設計的時代審美價值分析

矯宇洋 徐韶華

摘? 要：民國時期的上海，作為國際性的商業中心，帶動了上海經濟的迅猛發展。上海繁榮的經濟條件催生出了近代上海的商業美術。民國月份牌作為近代商業美術中最具代表性的畫種，集設計、美術、廣告于一體，具有很強的時代審美價值。近年來，許多月份牌的愛好者們利用民國月份牌畫報來進行室內裝飾，或者布置主題會所，使得這一時期的大眾藝術又一次進入人們的視野，并掀起了持續不斷的收藏熱。文章以民國月份牌為例，探尋作品背后的時代背景，從而進行設計的時代審美價值分析。

關鍵詞：設計審美；商業美術；民國月份牌

一、相關概念界定

（一）審美價值

審美價值是在審美對象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性。它包括人的美、按照美的規律創造的物質產品美和精神產品美，以及可供人觀賞的自然景物美。其中審美價值最高的是優秀的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等文藝作品。作為審美價值的觀念，是在歷史進程中不斷變化的，隨著時代的變遷，審美價值也會發生變化，在政治、經濟、文化、思想等因素的多重影響下，孕育出時代的審美特征，形成一個時代的審美風尚，帶動整個時代的審美價值。

（二）商業美術

美術設計這一概念，并非中國本土產生，而是來源于日本及西方國家，在近百年間，其內涵反復引進，以至產生了異議。因此，在研究之初，首先要對“商業美術”這一概念進行界定。民國時期，“商業美術”也叫“工商美術”“裝潢設計”?！吧虡I美術”有一種理解是“以商業服務的，或以商業為目的進行的，以商業模式運作的美術設計工作”，其涉及廣泛，包括“視覺傳達”“環境藝術”“服裝設計”“產品造型”等[1]。民國時期的商業美術家，以月份牌、報刊廣告為主要創作類型，屬“視覺傳達設計”范疇。因此，在本論文中，將“商業美術”界定為“視覺傳達設計”，也可將其歸于“平面設計”或“印刷媒體設計”。

（三）月份牌

月份牌是中西合璧的一種產物，是一種廣告載體，也是繪畫、設計、日歷、廣告相結合的媒介，是在海上畫派的基礎上發展起來的新型商業美術作品，屬于商業美術中的一大重要類型，主要以神話傳說、歷史故事、時尚女性為主要設計題材。早期是因用擦筆淡彩作畫，以近代印刷制版印成的彩色畫片，并附有陰陽歷和二十四節氣排成的年歷表，上面還有廠商的商品廣告而得名[2]。后期為加速印制廣告畫，月份牌上的日歷開始消失，只在畫面中出現商品樣式及商標名稱等，其商業性質逐漸增強，但“月份牌”的叫法卻依舊保留。因月份牌中的美女形象深受大眾喜愛，逐漸被運用于書籍封面，蔚然成風，形成“月份牌風格”，民國晚期一些印刷公司還將月份牌印制成畫片進行售賣，該風格還影響到了同時代的報刊雜志、商品包裝以及車身廣告等。

二、月份牌產生的時代背景

月份牌這種新型的商業美術作品，在我國19世紀末，以新穎的方式出現在世人面前，它依托清末民初特殊的政治與經濟環境、外來的新興技術、商業美術的興起等因素孕育而生，成為民國時期最具時代審美價值、最具代表性的美術作品。

（一）特殊的政治經濟環境

清朝晚期，面對西方資本主義國家的迅猛發展，清王朝風雨飄搖。鴉片戰爭之前，中國處于閉關鎖國的狀態，與外界幾乎隔離。而西方列強在工業革命后，急于拓展海外市場并掠奪原材料，人口眾多、地大物博的中國自然成為列強的首要目標。

1842年，英國逼迫清政府簽訂的喪權辱國的《南京條約》，上海隨之成為五大通商口岸之一。開埠之后的上海，人口規模迅速擴大，經濟、商業、文化等迅速發展，由原來的荒涼之地，逐漸發展成為商鋪林立、貿易繁榮的國際性大都市。迅猛發展的經濟，吸引了大量的移民至上海定居，同時人口遷移也進一步促進了上海經濟的發展，使上海成為全國乃至世界貿易中心。

中華民國南京臨時政府成立后，宣布以振興實業為目標，并創辦實業部門，先后頒布了一系列利于工商業發展的政策，在很大程度上推動了民族資本主義的發展。辛亥革命到第一次世界大戰期間，西方列強暫時停止了對中國的侵略，民族資本主義企業迎來了“黃金時期”。

上海經濟的發展，商業的繁榮，開放的思潮，人口的激增，都推動了商業美術的出現，成為民國藝術史中不可缺少的文化載體。

（二）技術影響下的設計形式

上海作為最早開放的通商口岸之一，在開埠之后，國外先進的技術成果被各國傳教士帶入，使得上海的科技文化發展水平逐漸提升，這也影響了中國傳統的美術表現形式。

1.印刷技術

民國初期，印刷術經過幾百年的發展，無論從印刷術的呈現效果，還是印刷質量上，西方的現代印刷技術早已超越了中國傳統的印刷術。大批的傳教士從通商口岸進入中國，因其注重以文字的形式進行傳教，所以需要印制大量的教義及傳教書籍進行傳播[3]。在傳播西方藝術教育的同時，還帶來了其先進的印刷技術和印刷設備。傳統美術在其發展中逐漸接受了西方的印刷技術，為商業美術作品的產生和傳播提供了技術上的支持。

2.造紙技術

中國傳統造紙有著深厚的歷史底蘊，然而，因紙質松軟、韌性不足，難以滿足日益進步的印刷技術的需要，也無法滿足商業包裝的印刷需求，西方造紙技術的傳入改變了這一局面。當時流行的洋紙，通過機器可大量生產，質量佳，價格優，能夠適應市場的大量需求，被洋務派官員所重視，并主張將該技術引入中國。

3.攝影技術

起源于19世紀歐洲的攝影技術，同樣也是隨著“五口通商”而傳入中國，并最先在上海、廣州等地流行起來。那時候的上海匯聚著大量的西方人，他們將攝影設備帶入中國，并在中國進行攝影創作。原先那些繪制人物“影像”的畫家及商業美術家地位受到沖擊，一些具有發展視野的商業美術家開始紛紛學習攝影技術。照片中所呈現出一種全新的圖像表達方式，在很大程度上影響到了商業美術家的繪畫風格，并將攝影技術中的立體感、光影感與自己作品進行融會貫通，使得大眾可以更加直觀地看出商品的信息。

（三）商業美術的興起

辛亥革命的爆發推翻了中國兩千多年的封建專制制度，使得中國社會發生了翻天覆地的變化，邁出了走向現代化進程的第一步。民國政府以建立資產階級共和國為目標，而后又頒布了一系列的變革措施來推動資本主義市場的繁榮。此時的歐洲，在經歷過工藝美術運動和新藝術運動后，藝術設計領域逐漸積累了全新的現代設計內涵，即設計與工業逐漸結合，設計轉向服務大眾[4]。隨著通商口岸的開放，帶有新審美和新思想的西方工業品漂洋過海，迅速涌入中國，在交易與流通過程中，逐漸拓寬了國人的審美意蘊與認知領域。在現代與傳統的激烈碰撞之下，國人的生活與思維方式產生了巨大的變化，開始由傳統化向現代化過渡。

華洋雜處的上海，藝術家受中西文化的浸潤，他們的思想更加自由。清末民初的諸位畫家如周慕橋、任柏年、吳友如、虛谷等，皆是靠賣畫為生。在長期的競爭切磋、學習交流中，他們渴望找到一種屬于自身的表現形式，既能突破傳統繪畫的壁壘，又能彰顯與西方藝術之差別，從而形成了獨特的、融合中西文化的近代商業美術新形式。隨著商業美術的興起，也涌現出了一批思維活躍、創意十足的商業美術畫家群體，如鄭曼陀、杭穉英、謝之光、金梅生、李慕白等。月份牌在眾多畫家的筆下應運而生，在民國那個特殊的時代熠熠生輝，成為民國最具代表性的產物。

三、月份牌設計中所呈現的時代審美價值

（一）科技還原色彩之美

在平面設計的諸多要素中，色彩是吸引觀者眼球的首要視覺要素。恰當的色彩能夠起到裝飾和美化的作用，還能夠迅速與觀者建立情感共鳴，給人強烈的視覺沖擊，在平面廣告中，還能夠引起人的消費欲望。色彩便是月份牌的一大亮點，散發著時代獨具特色的魅力與光輝，這與月份牌的繪制技法與印刷技術都有很大的關聯性。

西方繪畫技巧與西方審美逐漸影響到月份牌，以杭穉英為代表的商業美術家，將水彩、素描與傳統的人物工筆畫結合，其創作出的作品備受市場追捧。擦筆水彩畫法非常適合用于表現月份牌中的摩登女郎形象，碳粉不用于加強畫作的對比，而是用于繪制素描的細節。而后再上一層清淡的水彩，會使摩登女郎的面部肌膚更加清透動人（如圖1、圖2）。水彩作為水與顏料相結合的藝術，顏料在水的稀釋下，所呈現出的色彩往往輕柔、淡雅，如水一般溫柔，飾以女性題材的作品相得益彰，女性的柔美被這樣的色彩襯托得恰到好處。不僅如此，商業美術家杭穉英大膽用色，在色彩中尋求一種可能性，借鑒上海流行的迪士尼動畫中的色調，因此，在其作品中色彩多艷麗，頗受大眾喜愛。

在采用新的石印技術后，月份牌逐漸有別于傳統的年畫，呈現出繪制更為專業、生產規模大的特點。商業美術家為了印刷作品的質量能夠達到預期水平，便不斷進行鉆研，以求印刷作品與原作保持一致，這也使得印刷技術有了很大突破。三色銅板印刷便是當時商業美術家研究的成果，并成功取代了石印，多用于制作月份牌及期刊封面圖片，其色彩較為豐富，效果逼真，還原度高，受到廣泛好評。據史書記載，20世紀20年代影寫版和彩色影寫版在上海問世。所用的是可打印多達12種顏色的彩色印刷機，印出的廣告與原作幾乎沒有任何差異。足以見得當時印刷水平之高，且走入了國際前列。

（二）中西合璧的構圖范式

從的構圖角度來看，月份牌插畫主要描繪的對象多為仕女、風景等，在畫面之側或是下方，印制了月歷，賦予了月份牌非常實際的功能與用途，而在畫面兩側或下方，部分作品還會以簡要的語言介紹產品優點與公司實力。本應當是廣告的商品圖文卻常常零散地出現在畫面的邊緣角落，這種主體畫面與商品疏離的設計構思與現在的商業廣告設計理念背道而馳，但在當時卻收到了大眾的歡迎。究其原因，是因為當時的月份牌不僅是一個廣告，更是一件室內裝飾用品，即形式與實用功能的集中體現，因此商品的性質反而退居其次。這讓月份牌的裝飾性功能得到了充分體現。

以圖3月份牌為例，圖中主體插畫為民國時期的時尚女郎，微笑面向消費者，飽含深情，身著民國流行款式的旗袍，優雅地坐在椅子上，手持宣傳的商品，仿佛在向消費者訴說產品的優點。人物背后的背景部分，陳列著當時較為流行的歐式家具，這樣的構圖也將人物與背景之間前后的空間感塑造了出來。在月份牌上方，很明顯的標注著產品名字“健胃固腸丸”、公司標識以及產品優勢。月份牌下方，是對公司及產品的相關介紹及補充說明，強調產品的優勢、公司的強盛。畫面左下角，繪制的則是產品的圖樣，從而能夠對產品進行更好地宣傳。畫面兩側是月歷，這也讓作品具有實用功能。在穆夏風格的招貼設計排版方式中女性形象醒目地占據畫面主體，裝飾風格的文字分布在畫面的頂部或底部。在“月份牌”著名設計師謝之光先生創作的作品中可以明顯地看到對這種方式的借鑒。月份牌帶有裝飾性圖案的邊框，多以花草為主，其整體結構與排版，都與當時西方的招貼畫極為相似，這是因為商業美術家是受到了歐洲新藝術運動的影響，導致了這一現象，但在很大程度上，這也成為月份牌的一大特色，影響著近代商業美術的發展。

（三）與畫面相契合的字體設計

具有裝飾化特點的美術字體設計，似乎天生便是為廣告而服務的，自它誕生之日起，便被應用到廣告設計領域中。翻檢所有現存的月份牌，主要以圖文結合設計與文字類設計兩類為主，而不論哪一種表現形式，運用美術字體來表達廣告創意、吸引人的視線以及美化廣告畫面，都使得美術字體，成為了近代上海廣告設計中的重要藝術設計形式。

令人贊嘆的是，近代商業美術字體設計都以手繪為主，手寫書味的灑脫與印刷字體的嚴謹相結合，打造出的美術字體設計形式靈活多變，花樣繁多。但不論在形式上如何變化，這些美術字體設計都遵守了整齊、均勻、統一、和諧的設計原則。在此原則下，寫出的美術字不但整潔美觀，而且醒目易懂，體現了近代上海廣告設計的特色。民國時期商業美術字體依舊影響著當代的字體設計，也有眾多學者對其進行研究，可見影響之深遠（如圖4）。

（四）緊跟潮流的人物主體形象

開埠以來的上海，日益開放在西方文化流入國內，使國人不斷接觸并看到歐美國家的女性生活樣本，以及大批留學歸來的學子帶回來的“尊重女性、解放女性”的新觀念，還有歐美各國的電影在上海的持續播放等，這些間接、直接的思想宣傳，給20世紀初期的上海市民開啟了一個了解世界的窗口，同時對女性問題的認識也逐漸發生著改變。隨著女性解放意識的勃發，加之市場經濟利益的導向，使得20世紀30年代的月份牌圖像顯露出與以往截然不同的變化。各種明艷照人的“時髦女郎”，取代了早期以清新古樸的“仕女”美，從此時起一種“濃艷富麗”的畫面格調悄然而起；“女郎”不再以莊重、貞靜為美，轉而追求一種開放、熱烈、刺激的挑逗形象；畫面背景不再是意境高遠的青山綠水，轉而變為人人為之羨慕的各種時尚、高檔的消費場所，即便背景是室內，那也必定是擺滿了時髦的家居環境（如圖5）。

從月份牌鮮明的圖像范式轉變軌跡中，流露出的不僅是從清末到民國時期的社會風土人情的變革面貌，更是對這一轉折時期的人們的審美觀念的轉變的折射。從崇尚“清淡、質樸”之美到到對“艷麗、物欲”的追求。這一設計形式的轉變折射出近代國人審美觀念的轉變，即從“寧靜、澹泊”的士人風氣向“浮華、實用”的世俗商人風氣轉變。

女性以穿旗袍者為主，玲瓏有致，皆為當時所流行的服飾，可以說月份牌的服飾引領著整個社會的時尚潮流，甚至在月份牌鼎盛時期還有不少的裸女形象。在作品中，女性姿態是多樣的，有雙手交叉，支臉、托腮、執扇、照鏡、抱嬰兒、抱寵物的等，表現地十分自然、大方。在1920年以前，因受到束胸的影響，美術家筆下多以平胸居多，之后則開始突出描繪女性的身材（如圖6、圖7）。

月份牌畫的風格也影響到了期刊雜志封面，通過雜志封面的女性形象，可以從中探尋民國月份牌畫中對女性發型的審美風尚。20世紀20年代所流行的女性發式主要為辮發、垂絲劉海發、雙髻發等，在商業美術家謝之光為《半月》所繪的64幅封面中，他將民初經典的女性發式在其期刊封面中描繪了出來，筆者通過對發式進行整理，列出幾種不同風格的發式（如圖8）。

在五官樣貌上，從早期月份牌作品中可見，女性形象清一色為單眼皮，為中國傳統的丹鳳眼，妝容較為淡雅。而到了中、后期，作品中女性形象普遍較為健美，開始出現大眼睛、雙眼皮，以凸顯其健康美，此轉變痕跡十分清晰，這與西方的審美觀念流入中國有很大的關系，由此可見時代的審美變化。

（五）文化交融為設計注入活力

月份牌之所以能夠異軍突起，成為商業競爭中的最佳競爭手段，成為民國時期商業美術的主流品種，是因為其內容和形式能夠打動大多數的消費者，且其適用面也非常廣闊。

民國以來，上海城市經濟的繁榮、西方文化的影響以及大量外來人口的增長，都為現代藝術提供了發展的空間。西方現代廣告的發展中催生了商業美術的變革，商業美術逐漸開始出現中西合璧的現象。

從擦筆水彩技法的開創，到杭穉英、謝之光等人對月份牌的改造，無不傾注著幾代商業美術畫家的心血。在月份牌創作中，商業美術家將自己扎實的西洋畫技法運用于其中，將傳統題材通過西式畫法表現出來，同時也能夠巧妙將國外元素與傳統題材相結合，豐富了傳統題材的趣味性。

民國上海的特殊經濟政治條件，使人們的生活方式和審美發生了巨大的變化，追求西方藝術成為一種風尚。而立足于中國傳統藝術的中國商業美術家們，希望能夠保留自己的文化特性，在交織與沖突中，月份牌逐漸中西合璧，為商業美術的發展不斷注入“新的血液”，這也是民國這個特殊時代下孕育出來的產物。

部分月份牌作品題材也蘊含著一定的文化審美。民國時期的麻將風靡一時，商業美術家謝之光正是抓住了當時人們好賭、博彩的心態，在1935年創作了月份牌《洪武豪賭圖》（如圖9）。畫面主要描繪的是朱元璋（明洪武）與沈萬三（明朝商人）等人豪賭的場面，將三人的賭徒形象生動地刻畫了出來?！逗槲浜蕾€圖》故事原型源于民間傳說，也帶有畫家創作的元素。畫中朱元璋神情凝重，若有所思，呆滯的目光凝視著前方，身體緊緊地靠著桌邊，雙手攤放在桌上的金元寶上，可謂十足的賭徒形象；相反的，其對手卻顯得很坦然，不緊不慢，用手指著一張一百萬兩的銀票，仿佛在談論，其背后箱子中的銀兩和聚寶盆的封條上寫著“沈萬三”，這也是導致朱元璋眼紅的關鍵所在。該作品人物形象個性鮮明，活靈活現，背景陳設細致入微，用色沉穩細膩，畫技過人，使得該作品一經出版，就受到了市場的追捧，在眾多美女月份牌中脫穎而出，其獨特的風格和動人的情節引起一時之盛。

民國正處于古今文化、中西文化交匯之時，國人希冀找到既能符合時代發展的，又能區別于西方的文化。于是在不斷的求索中，商業美術家們將西方繪畫技法與中國傳統美術相結合。在抗日戰爭前夕，中西融合的現象在上海尤為突出，商業美術家在此背景之下，將古今中外技法熔于一爐，創作出帶有自己時代特色的月份牌作品。月份牌可以代表一種民族精神，它是對年畫的復興，亦是迫于追求民族文化獨立的體現。這是傳統與現代、國內與國外多沖文化碰撞的結果，正如海上畫派一般，具有強烈的包容性。

（六）受新技術影響的美術形式

年畫與月份牌的誕生有著密不可分的關系。受到蘇州桃花塢木版年畫與上海舊校場年畫的影響，商業美術家將這種寄予了中國千百年來民俗信仰的年畫技術與早期商業美術結合，創作出了迎合城市生活需求、大眾喜聞樂見的月份牌，以達到宣傳商品的目的，這也讓技術在月份牌作品中得以升華，讓傳統美以新的形式不斷延續（如表1）。

西方寫實的繪畫技法在民國前夕已被用于月份牌的創作中，這離不開西方的攝影技術，許多商業美術家都以明星或家人等照片作為原型進行月份牌的創作。攝影技術的發展和電影藝術的興起則為月份牌的創作提供了新的源泉。

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中講道：“人造的器物總是可以由人來仿制的，學生制造復制品以練習技藝，大師制造復制品以傳播自己的作品，最后第三黨制造復制品以作品來牟利，然而機械復制卻反映了某種新東西?！盵5]從傳統角度來看，如果兩件作品完全相同，那么第二件作品便失去了價值，然而，月份牌作為大眾藝術，如果不被大量模仿和復制，便無法滿足市場需要。月份牌也正是在“印刷時代”下流行起來的，并逐漸成為大眾化了的通俗藝術。因此，恰恰是技術鑄就了月份牌的產生與傳播，提升了印刷的速度與質量，這也正是技術美的所在。

四、時代審美視角下月份牌風格的變遷

時代的審美價值會影響設計風格的發展與轉變，月份牌的風格特點也在隨著時代的審美而不斷變化。分析月份牌的風格與流派，有必要對民國商業美術家進行分析，從而對月份牌的不同審美風格有更好的理解與認識。

在月份牌的三代發展歷程中，周慕橋、鄭曼陀、杭穉英分別是三個階段的代表畫家。從月份牌的繪畫技法、整體風格、人物形象、畫面構圖等角度來看，可以將月份牌劃分為不同的流派，每一流派都有商業美術畫家與之對應。這些畫家或有師承關系，或繪畫風格、技法相近，因此將其歸為一派。民國時期最有影響力的商業美術畫家以及他們之間的關系如下：

（一）傳統題材，意趣古典

傳統題材的月份牌是以周慕橋為代表的商業美術畫家所創，在周慕橋之后，傳統題材作品依舊是在商業美術中進行廣泛引用。其中周柏生和丁云先傳統題材作品較多，為該派別的代表性商業美術家。

周慕橋、丁云先、周柏生作為傳統題材月份牌的代表性畫家，其作品有一定的相似之處。仕女畫作為傳統中國繪畫的一部分，在歷朝歷代的傳承中，其人物造型各有特色。清末民初的仕女圖在畫面風格以及繪畫技法上有了新的變化，人物呈現清新淡雅的特點。他們筆下的人物形象保留了傳統仕女畫的部分特征，丹鳳眼、櫻桃小嘴盡顯古典意蘊，同時也保留著傳統的服裝與造型。隨著西方審美對國美傳統思想有所沖擊，在服裝、造型上逐漸呈現民國早期女性時尚的縮影，西式燙發、裘皮大衣、高跟鞋都是當時所流行的服飾（如圖10、圖11）。

究其原因，這也與其所處時代有關。月份牌正在經歷由傳統仕女畫向時裝女性形象過渡的階段，同時當時的中國并未完全接受西方思想，因此畫面人物造型較為傳統、古典，因而這時的審美風尚決定了月份牌的風格特征。此類型作品到民國中后期依然有許多受眾群體，但無論是繪畫技法還是人物形象，與后期的擦筆水彩技法相比是無法相提并論的。

（二）擦筆水彩，中西合璧

鄭曼陀將擦筆水彩技法應用于商業美術作品中，使得月份牌畫得以發展。到20世紀30年代，擦筆水彩技法的月份牌作品蔚然成風，杭穉英（如圖12）、謝之光為代表的月份牌畫成為市場主流，月份牌在發展中呈現出新的面貌。金雪塵、李慕白作為穉英畫室的成員，同樣為月份牌的發展做出了重要貢獻（如圖13）。

這一時期的月份牌達到了其發展的高潮階段，“百花爭鳴，百家齊放”，商業美術家們相互競爭，相互借鑒，同時在市場的作用下，商業氣息愈發濃重。市場涌現了月份牌“三劍客”鄭曼陀、杭穉英、謝之光。鄭曼陀作為早期的商業美術畫家，他獨創的擦筆水彩畫法用于月份牌的創作中，其作品成為同時期商業美術家模仿的對象。謝之光筆下的女性形象氣質優雅、眼神平和，更是以其背景獨樹一幟，而杭穉英所繪的女性形象多呈現為健康自行、活力四射的摩登女郎，與謝之光的作品呈現出不同的風格。但在也有一些商業美術家為了迎合市場，創作較為艷俗的月份牌。西方審美思想被國人逐漸接受，思想逐漸開放、包容，時代的審美價值在這一時期發生了巨大的變遷。然而在設計思潮的變遷中，商業美術家依舊將作品根植于民族文化的土壤，他們渴望沖破傳統的束縛，又不愿完全融入西式的審美范疇，在不斷的思索與探索中，探尋出了獨具特色的月份牌，為商業美術的發展做出了巨大的貢獻。

（三）山水畫、純水彩、油畫之運用

在此流派中，代表人物主要是徐詠青、胡伯翔、梁鼎銘三位商業美術畫家。他們并沒有使用當時所流行的擦筆水彩技法繪畫，而是用山水畫、水彩畫、油畫開創了屬于自己的風格，以其精湛的畫技折服了眾人。他們以自己獨特的形式進行創作，同時又與時代的審美價值相吻合。

胡伯翔（1896-1989）在此脈系中最為出名，作為著名海派書畫家胡郯卿之子。月份牌在胡伯翔看來，只是作為業余愛好，出身書香世家的他，受吳昌碩賞識，二人遂成為忘年之交。胡伯翔常在畫面中突出山水畫的部分，使其作品多了一絲文人氣息。除了文人畫，胡伯翔還擅長水彩畫，其技法更是精湛，是少數能以純水彩繪制月份牌的畫家。如果從商業角度看待其作品，可以說胡伯翔的作品不能夠體現出任何的商業屬性。但也正是因此，加之其畫技驚人，女性形象溫婉柔美，充滿東方韻味，其作品深受大眾乃至文人的喜愛。

藝術正是在一代代的創新與傳承中延續，汲取著古人的智慧，并隨著時代、社會的變化，不斷走在時尚前沿，適應時代的潮流，這也是民族精神與文化得以延綿的原因，時代的審美價值得到升華。

五、結語

從藝術史的角度來看，月份牌作為不入流的藝術，以杭穉英為代表的商業美術畫家無法與正統畫家相提并論，更無法達到徐悲鴻、張大千、黃賓虹等人的成就、地位與歷史影響力。但是他們對于藝術的貢獻以及對于后世的影響，是不可否認的。民國的月份牌作品中透露的時代審美價值，有其不朽的一面，為后世研究民國時尚與審美文化，乃至歷史等提供了重要的文獻資料。但它的不朽性并不在于它超出人類歷史，而是在于它在歷史長河中始終擁有生命力。

就藝術作品而言，作品文本永遠只是一個原點。而一件偉大作品的偉大性在于這個文本原點在歷史長河中具有意義生發的無窮的可能性[6]。每個時代，都有其特定環境下引發的審美標準及特定語境下的審美思想?；赝老u遠的民國歲月，那個時代的思想激變、精神氣節及文化變革之林林總總，色彩斑斕卻又氣息磅礴延綿，最終融成一種獨特的民國色調與色彩譜系。月份牌中依稀能夠觸碰到中西不同審美文化相互觸碰引起的火花，能夠聆聽到無數美術家為了探尋民族藝術之新出路的激情演講，重溫民國月份牌所蘊含的時代審美價值，如陽光般照耀著今人依然去前行，去探索民族設計的復興之路。

參考文獻：

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[6]王德峰.藝術哲學[M].上海：復旦大學出版社，2015：57.

作者簡介：矯宇洋，蘇州大學藝術學院碩士研究生。研究方向：設計歷史與理論研究。

徐韶華，蘇州大學藝術學院碩士研究生。研究方向：視覺傳達設計研究。