新媒體時代豫劇臉譜圖形設計的再思考

余樂亭 周逢年

摘? 要：豫劇作為五大劇種之一，是中原文化傳統的凝聚。臉譜作為豫劇視覺形象的重要組成部分，更是中原人思想意識和精神的縮影。隨著媒介的不斷發展，豫劇的傳承也面臨著多方挑戰。本文對當下豫劇臉譜文化發展困境進行分析，以豫劇臉譜圖形在設計領域的發展現狀為研究對象，探索在新媒體時代客觀條件改變的情況下，如何對豫劇臉譜圖形傳統文化進行現代化設計，使它既符合現代人的審美，包含視覺層面的創意表現，又有文化內涵的延伸。

關鍵詞：新媒體；豫劇臉譜；圖形設計；發展思考

豫劇作為中國傳統文化之一，起源于明清時期，是用河南地方方言進行表演的一種文化藝術。它的內容主要是以古代故事、人民生活等為主，是早期中原地區人民最重要的娛樂文化活動之一。臉譜作為豫劇重要的組成部分，經歷了從無到有，從少到多，從簡到繁的發展過程。戲曲演員用涂抹、勾畫的方式在人物臉上進行勾繪圖形和上色，以達到突出人物性格特征的目的，從而使觀眾能夠目觀其表，窺其心胸。新中國成立后，豫劇得到了國家的大力支持，加上戲曲演員的不懈努力，發展迅速，建國后達到了頂峰。隨著數字技術的發展，新媒體時代的信息傳播具有渠道多樣、廣泛普及、視覺轉向的特點，對藝術創作和文化創意設計具有較大影響[1]。而這種影響不僅僅體現在視覺內容呈現和信息傳播速度上，更多的是使藝術與設計更加具有科技性。

一、反思豫劇臉譜文化發展的困境

豫劇作為中國第一大地方劇種，起源于鄉野，常于高臺上進行表演。觀眾常以一種身處局外狀態之下來靜觀舞臺上的演出，且距離舞臺有一定的距離，這種體驗感相疏離的境遇使得觀眾在心理上容易將自身與舞臺區別開來。較遠的視距離導致觀眾無法看清演員臉部勾畫的臉譜，僅能依靠演員臉譜的大致顏色和晦澀難懂的臺詞進行區分，這種傳統的戲曲表演方式相較于當下觀眾要求參與感和體驗性的感知方式是背道而馳的。而如今，隨著社會文化的不斷豐富，人們的審美也發生了改變，加之新媒體藝術的沖擊和現代生活節奏的加快，使得豫劇臉譜文化的發展受到一定的沖擊。與此同時，新媒體時代下，人們獲取信息的渠道變得越來越多樣化，新媒體已經成為當下視覺內容呈現的主要媒介和信息傳播的主要途徑。在這種客觀環境轉變的情況下，豫劇臉譜文化的傳播出現了創新性不足、傳播方式有待拓寬、觀眾主要集中于中老年人群體和河南地區等危機，這使得豫劇的傳承和發展受到一定的阻礙。

（一）豫劇臉譜視覺元素的創新性不足

臉譜作為豫劇的視覺元素之一，圖案花紋主要是圍繞自然元素、幾何元素、器物元素、漢字元素等，具有反映角色性格特點的功能。選擇何種元素在臉譜上勾畫是依據戲曲演員的臺詞或者角色人物的身份而定，如《朱仙陣》里眼里長手，手里又長眼的楊任，《鄭州廟》里臉上畫桃形的謝虎，《閻王樂》里一半人像一半骷髏的閻王等（如表1），可以看出部分豫劇臉譜在勾畫圖形上還存在老舊具象的現象，缺乏創新性。而豫劇作為地方劇種，是反映人們日常生活的一種藝術，因此豫劇的演出內容也要緊跟時代潮流。臉譜作為表現人物性格，傳播戲曲內容的重要元素，它勾畫的圖案花紋也應與時俱進。

（二）豫劇臉譜文化的傳播方式有待拓寬

傳統豫劇于舞臺上表演的方式使觀眾不能清晰地觀看到演員的臉譜，只能根據大致顏色區分角色人物性格，造成豫劇臉譜文化的傳播受到客觀條件的限制。隨著新媒體時代的發展，人們的審美風尚和獲取文化的方式有了很大的改變，欣賞戲曲的觀眾不再滿足于沒有參與感的被動的觀看式表演，提出了更高的要求。豫劇為了滿足當代人們的精神需要，要突破傳統的傳播方式。此前有學者將豫劇與動漫進行結合，超越舞臺的限制，但由于對傳媒科技缺乏認識，豫劇與動漫技術對接得并不完美，沒有取得很好的效果。如著名豫劇演員馬金鳳代表作《花打朝》被制作成的動漫（如圖1），雖然劇中人物的臉譜和服飾經過簡化設計，符合當下人們的審美觀念，但該劇為古裝劇，背景卻是現代建筑，甚至還有現代交通工具的出現，給人一種把豫劇和動漫生硬結合在一起的感覺；且動漫中的配音是剪輯馬金鳳老師《花打朝》戲曲中的原唱，晦澀難懂的語言使得原本對豫劇不了解的人們，只能關注動漫場景的轉換而不能深入了解豫劇文化[2]。為更好地使用新媒體進行傳播豫劇臉譜文化，設計師應深入了解媒介的特性，并找出與之更符合的設計方法，實現內容和形式系統的融合，使設計不僅僅是“皮”像上的融合，更多的是“骨”像上的融合。

（三）地區的局限性和受眾的偏倚性有待解決

豫劇作為地方劇種，以往的傳播方式大多以電視進行傳播，例如河南衛視的《梨園春》，或是一些劇團表演等。但由于豫劇傳統的傳播方式單一，導致其他地區的人們對豫劇僅僅是知道但并不了解。其次是豫劇內容老舊，演出內容多為古代故事戲，且使用晦澀的河南方言，致使受眾主要集中于中老年群體，年輕人占比越來越少。久而久之，從事豫劇表演行業的年輕人越來越少，后備力量儲備不足，演員流失。

二、臉譜文化在現代設計中表現形式的現狀分析

豫劇臉譜作為中國傳統文化之一，與現代視覺設計有著緊密的聯系，二者的結合不僅具有現實意義也具有文化價值，此類作品也可稱之為文化的時代象征。據現有資料分析，豫劇臉譜圖形與現代設計的融合案例少之又少，更多是以京劇臉譜作為元素進行設計。因此，現狀分析主要就京劇臉譜圖形進行整理分析。

（一）抽象表現

臉譜藝術的抽象表現在于對戲曲臉譜背后深層次文化內涵的挖掘，以及對豫劇臉譜特點的總結，做到強調部分，忽略整體的效果。如中國京劇院的標志設計（如圖2），標志選取旦角臉部的局部特征，進行夸張設計，達到形神相似的生動狀態。外圍五片花瓣的點綴，展現旦角柔美的特征，同時也象征著演員對“手眼身步法”的技法使用，“生旦凈末丑”的五種行當，“喜怒哀樂驚”的情感表達，“紅黃藍白黑”的色彩應用[3]。這種對傳統文化內涵的挖掘、梳理與總結，是充分表現臉譜文化的前提，也是對臉譜文化抽象表達不可或缺的表現方式。

（二）具象表現

臉譜藝術的具象表現更為直觀，較難引發深層思考，多是提煉臉譜元素進行直接設計，使人們能夠迅速地了解設計者想要表達的設計理念。設計作品減少對文化內涵的挖掘，臉譜元素的選取貼合實際設計載體和設計主題，相較于臉譜的抽象表現，具象表現更加側重于裝飾效果。臉譜文化在現代設計中的具象表現大多是與包裝、文創、海報等視覺設計進行結合（如表2）。

三、新媒體時代豫劇臉譜圖形設計思路轉變

豫劇臉譜文化與靜態視覺設計相結合的傳播方式在當下時代發展的進程中逐漸顯現劣勢。相較于傳統靜態的單一視覺表現，創意圖形語言的動態化設計更具有視覺沖擊力和強有力的記憶點。而動態設計作為一種動態的信息可視化，具有很強的藝術感染力和較強的傳播力。無論是在互聯網視頻網站、網絡自媒體平臺還是傳統的傳媒頻道上進行傳播，動態設計正在以幾何級別遞增的速度滲透到我們生活的方方面面[4]。因此，動態設計不僅能夠對藝術和文化進行迅速傳播，同時也對文化的傳承與發展起到了一定的推動作用。豫劇臉譜圖形設計應以豫劇臉譜基礎形態為切入點，進行幾何圖形歸納，結合現代人審美的觀點進行創新設計，使豫劇臉譜文化快速在年輕人中進行傳播，進而促使豫劇得以傳承。

（一）豫劇臉譜的幾何化圖形構建

在藝術和文化的傳承過程中，平面幾何化圖形作為概括性最強、形式最簡單的圖形種類之一，具有很強的裝飾性作用，并且有易識別、流通性強的特點。經過藝術家和設計師們不斷的摸索實驗，平面幾何化圖形相比以往，已經成為形式多樣，內容豐富的符號化視覺形象。因此，平面幾何化圖形的設計對文化的傳承與發展具有重要的影響。

平面幾何圖形既不是單純以審美為標準的裝飾，也不是單一的標識，更不是簡單的符號，而是在特定思想意識下對某個或多個元素的一種感知化的圖像性刻寫和描繪[5]。豫劇臉譜上的圖形種類有很多，平面幾何圖形便是其中的一種。但這種幾何圖形的設計僅僅是運用臉譜上小范圍的圖形設計，而非整個臉譜。為了吸引年輕人對豫劇的興趣，設計師可采用夸張手法，大膽簡化，剝離多余細節，提煉并保留人物角色代表性元素，以簡潔的幾何圖形結合形式美法則和平面、色彩構成方法將豫劇臉譜圖形進行重構，使得呈現的圖形設計更加簡潔直觀并且富有趣味性。

（二）豫劇臉譜的圖形現代化處理

部分傳統豫劇臉譜勾繪的圖案花紋存在一些具象圖形，例如兵器、動植物、氣象紋等。正如人們所知臉譜上勾繪的圖形往往是具有或表現角色人物性格特點或敘述故事情節或體現角色特殊技能的作用。而隨著時代的不斷發展，人們的審美水平不斷提高，這些具象圖形的勾繪已不再滿足人們的審美要求。為了使豫劇能夠更好地在當下得以傳承和發展，豫劇臉譜的設計也應當與時俱進。設計師在保證臉譜圖案傳遞角色信息功能的前提下，可將豫劇演員面部勾畫的具象圖案與當下流行的事物進行結合，對臉譜內容進行創新，做到既可以表達豫劇劇情地又與當下人們生活進行接軌，從而引導年輕人可以從不了解豫劇到了解豫劇再到喜歡豫劇。

四、新媒體時代豫劇臉譜圖形設計的應用方式

相較于傳統媒介，于新媒體上呈現設計內容，無疑是一種全新的視覺體驗。由此豫劇臉譜文化也將從舞臺上立體的呈現轉為圖像的流動，從虛實互換的場景轉換為線上實體的觀看，從儀式性的傳播轉為娛樂性的表達。

（一）動態海報設計

蘇珊·朗格創造性地提出“藝術是人類情感符號形式的創造”[6]，豫劇臉譜作為藝術中的造型藝術，臉譜勾繪的圖案更是戲曲演員對人類面部細微觀察概括總結出來的特點?！跋才贰笔窃⊙輪T在表演過程中常呈現的情感狀態，如包拯的“愁”、張飛的“笑”、項羽的“哭”等是戲曲長久發展的過程中形成的程式化臉譜。設計師可從“喜怒哀樂”四大情感出發，選取具有代表性的臉譜進行設計。而相較于靜態設計而言，動態設計無疑是更能生動的表現情緒。學者孟娟認為：“數字動態海報設計師在新媒體的前提下所實施的廣告傳播設計。運動的畫面與聲音元素是區別與傳統海報的特征?！盵7]靜態海報設計中的“動態”更多是追求心理和精神上的視覺，動態海報設計的“動態”是多重感官上的視覺[8]。設計師可對選取的代表性臉譜上的圖形進行大膽取舍，僅保留最能代表角色人物性格特點的圖案，運用色彩、圖形構成的方法進行動態海報設計，圖形的移動碰撞加上戲曲聲音的音效，使得戲曲人物“喜怒哀樂”的情感表達更加飽滿，并且具有趣味性。

（二）表情包設計

新媒體的不斷發展使得人們的社交方式也發生了翻天覆地的變化?，F如今，人們更加注重個性輸出和自我表達，枯燥的網絡文字交流顯然已經不能準確的表達人們的情感。社交情感表達需求的不斷增長使得表情包由此誕生。廣大的網民，尤其是年輕群體，使用表情包用于線上交流已經是一種習以為常的溝通方式。如若設計師將豫劇人物中各類表情或情緒以表情包的形式進行設計，則可將豫劇臉譜文化融入人們的日常生活之中，由此擴大豫劇臉譜文化的傳播方式和受眾人群，能夠讓人們更多的關注豫劇文化。其次，表情包的設計可大膽突破戲曲內容的限制，對豫劇演員的表情、情感等方面進行提取，融合經典元素和現代日常生活中的語言進行設計，從而提高公眾對豫劇臉譜文化的接受度。

（三）動態可視化設計

由于豫劇文化的受眾人群老齡化，地區局限性導致其他地區的人們對豫劇文化的了解少之又少。如今進入新媒體時代，各種媒體網絡平臺的迅速發展，大數據時代的到來，讓豫劇臉譜文化資源的保護和傳承問題迎來了改變的可能。信息可視化作為一種同時兼顧數據技術與藝術美感的設計門類，能夠更好的將傳統藝術與現代技術相結合，信息可視化通過數據采集、數據存儲、數據個性化生成等應用手段[9]，將豫劇臉譜文化的抽象數據以藝術性表達進行呈現。如此能夠使大眾更加了解豫劇臉譜文化，豫劇臉譜文化的傳承也可突破地域局限性和受眾的偏倚，在年輕人中流傳更廣。

五、結語

新媒體相較于傳統媒體而言，信息傳播具有渠道多樣、范圍頗廣、形式多樣、傳播迅速的優勢，對于藝術和文化的傳承與發展有著強有力的推動作用。在此等條件之下，將豫劇臉譜圖形設計結合數字化表達，打破傳統豫劇臉譜文化的呈現方式，使豫劇臉譜圖形設計更具有藝術性、科技性和現代性。通過動態海報設計、表情包設計、信息可視化設計等方式讓年輕人逐漸喜歡上豫劇，進而促進豫劇的傳承與發展。

參考文獻：

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[8]方建國，石亞莉.數字設計視域下動態海報形式特征探究[J].綠色包裝，2022（3）：98-101.

[9]葉琳. 京劇“四大名旦”唱腔的信息可視化設計研究[D].北京：中國戲曲學院，2023.

作者簡介：

余樂亭，中國計量大學藝術與傳播學院碩士研究生。研究方向：品牌設計與文化傳播。

周逢年，中國計量大學藝術與傳播學院教授。研究方向：品牌設計與文化傳播，城市文化傳播。