新時代背景下巖彩畫的審美價值探究
——以當代藝術家蓮羊的作品為例

李 暉 金立晗

（安徽工程大學設計學院 安徽 241000）

中國的巖彩畫，最早可追溯到早期人類先民創作的“巖刻畫”，其繪畫素材，主要來源于其時的社會生產勞作、捕獲、狩獵、戰爭等，其繪畫語言也異常簡捷，只是用像輪廓線一樣粗曠的線條來涂描刻畫圖形，主要是用于日常記錄。接下來的洞窟壁畫與墓室壁畫的出現，是隨著佛教的傳入和社會生活的發展而繁榮興盛起來，其中都有巖彩畫的材料及風格的遺韻延續。

自公元7 世紀始，巖彩畫從大唐傳至日本，中國的文化藝術和材料風格等，漸入日本并本土化，尤其是色彩的地位逐漸突出，對“金”的運用漸多，整體的繪畫風格充滿禪意化。后來，本來源自中國的巖彩畫，被中土元朝之后興起的“水墨畫”及“文人畫”浪潮沖擊為邊緣畫種，逐漸在中國繪畫史的發展進程上沒落、失傳。但是，傳入日本的巖彩畫并未受此沖擊而中斷，反而經日本畫界同仁將薄畫技法改為厚畫技法，更加重視畫面的肌理感，逐漸形成新的繪畫風格和系統的作畫模式。直到20 世紀末，才被去日本學習的中國畫出身的留學畫家們發現、學習，并傳回故土。巖彩畫這門傳統的繪畫形式，被國人淡忘的太久了，當其再次出現在中國畫壇上，還經常被誤以為是重彩畫，因此，不難想象當代巖彩畫從被再次提出、爭議到發展、肯定，經歷了怎樣艱難曲折的過程。巖彩畫之美，正是因為無法被“樣式化”、“程式化”，也就無法復制，使得今天中國的新巖彩畫作品，更具當代藝術的個性特征。有一種讓人充分享受不同材料、不同技法后而產生的那種“開盲盒”般的感受，完全出自其豐富的色彩表現力?？梢哉f，巖彩畫是符合中國人審美情趣且具有中國文化底蘊的一種繪畫形式。它有獨立完整的色彩體系和逐漸完善的審美標準，是“繼承與創新、傳統與現代”[1]（11）的全新表達，所以，它在中國國內的再現與興盛，具有時代意義。

今天，隨著人們生活環境的變化，“多元化”的現象，促使人們對美的追求更加開放與包容，巖彩畫也逐漸有了新一代的傳承人和創作者，其題材，也不再局限于宗教、神話等，而是出現了更多反映現實生活和當代審美情趣的巖彩畫作品。其中，當代藝術家和巖彩藝術研究者蓮羊的巖彩畫作品，展示了巖彩畫在傳承之上的創新及對新時代下巖彩畫審美價值的探索，本文即是對這一個案的研究和探討。

一、巖彩畫的新面貌

巖彩畫，這個本來源自中國的畫種，在中國國內的發展已經停滯了數百年。這種獨特的藝術表現形式與眾不同，其生成畫面的方式多樣，且技術步驟較為繁瑣，它是由不同粗細色彩顆粒的交融和疊加，通過撒金和打磨等技法的使用，增強畫面的肌理感和裝飾性而最終完成的。巖彩畫所使用顏料，主要來自于自然界的礦物彩石打磨出的不同的粗細顆粒，礦石中的各種晶體顆粒的光澤，折射力度非常強，能夠產生華麗的裝飾美感，這非常符合當代人的審美要求，是普通平面圖像所無法取代的巖彩畫獨特的肌理表現，它打破了“平面化”的呈象方式，用非直觀的角度去表達主題，折射出畫家心中的造型藝術境界。與普通繪畫相比，巖彩畫的保存時間更加悠久。同時，還具有非常強的視覺沖擊力，其色彩濃郁，富有氣魄與神韻，能夠給人帶來美好的視覺體驗。

如今人們的審美水平不斷提高，雖然巖彩畫在日本的發展帶給了我們很多的啟示，但日本文化不能代表中國的文化，光是材料技法還不夠，重點是與地域文化以及精神層面的結合，才能產生新的意味。曾留學日本學習巖彩畫的中國當代巖彩藝術研究者蓮羊，正是將日本的巖彩畫技法和當代中國的審美價值相互融合的銜接者。她注重中國藝術元素的運用及傳承上的創新，這不僅是顏料、紙 、筆甚至裝裱 、展出方式等因素與傳統繪畫存在著形式上的轉換，更重要的，是繪畫觀念的變化。

蓮羊（見圖1，圖片內容：蓮羊本人。圖片資料來源：蓮羊著個人畫集《巖語：巖彩精選作品集》，電子工業出版社2021 年版第156頁圖版。圖片掃描與制作：金立晗），畢業于中央美術學院，學過國畫，也給游戲公司做過海報。從2013 年至今，蓮羊與巖彩的“牽絆”已經延續了10 多年，她也不斷地在飛速發展的時代進程中，尋找著自己的定位。蓮羊的主要巖彩畫作品有《藥師如來》《樂舞飛天》《龍之東昊》等以及扎基拉姆系列。

圖1

時代推著每一位置身其中者不斷做出選擇和改變，不斷前行，蓮羊也不例外。她意識到：巖彩畫雖然起源于中國，但許多當代國人卻不知道有這一門古老的繪畫技藝，而且其繪制技法和步驟繁復、成本高昂，目前自己創作巖彩畫的目的和價值究竟是什么，或者說自己怎樣面對美術和商業間的關系等問題，都是她所面臨的問題與挑戰。

蓮羊意識到，在表現方法上，必須將更合適的繪畫材料、藝術元素、繪制技法與中國傳統元素和技法重新融合，才能賦予巖彩畫的作品有一個新的面貌，給人帶來強烈震撼的視覺體驗感。她決心運用當代的審美理念及世界各國多元的藝術表現形式，來開拓自己的創作視野，同時，用更加適合的材料和工具，展示新巖彩畫所表現出的多樣性和可能性，通過不斷的探索和實踐，她創作繪制出了一批具有當代藝術特質和符合當代審美新意的新巖彩畫作品。

二、巖彩材質在巖彩畫面中所表現出的藝術審美特征

隨著時代的發展，尤其是網絡技術的進步，越來越多的年輕人群體了解并愛上了中國傳統文化，色彩多樣且個性化的造型藝術表達形式，成為新的審美趨勢，對于巖彩畫的的關注，也不例外。

《會向瑤臺月下逢》，是蓮羊繪制的一幅描繪國風仕女群像的巖彩畫作品。作品名稱，出自唐代詩人李白的清平調“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢?！钡淖詈笠痪?。表達了天姿國色的美女，若不見于群玉山頭，那便只能于朦朧飄渺的瑤臺月下一窺芳容了。蓮羊以李白的詩句為題用于此畫，正好表達了8 位天資國色的國風美女在月下相會時的美好場景。這幅耗時數月完成的畫作，總長2 米，高1 米，其中匯聚了非常豐富的審美韻味，在傳承的基礎上，又實現了創新。粗略觀看這幅巖彩畫作品，可以發現幾名美女的姿勢和服裝都不一樣，有拿扇子的、抱貓的、提燈的、執筆書寫的……若定睛一看，可發現畫面中女子所穿服飾皆為漢服，細節里的龍、鳳、松、竹、仙鶴等傳統元素都蘊含其中，女子們或坐或站，姿態優雅，神情閑適?？梢?，蓮羊為了讓整幅畫面具有中國文化藝術元素且和諧耐看下了很大的功夫。

巖彩畫，因為無法混色，也無法勾勒細節，且材料成本高昂，所以，定稿也需極為謹慎。確定了，也就不好做大的改動。這就需要在畫家創作的布局上，進行細心的構思與反復的揣摩。

從整體畫面上看，我們直觀的感受，是首先注意到其色澤之美。

在色調運用處理上，整幅作品總體上呈現出由紅、黃、藍綠三種顏色構成的畫面。紅、黃、藍這三種顏色，不僅是色彩的基本三原色，也是極具東方審美韻味的三種顏色，它們被蓮羊運用得十分恰當。紅色，在中國寓意喜慶吉祥，素有中國紅之稱，是中華民族最喜愛的顏色，承載著太多的歷史記憶與文化內涵。畫面正中，紅色的大色塊極具張力，博人眼球，是兩名身著紅色漢服的女子，正中的女子氣度非凡、尊貴清冷，坐著的女子閑適自然。蓮羊用這樣兩名不同氣質的女子，且都穿著漢服來借機表明漢服是可以日常穿著的服裝。

除了火熱的中國紅外，畫面兩側大面積渲染的是藍綠色調。畫家使用藍綠色，是與紅色形成鮮明的對比，冷暖色的碰撞，使畫面更加和諧、耐看。青綠色，則使畫面充滿生機勃勃的感覺，也代表著希望和美好。整體畫面的布局安排，十分符合“會向瑤臺月下逢”這一詩句中，月下清冷飄渺、如夢似幻的場景及神秘氛圍的意境感。除了紅色與青綠的色塊之外，還有黃色，蓮羊用金箔加以點綴，銜接冷暖色，形狀好似祥云，仙氣飄飄……金箔的巧妙運用，更是為畫面增添了華貴生動的氣息。像千百年前的克孜爾石窟壁畫及敦煌壁畫里面的很多畫作一樣，都是由大的色塊構成，因此蓮羊在這幅畫中也通過多色塊弱線條的方式使得畫面更加整體并更加準確的把握質感。

接下來，我們會注意到蓮羊巖彩畫新作的材質之美。

“巖”即指礦物巖石材料，“彩”指色彩。巖彩畫，是以材料來命名的畫種，可見材料對于巖彩畫的重要。從材料的視角看，除了要考慮顏色搭配外，還要考慮礦物顏料顆粒的粗細搭配。巖彩畫是有肌理和厚度的，只有搭配運用得當，才能更好地呈現出畫作的肌理質感。

除了天然礦物顏料以外，繪制一幅巖彩畫，蛤粉也是會經常用到的。蛤粉是由牡蠣殼風化、挑選、磨粉后制作而成的驗材料材料。其使用效果，是為了使畫面顯得更加生動和立體，在一般情況下，巖彩畫使用蛤粉這種材料，常用瀝粉的技法。但蓮羊巖彩畫新作上，采用的是細砂、純鐵粉、三氧化二鐵（三氧化二鐵就是常見的鐵銹）粉混合材料。蓮羊將鐵粉加入鹽水催化后，就得到了繪制巖彩畫所需的棕紅色鐵銹。除此之外，她還用到了水晶、雌黃、電氣石、小豆茶、巖辰砂、瑪瑙等礦石顏料。在繪制時，不斷地疊色，使得畫面越畫越厚，顏料層有幾毫米的厚度。蓮羊喜歡用竹簽趁著顏料未干時，在畫面上刻畫出各種痕跡形狀，如頭發的紋理、手部的輪廓形及仙鶴的翅膀、衣服的花樣等一些小細節。這樣的技術處理，不僅使畫面上的線條更加融合自然，而且，也給畫面增添了靈氣和趣味感。

最后，我們還從蓮羊的巖彩畫中，感受到層次性和豐富性。

從畫面肌理的質感而論，用砂紙打磨來處理畫面，也和竹簽刻畫的技術處理的目的相似，只是砂紙打磨所影響的面積更大，還會形成類似于壁畫受風雨時間影響而斑駁的滄桑感，仿佛也經歷了百年的風霜。用熨斗產生的熱量，會促使畫面上的硫磺紙和銀箔產生硫化反應，銅箔形成的銅綠色，仿若青銅器上常見的銅銹，總之，多樣技法的運用，如加上金箔、銀箔的輔助等，從而能使畫面更耐看。

在整幅巖彩畫作品，完成了七八成的時候，蓮羊會將單板拼在一起，但蓮羊發現每塊單板雖然都很出彩，但拼在一起似乎就喪失了整體的協調性。因為，只盯住局部細節而忽略了畫面整體效果的協調統一。勇于自我挑戰的蓮羊，在意識到問題之后，重又將畫面打磨一遍，將整幅畫面統一色調。在細節上，若隱若現好似女子頭飾的飛天、衣服上張開翅膀的仙鶴、兔子形成的月亮等畫面局部，既充滿東方神韻，又與畫面緊密聯系和諧。最終，呈現出一幅精美絕倫的充滿東方氣息的巖彩畫作品。

對于巖彩畫來說，巖彩本身就承載著東方傳統文化的元素，而蓮羊更是將巖彩畫與最具中華民族認同感的漢服文化聯系在一起，“布衣穿春秋，服裝識中國?！盵2]看似簡單的服飾，猶如一幅記錄社會變遷的活動廣告，無不隱隱浮現出社會歷史發展的印記。我國歷來都非常注重服飾禮儀，服飾禮儀也常常間接展現出中國傳統文化的深層意蘊。漢服，也正因為其擁有中華文化豐富的元素，從而成為中國形象及漢民族身份的造型藝術標志。由此，“漢服熱”也隨之興起、發展。在中華文明數千年的歷史長河中，作為“活態”文化的漢服，也在當下的社會生活中有了新的發展與突破。蓮羊曾回憶，她的一位學妹曾穿著漢服參加聚會，因為“漢”和“韓”的發音相似，因此，被誤認為是韓服。早期的漢服愛好者，是參考古代資料整理、設計并且制作出來的，隨著網絡宣傳和社會認同消費模式的增強，經由早期“漢服運動”[3]先行者們的持續努力，漢服也作為一種可視、可辨的符號系統被建構出來，被“90 后”及“95 后”的中青年群體追捧，漢服的市場也在逐漸擴大，“回歸傳統”成為主流。蓮羊在完成巖彩畫新作《會上瑤臺月下逢》之后，于2021 年10 月5 日《國風大典》秀場上，再次打造一次傳統與傳統之間的碰撞與交融，讓模仿其畫作中古風女子的女孩身著漢服上臺展示，成就了一場震撼心靈的東方視覺盛宴。

對于現在漢服的式樣和巖彩畫取材內容的創新及其當代性而言，它們傳統意義上的藝術元素和審美風格，早已隨著今天審美流行趨勢的轉變而有所改變，不再只是滿足于傳統定義上的材料與圖像的復原，而是從歷史文化中提煉再創新的內容。從漢服運動的發展來看，當代的“傳統”是一種實現認同及彰顯個性的表達，它帶來的新的轉化與闡釋，成就了新的商業模式與審美模式。網絡時代強大的推動力，也讓巖彩畫從學習復原的途徑，到作畫材料并題材內容上，都產生了翻天覆地的變化。巖彩畫不僅在傳統的基礎元素上加以創新，更是融入了當下日常生活的主題。時代的洪流推動著創新，從最初的迷茫到找到創新的突破口。

三、蓮羊巖彩畫新作審美價值的表達與妙趣

（一）基底意識與多元化的表現手法

巖彩畫的繪制非?？季?。材質上各種不同粗細大小的顆粒，在不斷疊加處理后，才成就了巖彩畫獨特的魅力。在主題上，蓮羊偏向于中國傳統文化的題材。中國的傳統繪畫，包括巖彩畫，在很早之前就一直具有非常強的“寫意性”，這一點，從陶器、帛畫、壁畫等造型藝術品種中都能看出來。造型藝術與我們的視知覺系統息息相關，人們通過繪畫的信息傳遞，從視覺信息而抵達內心世界引起共鳴，這是一種精神的追求，也是一種微妙的藝術熏染，因此，作品的立意非常重要。為了傳遞創作者主體的意義，畫面基底的處理，則需要畫家用到許多巧妙的心思。青年藝術家蓮羊在處理自己的巖彩畫作品時，其畫面經常采用瀝粉技法或是使用石膏、鐵粉、砂等材料進行堆疊，使畫面看上去有一種立體的視覺感受，又或是使用金箔進行拼貼來烘托主體。

在蓮羊的巖彩畫作品《天權星》（見圖2，圖片內容：巖彩畫作品《天權星》。作者：蓮羊。作品尺寸：116.7×91cm 拍攝時間：2020 年秋。圖片來源：蓮羊著個人畫集《巖語：巖彩精選作品集》，電子工業出版社2021 年版第90頁圖版。圖片掃描與制作：金立晗）中，頭戴官帽掌管官運的神仙，是一名年輕的女子，她的身邊光芒萬丈，仙鶴齊飛。遠看只能是看到其耀眼的輝煌模樣，細看之下，才能看到畫面中女子臉上仿佛歷經了磨難后的道道“傷痕”。這些“傷痕”，是蓮羊在整體畫作完成后，用局部打磨的技法而形成的痕跡，它使畫面自然和諧，間接暗含了更深層次的意義，也就是通過肌理的巧妙運用來主觀的繪制畫面。

圖2

（二）呈象意識

在現代造型藝術多元化的總體趨勢下，巖彩畫也打破了傳統的審美框架，擁有了新的視覺審美追求和更高的標準。好的巖彩畫作品，主要是展示創作者在造型、色彩、材質、空間及立體多層色面構造等方面的把握能力。如在造形上，作者通過對數千年前彩陶的材質、樣式、空間的研究，可見出中國古代最早的造型樣式和空間觀念。那時候的畫面題材，反映的是當時古人的審美取向和要表達的象征寓意，取自自然界的巖彩礦物質，當然是最合適的顏料?，F代巖彩畫的主旨“自然”，意在“若不經意”，注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現代審美情趣，重點是強調對比與和諧的“痕跡美”。[4]因此，去描繪表達本身的意思，要隨類賦彩，以象立意，而非無內涵思想的使用盡可能多的單純技巧炫耀?！兑讉鳌分嘘P于“象”的說法，有“立象以盡意”和“觀物取象”兩個要點：一是要確認“象”自身所具有的獨立的意義，所謂“言不盡意”而“立象以盡意”；二是“象”取自萬物，但又是創造而來?！跋蟆辈坏扔谌f物，“取象”，就是一個創造的過程。在巖彩繪畫中，造型的“形”和“質”是同時發生的。在描繪畫面中的不同形象時，巖彩從“再現對象的顏料”轉變為“繪畫對象”[5]（150）自身，是巖彩獲得它“生來具有”的天然材質的價值實現和必然，也因此巖彩畫區別于其他繪畫。所以，巖彩造形的基本意義，是把巖彩轉換為繪畫對象的“形”的運作。造型和空間，構成層次關系，這就需要在材料的選擇、構圖形式、色彩搭配疊加及層次關系等各方面下功夫。

蓮羊的作品，在主題上，基本是結合身邊的事物，再加上自己的想象設計構成一幅畫面，是在她頭腦中經過加工完成的藝術形象，是有取舍、有想象、有夸張的藝術意象。在她創作的巖彩畫的畫面上，經?？梢钥吹街T多東方的藝術元素，如松樹、竹子、龍、仙鶴等動植物，甚至是還有東方神話傳說中的形象和古代亭臺樓閣的建筑。平日里寫生的花朵，旅游時見到的風景，都能巧妙的融入蓮羊的畫面中。她的巖彩畫作品《花冠小仙·春·玉蘭》（見圖3，圖片內容：巖彩畫作品《花冠小仙·春·玉蘭》。作者：蓮羊。作品尺寸：25×27cm 拍攝時間：2016 年8 月。圖片資料來源：蓮羊著個人畫集《巖語：巖彩精選作品集》，電子工業出版社2021 年版第11頁圖版。圖片掃描與制作：金立晗），是在絹卡紙上用巖黑、辰砂、青瓷色（新巖）、赭石、瑪瑙末等礦物顏料繪制的，畫面中人物的背景所描繪的玉蘭花，就是蓮羊在春天里摹寫的校園里的幾朵白潤的玉蘭花。再加一只停在小仙耳朵上的蝴蝶，使得人物與背景上的玉蘭花生動地聯系在一起，畫面柔和、唯美，充滿意趣，這樣真假參半的表現手法，使得這幅巖彩畫作品奇幻美好。

圖3

在材料運用和意境的表達上，蓮羊是將余留剩下的碎片紙張顏料，通過拼貼、堆砌等方法，創作成新的基底與肌理，同時，她也會巧妙地將蛤粉涂抹成“霧氣”狀來顯示仙氣與朦朧的意境感。

（三）趣味的表達

實際上，巖彩畫最大的“樂趣”，在于可能出現的不可控的未知因素。在材料使用過程中，往往因創作者的主觀選擇，而混合疊加各種不同的材料和材質，從而達到畫面上出現不同的肌理。但這種不同肌理的視覺效果，并非可以事先預測或完全把握的，比如在燒箔的時候，金箔預熱快速氧化后，所達到的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑等色澤，隨著溫度不同、接觸的面積大小、及預熱時間的長短，畫面所出現的視覺效果，各有不同，甚至，不快速涂上膠礬水阻止氧化就會黑化失去預期想要的彩色效果，差之毫厘，便失之千里。沒有了色彩肌理質感的疊加作品，會失去藝術趣味，變成普通填充顏色的圖畫，只有通過不同質感色彩之間的融合、碰撞，才能使畫面更加完美和耐看。

蓮羊勇于嘗試，探索不同的基底，常常會出現她意想不到的視覺效果。她認為：不同顏色，不同粗細的顆粒的疊加或者疊加順序的不同，傳達的感覺，都是不一樣的，上下層的關系，會直接影響到畫面效果。經過水洗、打磨，不斷統一的色調，一步步達到想要的效果，有時候能較高成度達到預期的效果，有時候不同的嘗試，或者小插曲，又帶來新的靈感和驚奇的效果。這種必然與偶然可能性的碰撞，使得蓮羊創作的巖彩畫的畫面，更加豐富和靈動。由此可見，非程式化，是巖彩畫的最大特色之一。

對于巖彩畫而言，它的美感的呈現，是在層次上、在色彩上、在意趣上、在創作上。好的巖彩畫作品，不僅使人眼前一亮，而且要耐看，值得推敲。蓮羊在團扇上創作的巖彩畫作品《月圓之夜》（見圖4，圖片內容：巖彩畫作品《月圓之夜》團扇。作者：蓮羊。拍攝時間：2017 年6 月。圖片來源：蓮羊著個人畫集《巖語：巖彩精選作品集》，電子工業出版社2021 年版第154頁圖版。圖片掃描與制作：金立晗），就是這種構思技法的代表作品，畫中描繪了中秋時一群不同姿勢、穿著紅色褲子的月兔，搬運著一輪巨大的圓月的場景。

圖4

在畫面構圖中，月亮占據扇面的很大面積，利用先貼金箔再貼銀箔，然后，再涂抹一層薄薄的蛤粉，再撒碎銀箔的多重技術操作，而最終繪制出一個層次豐富的大月亮的精彩畫面；在細節處理上，穿著丁字短褲的兔子們極富情趣和靈感，這來源于蓮羊所見的一幅敦煌壁畫上的人物穿著；在畫面的氛圍感上，蓮羊描繪的兔子們，腳踩祥云，夢幻生動，且烘托主題。實際上，一幅好的作品，往往使人眼前一亮，這是畫面的構圖張力和整體色彩的沖擊力所致，耐看的作品往往是在意境主題及生動恰當的細節上耐人尋味。今天，復興和拓展巖彩畫這個畫種，既需要吸收外來藝術的精華，也需要和中國傳統文化精神銜接，用現代審美方式，去創新、發展和推廣。因此，青年藝術家蓮羊才試圖努力將中國傳統的巖彩畫藝術，結合她在日本學習的巖彩畫知識和技法結合在一起，總結巖彩畫藝術在新時代的話語地位，并推陳出新，以自己的綿薄之力，在推動巖彩畫現代化進程的過程中，貢獻了自己的理論。

三、努力探尋拓展巖彩畫藝術的新高度

（一）影響中國巖彩畫審美走向的因素

巖彩畫的發展變化，主要是受社會因素、美學思想及現代觀念因素的影響。

自改革開放以來，中國人的生活水平逐步提高，物質條件也發生了極大的改變，這逐步導致人們的思想觀念變得自由開放。另外，中外文化的交流，也使得中國的藝術文化蓬勃發展。畫家們打破了封閉的創作形式，樂于接受和吸收外來文化，進而對當下的作畫方式和審美時尚，產生了新的思考和做出改變。在中國文化思想的引領下，中國繪畫的審美追求走向自然和諧的精神訴求，這些變化，通過繪畫作品的意境、趣味以非直接的方式影響著巖彩畫的色彩構成，從而逐步改變了傳統表現形式，更加追求精神層面和藝術層面的修養。

（二）當代巖彩畫的創新

巖彩畫的創新，是基于物質條件和審美觀念的變化，中國傳統的審美觀念受到中國傳統哲學思想及民俗理念的影響，然而，當今審美觀念更加注重的是精神層面和審美意象的表達，是在視覺形式上有所突破。這不僅要注重巖彩畫材料、技法方面的創新，也要注重巖彩畫畫面本身所要表達的情感主體，在適應時代的審美觀念的基礎上，進行創新與傳承。從自身的思想觀念和實踐經驗上，進行深層次的探索。

結 語

“回歸傳統”，已經成為當代中國青年不可忽視的審美取向和價值追求。數字媒體藝術的產生，也拓展了巖彩畫的發展平臺和傳播范圍。巖彩畫的存在，具有重要意義，它是傳統的新的闡釋、轉化和發展?，F代人生活的審美方式，更多的是彰顯個性與實現認同的多元化，非常注重個性的表達，這需要大量的基礎積累與創意設計的結合。單從繪制技法上看，巖彩畫具備無數的偶然性，而每種偶然產生的因素，都會出現新的畫面效果，這說明巖彩畫的未來發展空間的無限廣闊，“在當代具有多向延展的可能”。[6]在世界多元文化共存的今天，要重新思考和探索中國繪畫的審美價值和創新點，要適應時代的審美情趣和當下的社會需求，弘揚傳統文化，勇于探索，這是一個很大的責任，也是新的發展契機，只有不斷探索前進，才能實現新的輝煌。