當代雕塑中的漢代雕塑元素轉化：重塑歷史與文化

文/王洪福 by Wang Hongfu

（俄羅斯國立工藝美術大學在讀博士）

漢代是中國歷史上一個重要的時期，其藝術成就十分輝煌。在漢代，雕塑藝術應用范圍非常寬闊，展現在藝術品上的藝術技巧尤為高超，從表現手法、創作思維和內容形式上，均表現出漢民族獨有的民族特色，這個時期是雕塑空前發展的時期。漢代雕塑作為漢代藝術的重要組成部分，具有獨特的造型語言和文化內涵，對后世產生了深遠的影響。

一、漢代雕塑的獨特造型語言

漢代雕塑主要包括陶俑、畫像磚、畫像石等形式，其造型語言具有以下特征：

首先，注重意味和情態表現的寫意性語言。漢代雕塑不拘泥于形似，而是注重表達人物或動物的神態、情感和氣質，體現出一種寫意性的美學觀念。例如，漢代陶俑中的武士、舞女、樂師等形象，都展現出不同的個性和風格。

其次，直接、原始的特點，與后來的雕塑造型語言不同。漢代雕塑沒有經過復雜的加工和修飾，而是直接用泥土或石料制作，保留了原材料的質感和色彩，呈現出一種原始而自然的美感。例如，漢代畫像磚和畫像石中的人物或動物形象，都以簡潔而生動的線條勾勒出來。

第三，強調形體、結構和空間處理。漢代雕塑注重形體的完整性和穩定性，以及結構的平衡和對稱性，體現出一種理性和秩序感。同時，漢代雕塑也注意空間的處理，利用凹凸、虛實、開合等手法，創造出富有變化和層次感的空間效果。例如，漢代畫像石中常見的浮雕技法，就能有效地表現出空間深度。

二、漢代的藝術精神

漢代藝術精神可歸納為三點，首先，包容的精神在漢代藝術中得以顯著體現，尤其在雕塑領域。這種包容精神在漢代畫像石、畫像磚等作品中表現為“圖畫天地，品類群生”的主題。這種理念將天人宇宙融合為一個整體，將不同的藝術形式和造型思想相互融合，呈現出豐富的美感。這種包容精神也在造型藝術中展現出多種形式的交融和融合。

其次，浪漫與寫意的精神也是漢代藝術的重要特點。這種精神在漢代陶俑和石雕中得以顯著體現。藝術家們注重通過“寫意”和“寫神”的方式表達作品，強調捕捉神韻和情感，而非拘泥于逼真的再現。這種自由的創作態度讓作品充滿浪漫情調，同時也深刻表達了情感內涵。

最后，漢代藝術特有的雄渾大氣的氛圍也不容忽視。陶俑作品用流暢的線條和生動的姿態表現了生命的美好和活躍，而石雕作品用堅實的形態和強勁的氣勢展示了生命的力量和剛毅。這種雄渾的氣勢表達了漢代人對生命力量的追求和展示，同時也折射出那個時代的精神風貌。

總體而言，這些藝術精神代表了漢代的文化精華，是漢代人思想觀念的產物。漢代雕塑藝術更是一種體現了漢代社會和文化的藝術精神，它表達了漢代人開放包容、自由浪漫、開拓進取的時代特征。

蔡志松《故國·風1#》青銅鑄造 45×40×82cm創作年代：2000—2001年

三、當代雕塑作品中融入漢代雕塑元素

當代雕塑家在創作過程中，往往會從本民族傳統文化中尋找靈感和資源，而漢代雕塑作為中國古代文化的重要遺產之一，自然也成為了他們借鑒和創新的對象。以下是一些當代雕塑家融入漢代雕塑元素的作品示例：

黃山《漢風·列傳》系列之一 陶瓷木頭 750×200×350cm 創作年代：2021年

盧波是一位當代雕塑家，她的作品《好喜歡》展現了她對中國古代雕塑的深刻理解和創新運用。她從漢代陶俑中汲取靈感，創造出一種渾厚稚拙、詼諧夸張的雕塑風格，表達了北方農民的善良厚道和歡樂生活。她的作品不僅具有中國傳統雕塑的韻味，還具有當代雕塑的活力和個性。她用簡潔夸張的造型，將陶土淳樸粗獷的特質和北方人民載歌載舞的場景融合在一起，形成了一種獨特的藝術語言。她的作品是對中國古代雕塑遺產的繼承和發展，也是對當代雕塑藝術的貢獻和創新。

蔡志松的作品《故國》系列展現了他對漢代文化造型的借鑒和創新。他以漢代的傳統裝束、姿態、背景為素材，創作出國人共性化的形象，表述當代人生活的狀態和情感。他的作品既有歷史的厚重感，又有現代的時尚感，既有傳統的禮儀感，又有當代的反思感。他的作品融合了不同地域、不同歷史時期的塑造技法，以局部具像而整體寫意的造型與現代材料相結合，傳達了藝術家對歷史人文的關注。他的作品是對漢代雕塑藝術的繼承和發展，也是對當代雕塑藝術的貢獻和創新。

漢代的畫像磚和畫像石是一種獨特的藝術形式，融合了繪畫和雕塑。它們用簡單線條勾勒人物輪廓，鮮明色彩描繪服飾和背景，通過夸張構圖表達場景和故事。制作者沒有受限于寫實，而是用個人方式表達對生活和世界的感受，展現漢代審美和思想。

黃山的作品《漢風·列傳》系列展現了他對漢代畫像石的深刻理解和創新運用。他用陶土泥片做出了淺浮雕的作品，描繪了中國古代的英雄人物。他的作品受到了漢代畫像石的影響，他深入研究了它們的制作技法和形象特征，給人以神秘的感覺。他的作品不僅繼承了漢代畫像石的靈感，還師古而不泥古，開拓出了自己的造型語言。他的作品結合了泥片卷塑的人物、車馬形象和體量巨大的陶瓷建筑元素，構建出凝聚中國民族精神內核的“紀念碑”。他的作品是對漢代雕塑藝術的繼承和發展，也是對當代雕塑藝術的貢獻和創新。

王大朋的作品展現出濃厚的東方特質，他將中華傳統文化與西方藝術風格巧妙交融，融入當代審美和思考，塑造出獨特的“當代東方美學”。他的作品形式簡約、生動輕松，直接繼承了漢代雕塑的寫意風格，同時又與現代技藝相結合，具有時代的美感。王大朋的作品受漢代畫像磚的圖式啟發，漢代畫像磚中的靈動動物形象，如馬、鹿和龍，以簡潔的線條勾勒出生動氣息。這些形象蘊含著一種神秘感，雖然不寫實卻具有獨特的藝術性，反映了藝術的高追求——超越現實，源自生活。王大朋的作品在此基礎上結合了現代元素，形成了獨具魅力的藝術語言，展現了東方文化的深刻內涵與當代表達的完美融合。

四、漢代雕塑在當代雕塑中轉化的現實意義

當代雕塑是一種多元化的藝術形式，它不僅受到西方文化的影響，還從本民族的傳統資源中汲取創作靈感。一些雕塑家的作品流露出古典氣息，展現了中國古典特色的雕塑風格。他們從漢代雕塑的遺產中獲取靈感，創造出具有獨特魅力的當代雕塑。除了研究古代雕塑，一些雕塑家還關注古代圖案，這是傳統藝術的重要組成部分，它們有著豐富的理論基礎和美學價值。通過這些方式，當代雕塑家將傳統與現代相結合，為當代雕塑注入了新的審美趣味。

雕塑創作不應只關注形式，而要探究中國古代圖式所表達的精神內涵。這需要對古代文化有深入的了解，能夠感受其中的詩意和哲學思想。當代雕塑不僅吸收了古代圖式的元素，還拓展了其表現手法，這也是一種本土化的創作路徑。尤其是在具象雕塑方面，通過引用古代圖案的元素，創作變得更加多樣和豐富。就像古代山水畫融合了老莊哲學或宋代文人表達個性的方式，引導觀眾從作品的形式逐漸進入到其背后的文化內涵。

結語

漢代是中國歷史上一個輝煌的時期，其文化藝術也達到了一個高峰。漢代的雕塑藝術，如霍去病墓石雕、畫像石、畫像磚、陶俑等，都是漢代文化藝術精神的完美體現。李宏認為：“作品的不朽不但存在于歷史顯現的生產過程，也來自人類審美活動過程，以新的姿態參與兩個過程的相互作用中，以過去和現在的對話來延續作品的生命?！睗h代雕塑藝術展現了雄渾寫意的精神，這種精神影響了之后兩千余年，并構成了民族藝術精神的主體。漢代雕塑藝術的特點是形象生動、線條流暢、結構均衡、富有變化，它反映了漢代人民的生活情趣和審美情感。在當前經濟全球化和文化相互影響的時代，我們應堅守構成本民族藝術特質的藝術精神，繼承和發揚漢代雕塑藝術的優秀傳統。我們應從漢代雕塑藝術中學習其創造力、表現力和個性化，使我們的當代雕塑藝術更加豐富多彩和具有時代特色。