夠位列國家非遺名錄,與其歷史、文化、藝術價值及其倡導的積極的價值取向息息相關。首先,金壇刻紙具有重要的歷史與文化價值,它記錄著金壇地區民眾的社會生產生活方式、風土人情、文化理念,能夠幫助人們了解當地的社會發展情況、歷史事件、文化特質、精神風貌、風俗習慣等。其次,金壇刻紙具有別具一格的工藝與藝術價值,其在題材內容、材料工藝、尺寸構圖等方面獨具特色,體現出藝術創造的豐富性,也為民間藝術的蓬勃發展做出了貢獻。最后,金壇刻紙在推動社會發展、調節人際關系中發揮著重要作用。金壇刻紙傳播和諧美好的主旨寓意,以積極向善、勇于進取的道德文化熏陶人民,表達著對幸福生活的向望,營造了健康向上的氛圍。

三、金壇刻紙發展中存在的問題

現如今,金壇刻紙主要以藝術品的形式存在,供人們觀賞、收藏,在商務饋贈與地區、國際文化交流中發揮著作用,發展路徑較為單一。作為非物質文化遺產的金壇刻紙在傳承與發展中存在以下問題:

(一)傳承人出現斷層

大多數金壇刻紙的傳承人為子承父業,或通過拜師學藝傳承相關工藝。受市場經濟、社會轉型的影響以及外來文化的沖擊,金壇刻紙逐漸被冷落,出現后繼乏人的現象。多數傳承人年齡較大,老藝人不斷減少,而農村青年大多離開村鎮謀生,加之金壇刻紙學習周期長,掌握難度大,年輕人迫于生活壓力,極少能堅守這一清苦的傳統工藝。

(二)實用性減弱

過去,金壇刻紙主要用于祛邪祈福、美化裝飾,是千家萬戶不可或缺的物品。但隨著社會進步與生產經營模式的轉變,大家更愿意選擇價格低廉、樣式新穎、購買便捷的工業化生活用品。金壇刻紙的實用性逐漸弱化,基本退出普通民眾的生活,轉而成為手工藝品。在現代社會,藝術性強但實用功能減弱的金壇刻紙的生存空間受到嚴重擠壓。

(三)地方特色不夠突出

與運河沿線其他地區的剪紙作品相比,金壇刻紙作品形象還不夠鮮明,地方特色不夠突出,識別度較低。金壇刻紙的保護與開發還處于初級階段,作品缺少地方特色,難以詮釋常州運河文化、展現常州地域特色。同時,產品展示與包裝形式較為單一陳舊,缺少獨特性。

(四)現代設計感不足

現有的金壇刻紙產品過度依賴手工制作,類型單一,缺少現代因素與創新性因素,作品的現代設計感不強。除了傳統平面化的刻紙手工藝品,其他展現形式不多,產品附加值不高。

四、 金壇刻紙的傳承與發展策略

傳統民間藝術在發展過程中,其優秀元素與藝術形制可以演化孕育出新的藝術樣式。金壇刻紙應走堅持差異化、個性化的發展之路,立足大運河常州段人文地理特質,將現有手工藝形式與現代科技智造結合,通過挖掘地域特色、培養專業人才、利用現代媒介載體等渠道拓展發展空間。

(一)挖掘金壇刻紙題材內容中富含地域特色的民俗符號

首先,創作者可從大運河沿岸特色入手進行創作開發,例如挖掘大運河常州段的名人文化與水鄉文化,用金壇刻紙的形式講述常州運河文化。其次,創作者可通過金壇刻紙展現常州各村落的景致風光,如有著獨特自然風光的李家園村、桂林村、慶豐村、東南村等皆可入畫,串聯20多座美麗鄉村、“一路一景,一路一特色”的1號公路亦可成為巨幅或系列化刻紙作品的表現內容。再次,城市標志性建筑也可作為金壇刻紙的創作內容,如集科普、游樂、演藝于一體的中華恐龍園、有著中國最高佛塔之稱的天寧寶塔、擁有三區八景的國家4A級景區紅梅公園、現代地標建筑傳媒大廈等。此外,常州的地方美食,如大麻糕、銀絲面、蝦餅、金壇封缸酒、寨橋老鵝、鄭陸腳踏糕等,都可作為金壇刻紙的創作元素。最后,常州的風俗活動也是金壇刻紙可以采用的題材內容之一,如二月初八熱鬧的楊橋廟會、以魚為主要表演道具的傳統舞蹈“指前魚燈”等。

金壇刻紙還可與城市現代文化生活相融合。節慶期間,商場街道可以裝飾具有現代設計感的金壇刻紙作品,增加節日氣氛。此外,在產品互動方面,金壇刻紙可開發私人訂制服務,如人物小像、家族群像、特定場景等,以滿足用戶的個性化需求。

(二)金壇刻紙分層次融入不同層面的課程體系

傳統的父析子荷、師徒授藝的技藝傳承模式已經無法滿足金壇刻紙在現代社會傳播發展的需求。擴大金壇刻紙工藝的群眾基礎、分層次進行差異化教學、拓寬教育學習的渠道、擴充創作者隊伍,才能更有利于其傳承與發揚。

在基礎教育中,目前,金壇許多中小學的美術課都設置了刻紙教學內容,但常州市區大多數學校并未開展此方面教育教學工作。常州市中小學設置金壇刻紙教學內容,不僅能夠鍛煉學生的手腦協同能力,而且有利于培養學生的審美情趣,并能為金壇刻紙的發展儲備后備力量。因此,筆者建議常州各中小學課程中可增設金壇刻紙教學內容,增加辦學特色。此外,針對基礎教育階段學生,相關機構可舉辦與金壇刻紙相關的研學旅游活動,寓教于樂,讓學生在輕松愉悅的狀態中拓展視野、學習知識。為了更好地宣傳優秀傳統文化、提升對金壇刻紙的關注度、培養孩子對金壇刻紙的興趣,相關機構可以組織教師與學生參加剪紙作品展覽以及比賽活動,提升其刻紙審美水平,磨練其刻紙技藝。

在高等教育中,金壇刻紙可作為必修課或選修課融入課程體系,課程傳授專業的理論知識與傳統工藝技能。藝術設計專業的學生可通過學習金壇刻紙工藝,提取其形式語言,融合現代設計手法,進行平面構成、色彩構成、立體構成等基礎訓練,為金壇刻紙設計更豐富的產品造型。在藝術設計專業課程中,金壇刻紙可以與文創設計結合,學生以專題形式進行專業創作,這也為金壇刻紙在多載體中傳承與發展奠定基礎。

在社會教育中,首先,博物館及文化藝術中心可設立金壇刻紙展示與體驗區域,并定期舉辦講座活動,培養民眾非物質文化遺產保護傳承意識,方便民眾學習,擴大金壇刻紙的群眾基礎。另外,相關機構可組織與金壇刻紙有關的展會、藝術節及論壇活動,擴大金壇刻紙的社會影響力,促進其傳承與發展。此外,專家學者可通過著作和現代網絡平臺宣傳金壇刻紙的工藝技巧和文化內涵。

(三)金壇刻紙與不同載體融合發展

金壇刻紙的現代化轉型依賴于不同的載體,金壇刻紙融入不同領域中能獲得更大的傳承發展空間。例如,文創產品兼具文化性與藝術性,創作者可利用現代設計表現手法,將金壇刻紙元素運用于文創產品的造型設計中,設計出更符合現代生活方式的產品類型,以滿足人們的需求。金壇刻紙可以以二維或三維的形式出現在服裝與首飾設計中。在家居設計方面,金壇刻紙可以在室內裝飾中得到應用與推廣,通過圖案、光影等變化讓家居空間更具趣味性。此外,在建筑外墻和裝置設計中,創作者可將金壇刻紙元素融匯其中,形成具有傳統特色的大面積視覺沖擊,帶來新穎有趣的感官體驗。金壇刻紙在動漫設計中的應用也具有較好的適用性,開發以金壇刻紙為表現形式的動漫作品及其衍生產品市場前景看好。另外,在涉及城市形象和對外宣傳的視覺傳達與數媒設計中運用金壇刻紙元素,也能給觀眾帶來耳目一新的感覺。與此同時,政府應加強扶持力度,出臺相關政策吸引人才,將高校資源、社會資源、企業資源、平臺資源有效結合,降低開發成本,提高經濟效益,促進金壇刻紙在多媒介載體中獲得傳承與發展。

(四)金壇刻紙成為特色文化與旅游資源

大運河常州段特色文化與旅游資源的展現,需要選取具有常州地域特色的文化符號。作為非物質文化遺產的金壇刻紙,可以讓市民、游客更了解常州的歷史文化,建立民俗情感和地域環境意象之間的聯系。在提供金壇刻紙及衍生文創產品的基礎上,相關機構可開辟適合金壇刻紙文化旅游的體驗區,讓人們真切感受金壇刻紙的設計、制作、使用過程,通過體驗式消費模式,幫助人們獲得心理滿足感。同時,相關機構還可開展旅游文化節和“遺產地”搜集打卡活動,與大運河常州段其他非遺點進行聯動設計,立足常州大運河文化,拓展旅游鏈條,逐步將與金壇刻紙相關的旅游發展成特色文化旅游。

五、結語

以金壇刻紙為代表的大運河常州段非物質文化遺產,延續著常州地方人文精神,是市民與游客了解常州民俗民風的窗口。傳承與發展金壇刻紙、保護這種具有地方特色的民間藝術,能為民眾創造更為豐富多彩的藝術文化世界,同時有助于常州樹立城市形象、擴大就業、促進經濟發展。在大運河常州段非物質文化遺產的傳承發展過程中,我們需要考量非物質文化遺產、運河文化、城市地域特色之間的互動關系,深入挖掘非物質文化遺產在題材內容、教育傳承、媒介載體、文化旅游中的發展空間,打通各渠道間的聯系,形成交叉網絡,構建有機傳承發展的綜合產業鏈;同時,要將個性化、差異化的內容形式與服務目標融合進大運河常州段非物質文化遺產的傳承與發展中,擴大學習人群范圍,開拓發展及體驗空間,觸發體驗感與情感的轉化,讓大運河非物質文化遺產在多元并蓄中獲得工藝的延續、文化的傳承、格局的提升。