中國花鳥畫寫生觀的古今對比

朱沁怡

摘要：花鳥畫是中國人抒發情感的一種載體，影響其創作的因素有很多，但歸根結底離不開思想和文化。文章通過花鳥畫寫生觀的古今對比，旨在更好地了解花鳥畫的寫生技法，體會中國繪畫的精神內涵。

關鍵詞：思想文化；觀察方法；表現方法；藝術效果

一、中國花鳥畫寫生觀的古今文化差異

（一）古代花鳥畫的“道法自然”寫生觀

從思想層面來看，在中國古代哲學史上有“形神俱滅”“形滅神存”等討論，著名史學家司馬遷便認為“勇怯勢也，強弱形也，審矣，何足怪乎”。人依賴于精神而生存，而精神寄托于形體之上，“形神”二字之間是不可分割的一種聯系。從中國傳統文化發展史來看，道家思想是最為核心的思想之一，其認為“道”是宇宙的本原，并認為“氣”是萬物的自然本質，故中國古典美學中有“達萬物之理”的“大美觀”和“精氣說”。從出世和入世的觀點來看，道家不同于其他流派，強調自然秉性。

道家思想為古代花鳥畫的寫生觀提供了一定的理論依據，花鳥畫家對于道家思想有著不同的理解，因此產生了不少畫論來反映他們對于“道法自然”的理解和感悟。魏晉時期顧愷之強調的“傳神寫照、以形寫神、遷想妙得”，討論了客觀事物的真實性。此外，唐代張璪的“外師造化，中得心源”等觀點，都是對自然的真實感悟，為后人對于寫生觀的理解提供思考的內容。

（二）現當代花鳥畫的推陳出新

從人類藝術發展史來看，西方文藝復興時期無疑是一個巔峰。在這一時期，最核心的思想便是“以人為本”的世界觀，將人從中世紀的神權中解放出來，其繪畫作品更多的是反映人性。而后，隨著攝影技術的發展，通過造型、色彩、空間來表達物象，作品追求真實性和再現自然，利用素描的方式來表現光影、前后，使畫面更具有層次性。由于近現代西方藝術思想的傳入，導致部分中國藝術家更加強調個性的表達。因此，可以在他們的作品中看到多種多樣的風格和手法，使繪畫更加符合大眾審美，但不缺乏個性。

由于近現代西方藝術思想的涌入，為中國花鳥畫的寫生觀提供了一定的理論和實踐依據。而后，隨著社會的發展和時代的變革，人類文明進入全面開放的文化語境和無比暢通的網絡時代，寫生觀便不再只是簡單地感悟自然，如何推動花鳥畫創作轉變已成為每一位花鳥畫家需要思考的命題?？上驳氖?，諸多現當代花鳥畫藝術家積極轉變思想觀念，在遵循傳統的基礎上，追隨自己的內心感受，體驗生活、自然、社會，為開拓全新的花鳥畫領域提供新鮮血液，使花鳥畫推陳出新，充滿現代化氣息、個性化觀感，從而與古代花鳥畫產生對比。

二、中國花鳥畫寫生觀的古今觀察差異

（一）古代花鳥畫的精神傳達

“寫生”一詞最早始于五代，唐代張彥遠的《歷代名畫記》中記載邊鸞“花鳥冠于代而有筆跡”，可見唐代花鳥畫家注重表現形態，“或酷似，得其真”。到北宋末年，在《宣德畫譜》中則出現得更多，例如：薛稷畫鶴，在家養鶴并常觀，故畫鶴栩栩如生；趙昌畫花鳥，每晨朝露圍繞花圃觀察。這些都在強調寫生應注重形似，側面反映出宋人受理學、道家思想的熏陶，追求活潑生機，做到“度物象而取其真”，才使得畫家筆下的一花一鳥、一草一蟲都有其獨特的精神風貌。

古代花鳥畫家會根據自身經驗的不同，使得情感抒發和畫面營造的方式也有所不同，可將其分為直接寫生和間接寫生兩類。直接寫生可從宋人小品中看出，宋代花鳥多為折枝花卉，通過畫面的觀察來體現空間以及四時盛衰。此外，古代花鳥畫的直接寫生講究“觀物取象”原則，流露出對于自然物象的情感和對事物本質的理解等。其通常使用散點透視的方法來觀察物象，采用移花接木、刪繁就簡的手法。再者，直接寫生會根據花鳥畫不同的結構而采用不同的觀察方法，如從李嵩的《夏季花籃圖》中能夠看出作者通過直接寫生描繪出夏季的六種花卉，枝干、葉脈刻畫得細微生動。間接寫生則是指畫家通過長期的觀察、描摹進行意象寫生創作，如徐渭的《墨葡萄圖》，筆墨恣意瀟灑，處處流淌著詩性的美學。

（二）現當代花鳥畫寫實技法

現當代花鳥畫的觀察方法是在古代寫生觀察方法中加以繼承和創新，并融入西方觀察法而產生的，具有時代性。其繼承傳統寫生中的“氣韻生動”，同時結合了西方古典繪畫的寫實性。如為了能夠更好地觀察植物的生長規律，畫家會通過種植技術來調節出適合該植物生長的溫度，以便更好地進行寫生創作，并通過時間的積累來表現畫面空間的延續。由于現代科技的發展，畫家還可以通過解剖學的方法對植物進行解剖，以觀察植物的每一個結構，并將其畫于繪本之上，通過植物學的角度來更好地認識花鳥魚蟲。

其次，現當代花鳥寫生觀察中的題材也發生了改變，突破了原有繪畫對象的局限性，人們的審美意識也隨之發生改變。無論是飛禽走獸還是日常生活用品都可以進入畫面，具有濃烈的生活氣息。如當代花鳥畫家高茜在傳統基礎上進行創新，將高跟鞋與花瓶作為題材入畫（圖1），打破了傳統題材的局限性。

三、古代與現當代花鳥畫寫生的表現方法差異

（一）古代花鳥畫寫生的表現方法

1.材料選擇上的分門類別

傳統國畫所使用的材料大致可分為筆、墨、紙、硯、絹，不同的材質能夠產生不同的藝術效果。在古代，毛筆是常用的書寫工具之一，分成兼毫、羊毫、狼毫。傳統顏料主要是從礦物質中提取出來的。絹和宣紙需要經過“三礬九染”。墨條分為油煙和松煙，油煙堅而有光、黝而能潤、舐筆不膠、入紙不暈；松煙則烏黑無光，入水易化。

2.古代花鳥畫的技法風貌

古代花鳥畫技法主要有工筆、沒骨和大寫意三種。工筆花鳥以線進行造型，用毛筆勾勒出輪廓后再加以設色，從而流露出畫家的主觀情感。沒骨是介于工筆和大寫意之間的一種技法，提倡書畫入筆，設色清雅。沒骨畫起源于南北朝時代張僧繇的“凹凸花”，創始于五代的徐熙，到北宋的徐崇嗣正式確立沒骨畫派，明清是古代沒骨畫發展的高峰期。大寫意則是畫家在寫生創作中，不拘束于對客觀事物的具體描繪，用筆灑脫，賦予物象內在精神，畫家通過靈活的用筆方式營造出超脫紙面的意境。

（二）現當代花鳥畫寫生的表現方法

1.材料上的創新

現當代花鳥畫在材料上有所創新，不再局限于傳統的繪畫材料，還結合了西方繪畫材料，它大致可以分為三大類：基礎材料、顏料和媒介材料。西方繪畫材料覆蓋力強、可塑性好，可以厚涂堆砌，從而產生出豐富的肌理變化，其中，基礎材料有木板、畫布、內框等。西方繪畫的媒介主要有調色劑、稀釋溶劑和上光保護劑?，F當代花鳥畫寫生為了方便攜帶，還采用彩鉛、色粉、馬克筆等材料來進行繪制，有時也會使用漆藝、巖畫來進行繪制。

2.技法上的突破

在現當代，各種新思維、新觀念層出不窮，人們的審美標準也發生了改變，對于作品的個性化有更高的要求，更著力于表現物體的質感、畫面層次，營造多維空間。有的畫家使用揉紙技術來制作肌理，有的畫家利用潑墨、噴壺灑滿顏色做成小顆粒，這樣的表現手法會產生張力、沖擊力、刺激感和節奏感，能夠給人以直接的繪畫語言感受。如當代畫家孫其峰會根據畫面的需要進行揉紙，以增添畫面靈活性。

四、古代和現當代花鳥畫寫生的藝術效果對比

（一）古代花鳥畫的寫生藝術效果

1.線性藝術表現出的美

在古代繪畫寫生中，線條作為主要的造型手段，是最基本的繪畫要素。張彥遠曾有“無線者非畫”的說法，反映出線條在古代繪畫發展中極其重要，每一根線條流露出的是當時的文化背景，每一根線條都具有藝術感染力，輕重緩急、方中帶圓、游刃有余，無不折射出具體物象的內涵和畫家的素養，并傳達出畫家的創作心境和情感表現。如《出水芙蓉圖》利用線條描繪了出水芙蓉的景色，并表現出花瓣的走向，極具格調。

2.色彩獨特的感染力

觀看一張畫，最抓人眼球的便是色彩，強烈、溫潤、明亮或是艷俗的格調都會決定人們對于畫面的整體觀感。古代花鳥畫有重彩和淡彩之分，重彩主要以黃荃父子的工筆花鳥畫為主，表現出富貴閑逸的風格，代表作有黃荃的《寫生珍禽圖》等。到了宋代，政治、經濟、文化空前發展造就了繪畫的輝煌燦爛。宋代花鳥畫風格也隨之發生改變，由“黃家富貴”轉向為清新淡雅，如林椿的《果蔬來禽圖》，畫家選取秋景，在原本一片孤寂的基調中靈活用筆，引人無限遐想。

3.構圖取勢之美

構圖即為古人所說的章法和布局，也可以理解為謝赫“六法論”中的經營位置。古代工筆花鳥構圖大體可以分為三大類：第一，全景類花鳥構圖。此構圖借鑒山水畫的構圖形式，在全景中添加魚、水、鳥、蟲、石加以點綴，畫面營造飽滿、充實；第二，折枝花鳥空間構圖。此類構圖往往以近景出現，在小小的構圖中巧妙地布置畫面，以達到均衡得勢、平中有勢的效果，構圖內斂，重視法度，給人帶來強烈的可視性；第三，獨幅特寫花鳥構圖。此類構圖通過直觀寫生，選取最美的部分進行加工處理。

（二）現當代花鳥畫寫生藝術效果

隨著時代的變遷和思想文化的影響，現當代花鳥畫寫生已經摒棄古代花鳥畫寫生方法中的不足之處，從而誕生了獨特的風格和手法。

1.結合西方，色彩明艷

隨著我國與各國文化的交融與碰撞，現當代花鳥畫有了明顯的轉變。景物更加強調寫生、寫實，動植物的形體、結構、明暗、空間等更加細化。色彩突破傳統石青、石綠等礦物質顏色，出現了新的色彩，更加華麗、濃厚、明艷。西方注重空間造型的變化也在中國花鳥畫中有所體現，不少畫家強調畫面的環境色。通過借助于筆、墨、色，使創作者能夠在自然寫生對象與個人思想情感之間建立起關聯，讓作品充滿藝術色彩和人性溫度。如當代畫家韓非的作品《一花一世界》，通過為數不多的物象描繪出一種朦朧感，使蝴蝶與花卉達到動靜結合的藝術效果（圖2）。

2.題材上的雅俗共賞

在古代，花鳥畫寫生給人以一種“不食人間煙火氣”的感覺，但隨著時代的變遷，花鳥畫寫生連身邊極小的事物都可以入畫。畫家注重生活中的物象，將自己對生活的感受轉化為畫面的形象，給觀者帶來濃郁的生活氣息，十分接地氣，其審美意趣受到大眾的認可。從他們的畫作中體現出“藝術來源于生活又高于生活”的哲理?，F代美術教育家陳之佛曾赴日本留學，他的作品造型生動、準確，色彩清麗、典雅，畫風清新、冷逸，如《四季花卉珍禽》（圖3）便表露出了雅俗共賞的情趣。

五、結論

繪畫藝術作品的表現形式與畫家的審美觀念有著密切聯系，審美價值的高低決定著繪畫語言的表現形式。文章通過對中國花鳥畫寫生觀的古今對比，再借助畫家作品說明寫生的重要性?？偠灾?，寫生建立在觀察感悟自然的客觀物象基礎上，加以審美思想、觀察方法和表現方式，便可以獲得不一樣的藝術效果。

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作者簡介：

朱沁怡（2001—），女，漢族，山東聊城人。景德鎮陶瓷大學美術學院在讀碩士研究生，研究方向：中國花鳥畫。