弘仁“清涼”畫境考論

朱夢珂

弘仁（1610—1663），字漸江，安徽歙縣人。關于弘仁山水畫意境的研究很多，不同的研究內容有不同的效果。梁達濤、余凱凱以弘仁題畫詩內容和書法字體的選擇為切入點，結合所畫山水畫的風格，以書法風格影射畫面意境，烘托出弘仁“清新雅靜”[1]的畫境。鄭甜甜從詩書畫印的互相生發，析出弘仁詩意與畫意的結合統一造就出其山水畫“情景交融的藝術意境”[2]。郭麗平從黃山的形象、氣候以及畫家本人等方面，對弘仁的山水作品進行解讀，“探討弘仁面對四季氣候變化影響下的黃山景象,如何在作品中表現出不同的意境”[3]。以上論述，分別通過書法、詩書畫以及繪畫對象所處的四時氣象變化來分析弘仁的畫境。但是從佛學內典方面，就弘仁山水畫的“清涼”境界進行分析的較少。本文試圖從弘仁受佛學思想的影響、遺民身份與遺民心態、繪畫作品的獨特性等方面，探究其繪畫的筆墨構圖形式，更進一步探討弘仁山水畫作品中“清涼”境界的審美價值及其影響。

一、“清涼”的美學淵源及其意涵

“清涼”是中國傳統審美范疇之一，有著深厚的佛學淵源。佛教講求“戒”欲，主張摒除身心的欲火、怒火以及無名之火?！敖洹本拖袂鍥鏊?，能很好地湮滅身心的邪火，令身心恢復平和安靜。佛教經典認為“清涼”是“戒”的意義之一，其中更是用“清涼月”，即月光來表現“清涼”，弘一法師也用“清涼月”“清涼風”“清涼水”來譜寫歌詞，消除人們身心的燥熱。在佛教對現世贊美與肯定的過程中，也有提到“清涼”，那是有關于月之美的描述。在唐曇無讖譯的《大般涅槃經》里面有關于月光清涼之美的描述，“爾時，世尊大悲導師為阿闍世王入月愛三昧，入三昧已放大光明，其光清涼，往照王身，身瘡即愈”[4]2，月光的清涼作用令人身心舒暢、煩惱頓消；“當是之時一切眾生患苦悉除。時既未至。此光何來照觸吾身。瘡苦除愈身安樂”[4]2。這（月）光可以除卻眾生身體所患苦難，使身心安樂。類似還有很多，“光所照處，所有煩惱能令漸滅”[4]3，“月光既照，郁熱即除”“能眾生除貪惱熱”[4]4，等等。由此可見，佛教中的“清涼”之光具有療治身心、清除心中郁結、除卻身體苦難、使萬物開敷鮮明、令眾人心生歡喜的特點。與此同時，唐于闐國三藏沙門實叉難陀譯的《大方廣佛華嚴經》里面，也有關于清涼的描述，“得使一切眾生除煩惱得清涼悅樂解脫門”[5]182，顯示出清涼讓人身心舒暢的意義?！扒鍥觥币馕兜捏w現也可以月亮為載體，夜晚的月光投射在大地上面，萬物寂靜，人們的身心受外物感染，投射到內心深處，讓人們身心平和?！扒鍥觥碧蕹巳藗儍刃牡乃着c濁，達成內心深處的平靜與圓融。弘一法師在《清涼歌集》里面也提到了清涼月，“清涼月，月到天心，光明殊皎潔。今唱清涼歌，心地光明一笑呵”[6]1。說明“清涼”具有光明之美，并且讓人心境明亮。除了清涼月外，還有清涼風、清涼水，“清涼風，涼風解慍，暑氣已無蹤。今唱清涼歌，熱鬧消除萬物和”[6]2?！扒鍥鏊?，清水一渠，滌蕩諸污穢。今唱清涼歌，身心無垢樂如何?！盵6]2這些都說明佛教里面的“清涼”具有消腦熱、滌身心的益處。

如上，“清涼”在佛教中代表了“戒欲”，身心的欲火、怒火需要“清涼”來撲滅，以求重新達到身心的平衡與和諧。佛教里也有關于境界的論說，比如佛教里面有“六根”“六境”的說法，佛教強調“超乎象外”“色即是空，空即是色”，主張“虛無”之美。

在中國古典美學范疇中，也有“清涼”的美學顯現。司空圖在《二十四詩品》里面提到了清奇：“清，對俗濁言?！鐢等针[晦，幾于悶煞，忽然天開日朗，萬里澄空?！盵7]33有詩句云“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”是也。由此，“清”是俗、濁的反面，“清”是心境澄明、不受外物所抑的那份篤定與超然。石龐在張潮《幽夢影》序里也有清涼的論述：“清如梵室之鐘，令人猛醒?！盵8]3這些都說明“清”是繁雜、醉酒后的覺醒，是滌除內心虛妄雜念后的一種“無妄念”狀態，是心緒清靜的體現。故此，“清涼”更多代表了一種人生追求，它是人們在混沌世界中的一片心靈凈土，心緒澄空、身心舒暢。有明一代的弘仁正是“清涼”美的代表。弘仁出生在明末清初社會動蕩的環境中，作為臣子，他忠于前朝，體現出“高潔”的氣節，正是“清氣”的代表。后來參加抗清斗爭，失敗后出家為僧，更是表現出不肯同流合污的正氣，是其“清涼”人格的展現。出家為僧的經歷，讓他飽覽名山大川，滌除內心的污濁、俗氣。俗話說“畫品即人品”，“清涼”畫境更多展現的是一種由心而生、手隨心運而成的人生觀、世界觀，以緩慢、清晰的筆觸構成繪畫中“人跡罕至”的丘壑，以及由此形成的闊大、簡明的空間。視覺的“清涼”美能夠讓觀者通過筆觸的粗細與快慢變化，感受沉靜內斂的筆墨特質，猶如除去惱熱，讓人心境明亮、開闊，使處在混沌中的人突然覺醒?！扒鍥觥本辰绺谴砹艘环N超乎身外，不外求、不假借的澄澈心境。

二、弘仁的“清涼”畫境

（一）“清涼”的視覺圖式分析

中國傳統山水畫強調筆墨和氣韻的表達，在構建畫面內容的同時，造境應運而生。清初四僧之一的弘仁是典型的遺民畫家，因為明朝宗室的身世而出家為僧，最終以繪畫抒發不平的心緒。因背景和人生際遇不同，弘仁在不同時期的繪畫作品也各具風貌。早年風格趨于平淡，晚年則是高古、宏大與寂靜，并最終形成了獨特的“人跡罕至”的“清涼”畫境。

弘仁早年學習黃公望披麻皴，屬于當時流行的繪畫類型，繪畫也是其借以抒發性情的興趣愛好?，F存早年的弘仁作品之一是其30 歲完成的五人聯作山水卷《岡陵圖卷》（圖1）。

圖1 岡陵圖卷（局部 ）,紙本水墨，29.2×385.5cm，弘仁等 作，上海博物館藏

弘仁繪畫的主體部分描繪了從中景一直延伸到遠景的一整塊岡陵，山頭蜿蜒曲折，在前景的岡陵上還有兩株松樹。與此同時，一叢清泉自山澗流出，最終匯入前景大面積空闊的水域。左側前景一塊巨石斜出，在前景巨石和中遠景的岡陵之間，一條小路從畫面右側引入，在岡陵后繞出，與畫面左側前景的巨石有機銜接，形成一個完整的“可行”“可游”的回環。山體樹石的繪制，筆墨清秀，先用淡墨勾勒山體外輪廓，在轉折處輔以少量皴擦，巨大連續的山體形成統一整體的氣勢，有很強的體量感。此幅畫作屬于傳統的文人雅集之間酬謝唱和之作，采用疏簡的披麻皴，風格一般。弘仁在明末時只是一名諸生，面對明朝的覆亡，他依然保持臣子的忠節，胸懷坦蕩、纖塵不染的品性，正是弘仁思想中“清”氣的顯露，反映在作品上就是簡潔、秀逸的用筆。

弘仁35 歲左右，跟隨老師汪無涯赴福建參加唐王的抗清活動，最終以失敗告終，不得已在武夷山出家為僧。在此期間，由于條件的限制，弘仁很少作畫，但是在武夷山的游歷為他晚年的山水畫創作打下了堅實的基礎。晚年弘仁回到安徽老家，“嘗住黃山，收松云巖壑之奇，一一著之于畫”[9]12，這為弘仁繪畫中師法自然的思想提供了客觀條件?，F藏上海博物館的《九溪峰壑圖軸》（圖2）是弘仁師法自然的杰作。簡淡的構圖闊大、明亮，瘦勁的筆墨干脆利落，“澄明”“清爽”的“清涼”感撲面而來。整幅畫選取全景式構圖，山石多用方折筆，淡墨勾勒，眾多小長方形石體組合成闊大的山體，排列規矩有序，節奏感強，令人耳目一新。山石的交搭一絲不茍、“少皴多勾”，最終形成“人跡罕至”“清新脫俗”的“清涼”畫境。畫面線條簡練并有力量，淺淡的墨色顯得十分靈動，簡潔的勾勒顯得畫面是極為清靜，疏林寒樹也加強了“清涼”的氣氛。在畫面布局營造上，簡約、堅挺的線條營造出闊大的山體空間，一絲不茍的用筆傳達出極度的“冷靜”，雄偉的山體給人以險峻、沉厚的距離感，傳遞出一種“清”氣的流露。

圖2 九溪峰壑圖軸，紙本水墨，110.6×58.9cm，弘仁 作，上海博物館藏

弘仁“晚年學云林”[9]11，多用折帶皴，直線的方折和豐腴的圓線條，蒼勁有力，再配上黃山的石板巖特質，寒山疏木，意境蕭蕭，越發凸顯“清”氣、“涼”氣逼人，為“清涼”畫境的營造提供了現實基礎，可謂是用云林意，寫黃山景，終于自成一家?，F藏上海博物館的《黃海松石圖》（圖3）畫于弘仁五十一歲，是其成熟期的代表作。畫面左側，一座峭拔的山峰拔地而起，直接向上沖出畫面，占據整幅畫面的一半，其陡峭的山石上有倒掛或側倚的松樹，增加了畫面的奇絕怪異。右側往后是兩座略小的山峰，一左一右、一大一小、一高一低，對比強烈，非常醒目。松樹先用淡墨勾畫出枝干，隨后用重墨加強枝干的轉折與結構，線條頓挫有力。在枝干的背陰面，用淡墨染出，加強了枝干的立體效果，醒目搶眼。畫面松針用焦墨掃出，起筆收筆干脆利落，墨色飽滿。山石的勾勒用中鋒寫出，線條瘦勁，墨色集中在筆端，骨力畢現，有一種清剛之氣。陡峭的山體搭配被拉長的細勁折帶皴，筆墨語言與形體完美結合，光滑的山體質感與黃山 “清冷”“高寒”的景象相符合，有一種超然于世俗之外的意趣，展現出深邃“清涼”的永恒之境。

圖3 黃海松石圖，紙本水墨，198.7×81cm，弘仁 作，上海博物館藏

總的來說，為了通往“清涼”的意境，必須在筆墨上進行更加深入的研習?！坝_‘清涼’之境，筆墨必須要祛除火氣，含蓄內斂，精神飛動，溫潤自然?！盵10]156-166呈現在繪畫上就是干脆利落的用筆，細勁的線條骨力突出，以及“少皴多勾”[11]的繪畫面貌。弘仁學習倪瓚，正是參悟到倪瓚繪畫中的簡淡、清奇，更由于弘仁常年居住黃山，身臨其境，造就了其“清涼”的畫風。由此可見，疏簡的畫面空間與結構是“清涼”意境的構成因素。楊翰在《歸石軒畫談》說漸江畫“于極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有余韻”，正是對弘仁繪畫“清”氣的概括與提煉。概言之，弘仁的繪畫作品構圖空闊，筆墨簡勁，意境晴朗，進而達到一種“清涼”的境界。

（二）“清涼”畫境的成因探究

藝術風格的形成是創作者思想的集中體現。早年的儒道影響，兼及晚年的佛學思想，成就了弘仁的“清涼”畫境；典型的遺民身份及其心境，又進一步加深了 “清涼”的意蘊。

明末社會動亂，弘仁到福建參加抗清活動失敗，不得已只能出家為僧，其思想或多或少受到了佛學、禪宗的影響。早年的弘仁熟讀四書五經，儒家思想中忠君愛國、孝敬父母的觀念深入其骨髓，王泰徵《漸江和尚傳》里面有“以巨孝發聲，類其家次翁；賣薪養母類文通”[9]3等事跡記載。更有甚者，“一日，負米行三十里，不逮期，欲赴練江死”[9]3。后來弘仁母親去世時，家里沒有錢財置辦后事，朋友出錢相助，事情結束后他認為“不以我凱風寒泉累人也”[9]3，自己就通過書畫一一償還。這些事跡都表明了弘仁早年思想中強烈的儒家忠孝友愛的觀念。弘仁在返回歙縣后居住在黃山腳下的寺院里，并且取名“澄懷觀”“澄懷軒”，這都是對南朝劉宋繪畫理論家宗炳“澄懷味象”“澄懷觀道”等思想的發展與印證，“澄懷”是說畫家要澄清自己的內心、涵養胸懷，道家講求“清靜無為”，這正顯示出胸無纖塵、清心靜欲的道家思想。此外，弘仁早年在七言詩里面說“愧不方袍竟學禪，苦于煙水有因緣”[9]37，彼時的弘仁雖然還沒有出家為僧，但是禪宗思想已經顯現。此時的弘仁已經從儒道思想中逃出，走向佛家，也正是“清涼”美的內在顯現。

在弘仁另外一首七言詩里也記錄了這種思想變化：“一帶霜林照廣潭，高人宅里有朱龕；朝來誦罷龕邊立，天色于今是蔚藍?！盵9]36此時的弘仁也經常供奉佛龕、誦讀經文，深受佛家思想影響。此外，“空山無人，水流花開”[9]29也表明弘仁所受的佛家影響。佛家講求“空”，講求“戒”，意思就是要明見自己的內心，除去身心的“邪火”“非分妄想”，使身心無念，心緒清暢，“明心見性”?！翱铡闭菂⑽虻椒饘W的精髓，以此來去除雜念，使得身心安靜，正是“清涼”思想“戒”的完美體現。晚年的弘仁更進一步參悟佛學經典，信奉“靈魂不滅”，思想越發“空”“無”，表現出極度的“清心無念”，“清靜”“無執”“涼”的理念也發展到極致。晚年的弘仁經常帶病作畫，佛教的生死輪回、因果之說、虛無觀念深深影響了弘仁?！安≈新脹r峭如冰，倦起還看一幅藤。瀑布樓邊時自煮，三更分得佛前燈?！盵9]36他的思想里面深深地浸透著“清涼”“孤寂”的特質。東晉慧遠被認為是中國“凈土宗”的祖師，他在廬山建立白蓮社，宣講“靈魂不滅”“因果輪回”的佛學思想。所以弘仁晚年往廬山，信奉佛家里的“凈土宗”，相信去世后可以往生佛教阿彌陀佛的凈土，靈魂不滅。王泰徵《漸江和尚傳》記載：“過匡廬，吊宗雷之遺事，感劉竺之微言，覺遠公聲影尤在，師乃始毅然著發愿文也脫非遷化，蓮社之燈其再續乎？”[9]4這些都從側面反映出弘仁晚年篤信佛教，心境愈發平靜，表現在繪畫上就是極度簡練的構圖與筆墨，畫面蕭疏、清寂，正是“清涼”境界中“戒”的很好呈現。其所作畫偈中“空山無人，水流花開”[9]29“門外有棕橋，閑來看流水”[9]30等都體現了佛學里面的“無”“空”等思想。

其次，弘仁遺民畫家的身份對其“清涼”畫境的形成也產生了極大的影響。王泰徵說他“生平畏見日邊人”[9]4，正是遺民心態的反映。弘仁在武夷山歸隱山林期間，結交了很多書畫朋友，并且游覽名山大川，為繪畫注入了新鮮的血液。這在其后來的詩文里面都有體現。弘仁在武夷山期間結識了張蚩蚩、周元修、王尊素，“相傳張是明萬歷年間的進士，因避魏忠賢黨而隱居武夷沖佑觀，能詩文書法。王尊素字玄度，能詩善書畫，晚年皈依禪宗”[12]7。殷曙在《漸江師傳》里面說弘仁“寓形浮屠，無足與偶，乃縱游名山”[9]9，這時候的弘仁過的是一種云游方外的生活。弘仁在家鄉也有很多一生布衣的朋友，其朋友大多工詩文書畫，和弘仁互相切磋，對他繪畫風格的形成也多有助益。比如，湯燕生擅長篆籀，多在弘仁畫作上題詩；許楚少年的時候加入復社，并著有《黃山漸江師外傳》；等等。

晚年的弘仁更是在山水間參禪悟道，經?！奥渎浜墒瘽鹃g，撫琴無語聽潺湲。此翁不戀浮名久，日坐茅亭看遠山”[9]41。心境澄澈清冷，身心更加遠離世俗。晚年的弘仁沒有家，多掛單于各個寺院，往來于寺院與山林之間，專注于繪畫，“居十余年，掛瓢曳杖，憩無恒榻。每尋幽勝，則攜湯口聾叟負硯以行”[9]13。這樣的一種生活狀態造就了弘仁晚年更加凝練的筆墨技法。與此同時，弘仁“常住黃山，收松云巖壑之奇”[9]12。這些云游山川的經歷促成了弘仁繪畫的精進，正是“因山悟畫”的體現。晚年弘仁的作品，線條更加簡勁，有如鋼鐵，山體丘壑的形象描繪謹嚴有力，正是他不媚于世俗、心境清澈明亮的峻嚴顯現。弘仁晚年好梅花，在去世前囑咐后人在他墓前多種梅花。梅花生長在寒冬季節，其傲霜斗雪、散發清香、涼氣逼人的特點映現了弘仁不與俗世同流合污的高潔人格。這種人格反映在繪畫中就是層巒聳峙、雄偉闊大的山體描繪，精簡的直硬線條筆墨，構建出一個“人跡罕至的高度凈化了的山水世界”[13]28。

與此同時，弘仁的性格因素也是其“清涼”畫境的有力推手。據文獻記載，弘仁“幼有遠志，不入隊行”[9]3“秉性幽貞，絕意婚宦”[9]8，這種耿直正派的性格、忠君愛國的氣節，在繪畫里呈現出的就是剛勁的用筆以及宏偉的山體。獨特的人生經歷，造就了弘仁“人跡罕至”的“清涼”意境繪畫風格，使他最終成為新安畫派的領袖。

與同時代的畫家相比，弘仁的山水畫作品意境別具一格。八大山人的成就在花鳥畫，扭曲、怪誕的花鳥造型和剛勁的筆觸，正是朱耷極度扭曲的內心和難以言說的悲苦的現實反映。而髡殘的山水畫渾厚縱橫，氣勢不凡，意境深奧，都是他心中郁結的不平之氣，以繪畫的形式表現出來。石濤的反清意識則沒有那么強烈，他出家為僧最初也是不得已，后來聽說當朝皇帝喜愛佛法，遂深入研究，希望借此得到當朝皇帝的賞識，在新朝效力，可以說志節略有變動，反映在山水畫作品上就是輕松、活潑、靈動的面貌，用筆飛動，多方面展現了一定的革新精神。石濤的《細雨虬松圖》（圖4），全畫構圖簡練，意境空闊，近景坡陀上兩株樹木傾斜，山石用淡墨勾勒外形，較少皴擦，筆墨虛實結合，遠處層疊而上，境界開闊，清淡疏朗的境界應運而生。

圖4 細雨虬松圖，紙本水墨，100.8×41.3cm，石濤 作，上海博物館藏

弘仁繪畫的最大特點就是“冷、靜、凈，寒氣逼人”[14]116，沒有一絲世俗之氣，給人以澄潔、明亮的視覺感受。弘仁的身世和人生經歷相對簡單，沒有八大山人的大起大落，沒有髡殘的昂揚斗志，也沒有石濤的多方經營與迎合，他性格中孤寂、冷峻、一絲不茍的特點，在繪畫中就是簡潔、瘦勁的線條和平逸的墨色，以及一絲不茍的山石結構交搭，最終構建出一個“靜”到極致的“清涼”畫境。

三、結語

弘仁通過明晰、簡潔的瘦勁線條，“淡無可淡”“少皴多勾”的筆墨，描繪了層巒聳峻的丘壑，達到一種“人跡罕至”“令人警醒”的寒涼、澄明的“清涼”境界。弘仁“清涼”意境的形成是多方面作用的結果，早年受儒道影響，后來出家為僧受佛學思想浸淫，最后真正參悟佛法中“虛無”，晚年又信奉“西方凈土”，這些是弘仁“清涼”畫境的重要支撐。弘仁的遺民意識也是“清涼”畫境的一大成因，其“高節”“不媚求”“放跡山林”人格也是促成其畫境的因素之一，更加是弘仁“胸無纖塵”中“清”氣的顯現，亦是對自己內心的一種清晰認識與尊重，是心態的闊達與純粹。他的這份澄明滲透著“涼”氣，更甚者也是黃山真切實景的映照。以弘仁為首的新安畫派，對金陵地區的繪畫也產生了深遠的影響。