中國古典詩詞對當代民族歌曲發展的價值研究

王元鵬

（沈陽音樂學院 音樂教育學院，遼寧 沈陽 110818）

依托著中國古代經典詩詞這一深厚的文化資源，繼承著其中豐富的文化遺產，當代民族歌曲以之為源泉，以創作為橋梁，汲取著中國古代經典詩詞多方面藝術營養，產生了數量眾多的內容豐富、風格各異的謳歌民族發展繁榮，歌頌祖國富強昌盛，以及抒發個人對于生活、對于愛情美好情感的民族歌曲。在當代民族歌曲的創新發展過程中，盡管有許多方面的條件和因素，甚至有著來自不同國家和地區的歌曲藝術影響，但是中國古代經典詩詞卻始終是其中影響最為深刻、借鑒模仿成分最多的內容?？疾焯接懼袊糯浀湓娫~對當代民族歌曲創新發展的價值，對于民族藝術發展，對于民族音樂藝術的繼承創新，具有重要意義。同時，對于多民族文化的交流互鑒也具有一定參考和推動作用。

一、“詩三百”為民族歌曲奠定了表現形態和抒情傾向

從構成的角度看，流傳至今的中國古典詩詞主要由三方面成果構成：一是先秦時代的“詩三百”，二是唐詩，三是宋詞。

“詩三百”是先秦時代的經典詩歌，并且在后來嬗變為儒家經典《詩經》。關于“詩三百”的產生時間和作品性質，學術界已基本達成共識，認為它是產生在周朝初年到春秋這段歷史時期內的我國最早的詩歌集；“詩三百”的所有作品均以配樂演唱的歌曲身份存在，而且還按著一定的音樂標準被劃分為風、雅、頌三部分。從民族歌曲發展及其成就看，先秦經典詩歌“詩三百”對于當代民族歌曲創新發展至少體現出三方面的價值作用。

首先，“詩三百”奠定了民族歌曲的詩歌舞三位一體表現形態。先秦時期形成的“詩三百”中的詩歌作品是詩，同時也是可唱的歌，并且是可以伴著舞蹈動作所唱的歌，在表現形態上，是詩歌舞三位一體的。這種表現形態的特征，對后來的文學產生很大影響的同時，也為當代民族歌曲的表現形態奠定了基礎?？疾飚敶褡甯枨梢?，幾乎所有的民族歌曲都是以詩歌舞三位一體的形態存在；絕大多數演唱少數民族歌曲的歌手或歌唱家，都是載歌載舞，即邊舞蹈邊演唱。這一點在新疆少數民族歌曲演唱中更為普遍和突出。如《新疆是個好地方》和維吾爾族歌曲《達坂城的姑娘》的演唱；蒙古族民歌也大多采用詩歌舞三位一體表現方式，像《草原夜色美》《呼倫貝爾大草原》，以及《敖包相會》等蒙古族歌曲的演唱也都是載歌載舞的形式。與此相近的還有朝鮮族歌曲《桔梗謠》《諾多爾江邊》等也都呈現著這種三位一體的表現形態。民族歌曲的歌詞大都是膾炙人口的詩，配上音樂旋律之后，形成優美動聽的歌曲，演唱者載歌載舞，就使得詩歌舞三位一體的表現形式水到渠成。因此，可以說，先秦時代的經典詩歌“詩三百”奠定了詩歌舞三位一體表現形式的基礎，當代少數民族歌曲繼承了這一傳統，并有所創新和發展。

其次，“詩三百”為民族歌曲奠定了重章疊句的語言形式。中國古代詩歌發展到“詩三百”時代以后，詩歌語言形式逐漸形成了比較固定的模式，即以四言為主、重章疊句的語言形式。當代民族歌曲幾乎完全襲承了重章疊句語言形式，表現為對這種語言形式的一脈相承。在當代音樂歌曲領域，重章疊句被稱為“重疊手法”。當今的民族歌曲，幾乎每首歌都運用了這種重疊手法[1]。如蒙古族歌曲《呼倫貝爾大草原》，就反復重疊地詠唱“我的心愛在天邊”的句子，在歌曲中間把“天邊”置換為“高山”“河灣”；維吾爾族歌曲《掀起你的蓋頭來》，也是不斷重復詠唱“掀起你的蓋頭來，讓我看看你的眉”，在歌曲中間把“眉”置換為“眼”和“臉”。民族歌曲是音樂藝術與文學藝術語言的結合，它與語言形式有著密切關系。由“詩三百”形成的語言模式，是當代民族歌曲的基本語言表達形式。

“詩三百” 為當代民族歌曲確定了抒情方向?！霸娙佟?詩歌集中的大多數作品在思想內容方面顯著地體現著抒情言志的傾向，既所謂的“饑者歌其食，勞者歌其事”，以及愛者唱其情，“詩三百”大都是抒發感情的作品。同時，“詩三百”使用的抒情方式主要是直接抒情即直抒胸臆和間接抒情兩種，并通過這兩種抒情方式反映當時社會生活，實現藝術對現實的審美改造?！霸娙佟币允闱樵姼杷枷雰热莸淖龇?，也為當代民族歌曲做了很好的示范[2]。

直抒胸臆、借景抒情、托物抒情、詠史抒情等在民族歌曲的創作和發展中都獲得了出色的運用。蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》《呼倫貝爾大草原》，都是通過對草原風光的生動描繪，抒發出蒙古族兒女對于草原、對于祖國、對于生活的熱愛；王洛賓版維吾爾族歌曲《掀起你的蓋頭來》借助對新娘眉毛、眼睛、臉兒的描繪，表達對姑娘的情感；藏族歌曲《青藏高原》 通過對雄偉古老的青藏高原的詠唱表達藏族人民對家鄉、對生活的熱愛；卓依婷演唱的民族歌曲《康定情歌》則是借景抒情的典型?！犊刀ㄇ楦琛芳唇柚綆n、月亮、云彩等物象，抒發了青年男女的熱烈情感，以及對自由和幸福的追求[3]。

二、唐詩為當代民族歌曲意境創造提供了樣板

唐詩的諸多構成元素中，最為人稱道和嘆為觀止的詩歌元素是意境。在中國詩歌發展史上，唐詩創造的意境“前不見古人后不見來者”。有的詩制造出雄奇闊大的意境，如李白的《夢游天姥吟留別》和《望廬山瀑布》。寫景雄奇壯美，氣勢恢宏，抒情奔騰震蕩，磅礴千鈞；文辭渲染夸張，振奮激昂；有的詩寫出了曠達開朗的意境，如白居易的《琵琶行》；有的詩創造出蒼涼悲壯的意境，如高適的《燕歌行》；有的詩描繪出深邃沉郁的意境，如杜甫的《秋興八首》；有的唐詩表現出內斂陰柔的精神，寫出瑰麗香艷，或清凈靜謐，或清新素雅，或凄婉憂傷的意境，如李商隱的《無題》；在中國古典詩詞領域，唐詩意境創造最為深邃、廣闊且名目繁多，異彩紛呈。

當代民族歌曲也大都具有豐富內涵，也特別講求意境創造，并往往以意境取勝，甚至可以說追求歌曲的唯美意境是民族歌曲的重要創作目標，也是民族歌曲頗受歡迎的重要原因。藏族民族歌曲《青藏高原》是民族歌曲意境創造的范例。這首歌通過旋律的深情而高亢，表達了對青藏高原的無限神往和極力贊頌。歌曲的詞和曲都滲透著長調的韻味，同時，歌曲通過高亢嘹亮、婉轉悠揚，宛如清泉，沁人心脾的曲調不僅給受眾帶來聽覺上的享受，觸動震撼其靈魂，使之恍若接近生命的精神內涵，從而營造出清高曠遠的意境，表達了對天、地、佛的深切呼喚和期盼。與此相似，蒙古族歌曲《草原夜色美》和《美麗的草原我的家》則致力創造自然美和人文美的融合。這兩首蒙古族歌曲所創造的意境，既體現了詩意的美，也體現了繪畫的美和感情韻致的美。演唱這兩首民族歌曲的歌手德德瑪為了更好地凸顯歌曲的意境，還通過寬闊的音域和通暢的氣息，以及富于激情的演唱，發揮出了歌曲強烈的藝術感染力； 通過蒙古族長調唱法與美聲唱法相結合，使得兩者在演唱中融為一體，將歌曲中對獲得新生活的美好憧憬、對草原的熱烈贊頌，以及將自己生命的激情和博大的愛奉獻予草原的心情淋漓盡致地體現出來，創造出了深沉美麗的意境[4]。同樣的例證是彝族歌曲《遠方的客人請你留下來》。這首由范禹詞、金國富原曲、麥丁整理和改編的民族歌曲在凸顯云南彝族同胞熱情淳樸的同時，將少數民族所居住的美麗環境和豐收景象結合在一起，形成了情景交融的意境，并與“遠方的客人請你留下來”的熱情、樸實、親切、誠懇的情感相融合。

受唐詩意境創造和成果的影響，當代許多民族歌曲都極富意境，而且也正是這種意境元素的構成，使得當下人們在欣賞民族歌曲時，不僅關注到歌曲曲調的民族特色和情調，對于通過旋律和歌詞所創造的歌曲意境，也欣然接納，倍加喜愛。

三、宋詞為當代民族歌曲通俗化和大眾化提供引導和借鑒

宋詞與唐詩不同，并不僅在于其思想內容的高尚與低俗方面，更重要的區別在于宋詞是當時一種通俗的大眾藝術形式，而唐詩則是專屬文人雅士社會階層的高雅藝術形式。詞出生低微，起于民間，再加上這一文體在晚唐、五代和宋初時，主要被當作酒席宴前娛賓遣興的文學佐料。所以在傳統觀念中，詞是“小道”屬于“艷科”。詞因為源于民間俗世，肇始于隋朝，唐朝以后逐漸定型化，發展到宋朝則達到了興盛繁榮并成為文學經典。宋代文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫作“填詞”或“依聲”。但是因為詞不是莊重高雅的文學藝術形式，宋詞給予當代民族歌曲的價值作用，主要是為民族歌曲的通俗化和大眾化做了引導，提供了借鑒。

柳永是宋代將詞推向通俗化和大眾化的最典型作家，他卓有成效地將詞普及給了俗世大眾。他不僅靠著給底層歌妓寫詞支持自己的生活，還以通俗的作品造成“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的廣泛傳播局面[5]。他的詞被廣大市民階層所接納，成為通俗化的世俗文學，他完成了由雅入俗，把高深典雅的作品轉化成能夠被大眾接受的藝術，他也成為宋詞婉約派大師。比柳永更早創造婉約詞的詞人是晏殊，他的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”一類詞也大都在民間傳唱[6]；南北宋之交女詞人李清照更是在“別是一家”的理論主導下，創作了一大批婉約詞，成為當時廣為人知的女詞人。宋詞既含有深刻意境，又帶有極大藝術性，為當代民族歌曲在創造和通俗化大眾化方面提供了引導和借鑒。

學習和模仿宋詞通俗化大眾化的做法和經驗成果，受宋詞廣泛傳播的影響，當代民族歌曲也實現了通俗化和大眾化，同時保持了意境風格不至于低俗和庸俗，做到了格調清新、境界美好。比如李俊杰作詞、桑楠作曲、樸銀花演唱的朝鮮族歌曲《美麗延邊歡迎您》。歌曲內容主要是日常生活中的民族美食，如打糕米酒等；歌曲呈現的也是長白山下延邊地區獨有的綠色生態資源寶藏和特色飲食文化。但是，歌曲卻通過對餐飲文化、生活文化的藝術處理，喚起了人們向往延邊、熱愛延邊的激情，表達了中華民族一家親的民族情懷。類似的例證還有蒙古族歌曲《歡迎你到草原來》。這首民族歌曲的主要內容也是生活中的常見品：一碗馬奶酒、一條藍哈達、一曲馬頭琴歌曲，以及一支安代舞。但是歌曲中質樸淳厚的民族風俗和熱情善良的蒙古族同胞，以及無邊無際的草原風光和優美動聽的草原牧歌，卻被歌聲演繹出一種清新的意境，如一股清泉潺潺流過山澗，洗去旅人心靈的塵埃，勝似喝過了甜美的酥油茶，勝似嘗過甘醇的馬奶酒，勝似看過多姿多彩的蒙古族舞蹈——真正做到了俗而不俗。此外，由郭頌等人在民間曲調 《想情郎》《狩獵的哥哥回來了》基礎上創作的赫哲族歌曲《烏蘇里船歌》也是這方面的典型。歌曲演唱的是赫哲族人的漁獵生活，主要描述他們的捕魚采摘生活內容和生活感受。但是歌曲把這樣的豐衣足食生活與“烏蘇里江來長又長，藍藍的江水起波浪”“白云飄過大頂子山，金色的陽光照船帆”的美麗恬靜環境結合起來，呈現出一幅美麗富饒的山水畫，并把赫哲族人的幸福感受與對美好生活的憧憬融為一體，通過音樂方面華麗流暢、新穎別致的落音調整，使樂句之間的對比更為明顯。與此同時，還特別采用了赫哲族民歌所具有的樂句重復、節奏重復、五聲音階、音域平穩、簡樸明快等藝術特點，在“歌在船頭、唱在浪中”的世俗境界里凸顯出不俗的韻味[7]。這種感情抒發的藝術處理，與所有人的身在幸福又向往幸福的民族群體，以及所有的人民大眾產生了共鳴，因而具有極強的感染力，被大眾所接受和喜聞樂見。

結語

朝代更迭、滄海桑田，中國古代經典詩詞卻穿越時空，走進當代民族歌曲領域。通過上述從藝術的傳統繼承和創新發展的角度的描述分析，可見，數量眾多的內容通俗、形式活潑、情感真摯，風格多樣和意境優美的當代民族歌曲，之所以能夠被本民族的群眾和更為廣大的群眾所喜聞樂見與廣泛傳唱，除了其自身的諸多優勢外，也與中國古代經典詩詞有著明顯的一脈相承的繼承發揚軌跡，凸顯出千絲萬縷的聯系。其中最顯著的，就是當代民族歌曲對于“詩三百”形式傳統的承襲和對于唐詩意境的學習與模仿，以及對于宋詞通俗化大眾化的繼承。從縱向的歷史角度看，這些繼承和發展，模仿和學習內容，其實也是中國古代經典詩詞在當代民族歌曲創新發展中體現的價值作用。中國古代經典詩詞之所以能夠被當代民族歌曲繼承，成為其創新發展的營養和元素，其中必然地包含著音樂藝術的發展規律，也蘊含著文學藝術發展的規律。因此，深入研究中國古代經典詩詞對當代民族歌曲發展的價值，對于探討如何繼承古代文學藝術精華和對于當代民族音樂藝術的創新發展均有特定的意義。