唐代人物畫色彩的文化意象探析

魏志英 武佩珍 魏敏慧 尹曉月

在中國歷史上，唐代是一個強大而繁榮的時期，文化藝術也獨具特色。唐代繪畫以恢宏的氣勢、絢麗的色彩，呈現了別具一格的美。人物畫在唐代繪畫中占主流地位，它的色彩絢麗輝煌，具有獨特的表現力和感染力，反映了唐代社會的文化內涵和審美觀念。研究唐代人物畫色彩，有助于弘揚中華優秀傳統文化，向世界展示唐代人物畫的獨特魅力，為當代藝術創作、傳承與交流提供重要的支持和啟發。

一、唐代人物畫色彩的特點

（一）色調明快鮮艷，強調色彩對比

唐代人物畫以重彩為主，色彩濃重而熱烈，整體色調光明、燦爛且明亮。人物畫家追 求色彩的明快與艷麗，常用紅、黃、藍、綠等鮮艷的色彩進行搭配，通過冷暖、互補等對比手法來增加畫面的層次感和立體感。這種色彩運用方式營造出了富麗堂皇的視覺效果，不僅符合唐代社會繁榮、富庶的時代特征，也反映了當時人們的審美觀念和傾向。

唐代仕女畫畫家張萱的作品《虢國夫人游春圖》，描繪了楊氏三姊妹在眾女仆和從監的護衛下，揮鞭策馬、外出踏青游春的情景。畫面設色明麗，富有韻律和動感，以紅色為主調渲染了濃艷富麗的貴族游樂場景。在色彩配置上，粉白、淺紅、嫩綠形成對比和呼應，生動地傳達了春天的氣息。在色彩的對比上，主要強調了互補色的對比與黑白色的對比，在每一個坐騎和騎者的用色上，都有或多或少的紅綠互補色的對比以及或強或弱的黑白色的對比。面積最大的紅綠對比體現在走在后面那組的前面兩位女子上，一個女子上身著綠色對襟衫，下著紅裙；另一個女子上身著紅色對襟衫，下著綠裙。兩人均身披白色帔子，與烏黑的頭發形成較強的黑白色的對比。黑白色的對比最強的是中間那組女子， 身穿白衣， 與黑色的帽子、靴子和馬形成強對比。畫家通過強烈的對比，追求濃艷、華麗的色彩風格，在視覺上給人以強大的沖擊力。

（二）注重色彩的情感表達

在唐代人物畫中，色彩除了具有裝飾作用，更具有情感表達的功能。色彩的情感表達是繪畫表現性與象征性的結合，既能通過視覺效果直接傳遞情感，又能通過文化背景等間接傳達意義。唐代人物畫通過不同的色彩運用方式，來表現人物的情感狀態、性格特征和內心世界以及畫家的思想情感。

在周昉的《簪花仕女圖》中，在貴婦的服飾的顏色上，大面積地運用了朱砂色和絳紫色，用來表現貴婦的嬌艷與優雅，同時也象征了她們高貴的身份和地位以及宮廷的豪華與氣派。在周昉的《揮扇仕女圖》中，畫家則運用色彩的明暗和冷暖對比來表現仕女們的哀怨、惆悵等情感。閻立本的《步輦圖》中，紅色和黃色這兩種鮮艷的色彩在畫面中占據主導地位，色調鮮艷明快，既表現出大唐盛世的富貴和輝煌，也傳達出一種熱烈和喜慶的氣氛。孫位的《高逸圖》設色典雅，擁有豐富的色調明暗變化。

畫家將諸賢放置于重彩濃色的坐墊上，以濃郁的色彩與人物的淡雅形成對比，通過色彩的變化來表現人物的個性和情感，如嵇康的豪放不羈、阮籍的深沉內斂等，映襯了竹林七賢超脫世俗與清雅高逸的精神氣質。

（三）細節處理精致，色彩變化豐富

唐代人物畫在細節處理上非常精致，畫家通過細膩的筆觸和豐富的色彩變化來刻畫人物的服飾、表情、動作等細節，使得畫面更加生動與逼真。張萱在《搗練圖》中不僅運用了豐富的顏色，如朱紅、緋紅、橙黃、草綠等，還創造出多種層次的紅色。在人物的衣飾色彩上，畫家采用了大紅打底，配以藤黃、赭石或 胭脂，再以朱砂、朱膘罩染的方式，使得同樣的紅色在不同部位展現出不同的層次和質感。畫家用極其細膩的筆觸描繪出裙上刺繡的花樣，進一步增加了色彩的對比和層次感，通過精致的細節體現了豐富的色彩變化，形成一幅富麗堂皇而雅致自然的景象。

周昉的《簪花仕女圖》通過烘染、罩染、分染、以色走線等技法，把女性的豐腴、薄紗、團花長裙等描繪得很有質感。畫作以朱砂、曙紅、深褐等暖色為主，點綴石綠、花青等冷色，形成了對比又互補的色彩關系。比如，在紅色衣裙上搭配青、綠、藍等顏色的紋樣圖案；頭上的紅花綠葉飾品，用金線、金釵做點綴，于細節處體現豐富的色彩變化。

二、唐代人物畫色彩的文化意象

美術作品的文化意象是指作品中通過形象、符號、色彩等元素所傳達的文化內涵和意義。這種意象不僅反映了藝術家個人的情感和思想，也反映了特定文化背景下的價值觀、信仰和審美觀念等。唐代人物畫的色彩運用具有獨特的魅力，反映了唐代的社會生活、文化意蘊與審美追求。

（一）熱烈華麗、健康自信、樂觀開放、大氣包容的大唐氣象

唐代是中國歷史上的強盛時期，政治穩定、疆域廣闊，這給予了文人墨客強烈的自豪感和豐富的創作靈感。在開放多元的盛唐背景下，整個社會都散發著一種蓬勃向上和自信包容的氣度。唐代畫家的作品不僅具有生動的形象和飽滿的情感，而且也富有時代與民族精神的藝術文化內涵， 展現的是唐人對大氣、華麗、樂觀、開放和包容等審美的崇尚。

《搗練圖》畫卷中的女性臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容華貴，顯示了大唐盛世中皇家女性的華貴之美。她們的動作自然而 優雅，充滿了活力與生命力。畫面以暖色調為主，紅、黃、橙、綠等顏色相互輝映，形成溫馨、熱烈的氛圍， 呈現出一派生機勃勃的景象，體現了唐代社會的繁榮。

《虢國夫人游春圖》設色典雅富麗，格調活潑明快。人物衣著以紅色為主，搭配青襖、白巾、綠鞍等，色彩相互襯托，鮮艷奪目且不俗。整個畫面色彩絢爛、熾烈，表現了唐人自信樂觀、熱情開放的人生態度，欣賞畫卷時讓人感覺仿佛就置身于那個繁榮昌盛、生機盎然的輝煌時代。

《簪花仕女圖》中的貴婦著朱紅色抹胸拖地長裙，衣服上的紅、紫、白、綠等顏色都非常鮮艷，間或輔以金銀色的裝飾，給人艷而不 俗的視覺感受。絢爛華麗的色彩成為唐代工筆仕女畫色彩語言表達的精髓， 構成了明艷的“大唐麗人”之美。這樣的色彩搭配既表現出了唐代貴族女性的華麗，也顯示了宮廷生活的富貴氣息，更彰顯了這一時代強盛、雍容、開放與自信的風貌。

《步輦圖》除了運用黑色外，主要運用了大紅、赭黃、白色、石綠等顏色，整體色彩沉著穩重又有些富麗的氣息。唐太宗李世民身穿黃袍，坐姿莊重，面帶微笑，栩栩如生，盡顯皇帝的威嚴和睿智。吐蕃使者祿東贊則身穿吐蕃服裝，手捧禮物，虔誠地獻給李世民。畫家閻立本把正中間的典禮官的衣服設為紅色，與右邊宮女衣裙上的小條紅色在面積上既對比又呼應，使祿東贊來長安向唐太宗求親的場景充滿了熱烈、喜慶和繁榮的氣氛。畫作整體色調鮮艷明快，大面積紅綠色塊交錯排列，給人韻律感極強的視覺效果。畫家通過這樣的色彩配置方式，不僅表現出大唐盛世的富貴、華麗與輝煌，而且體現了唐代社會大氣、開放和包容的特點。

（二）與“禮”相融的唐代人物畫繪畫色彩系統

“五行學說”可以追溯到中國古代的春秋戰國時期?！拔迳f”是基于“五行學說”的一種色彩理論，也是漢民族色彩觀的奠基石。其基本思想是將五行與五色相對應，以解釋和推演各種復雜的色彩關系?！拔迳f”是以青、赤、黃、白、黑五種顏色為核心的動態的五色體系。

五色從誕生起，就不單單指代顏色，而是被賦予了豐富的文化內涵。因此，“五色說”也是一種文化的載體與象征。西周時期，統治階級從禮儀等級觀念出發，把“五色說”中的這五種顏色稱為正色，象征著純正、高貴，被視為尊貴的色彩。通過調配正色而得到的顏色為間色，這些顏色被視為有瑕疵的色彩，因此在寓意上被視為卑賤的色彩。這一觀念在之后的歷史中得到了廣泛的傳播和應用。

儒家學說起源于東周春秋時期，由魯國思想家孔子創立。漢武帝時期，董仲舒提出“罷黜百家，獨尊儒術”。之后，儒家取代道家，逐漸居于中國傳統文化的統治地位。發展到唐代，儒家思想在政治、教育、文化等領域得

到了廣泛的應用和發展。儒家提出的“禮”，其實是一種社會規范和道德準則，它主要用于區別尊卑貴賤，規定社會秩序和人際關系，以及強調道德修養和內心自律。對于色彩，儒家更加看重的是與“禮”相融。具體來說，就是把人倫尊卑與“五色說”相連，提倡運用合乎“禮”的規范的色彩系統，方為求美之道。儒家色彩觀在唐代社會生活中體現得非常廣泛，例如，服色制度就體現了等級。不同級別的官服有相對應的顏色，尊卑有序，不可逾越。在唐代人物畫中，也常常通過服色來象征社會地位。黃色通常是帝王的專屬色系，是皇權的象征?！恫捷倛D》中唐太宗作為至尊天子，身著土黃色衣服，以體現其尊貴的社會地位?！遏⒒ㄊ伺畧D》中婦人服飾以紅色和紫色為主，顯示了她們高貴的身份，紅色也寓意了婦女們的熱情和活力?！稉v練圖》中的人物衣飾上，有朱紅、緋紅、橙黃、草綠等顏色交相輝映，但這些色彩并非隨意使用，而是體現了人物身份的尊卑。鮮艷的紅色、黃色等服飾顏色象征著身份尊貴；而素淡的綠色、藍色等顏色，象征著侍女或普通婦女的身份，這些清新、樸素的顏色，也寓意了她們的勤勞和樸素。這種色彩運用的方式，不僅具有美學意義，而且蘊含了豐富的文化內涵。

（三）素雅、和諧、倡導天人合一美學觀的道家思想

在唐代人物畫中，常常通過色彩的運用來追求自然、和諧之美，表現人與自然的和諧共存。這種追求自然、和諧之美的色彩運用方式，正代表了道家思想中對自然規律的尊重和追求。中國古代繪畫色彩運用因受道家文化的影響，本著以少勝多、以無勝有的思想，一直秉承一條追求清淡、簡練、素雅的色彩之路。周昉的《老子玩琴圖》整體色調淡雅、清新，營造出一種寧靜、悠遠的氛圍，體現了道家思想追求自然、樸素之美的理念。在細節的描繪上，畫中的老子身著白色道袍，手持古琴，神情悠然自得。白色作為道家思想的象征色彩之一，代表著純潔、清凈和無為而治?！陡咭輬D》中的人物服飾顏色以白色、淺褐色等素雅色彩為主，這些色彩不僅與背景相協調，也與道家追求自然、樸素之美以及內心純凈、寧靜的理念相契合。畫家并沒有使用過于鮮艷或對比強烈的色彩，而是以柔和的過渡和漸變為主，使得畫面呈現一種自然、和諧的美感。這種色彩處理方式使得畫面具有內斂和含蓄的藝術魅力，體現了道家思想中追求和諧、統一的美學觀念，也使得唐代人物畫作品具有了深刻的文化內涵。

（四）溫馨、濃郁、神圣的佛像色彩

唐代是一個開放的時期，不僅在政治上體現為與周邊少數民族的和諧相處，同時在文化領域也展現為文學藝術的繁榮。一些畫家有外來文化的背景，他們在繪畫上不但承繼了漢文化的儒家色彩觀，而且還吸收了佛教及其他異域風情的色彩成分。在唐代佛像畫中，畫家常常使用紅色、金色等顏色來表現佛的莊嚴和神圣。這些色彩的運用不僅體現了佛教對唐代人物畫的影響，也表達了人們對佛教的信仰和敬畏之心。

尉遲乙僧是于闐國（今新疆和田）貴族，善畫佛教人物和花鳥畫，與閻立本并稱，著名畫家吳道子也受其影響。他將于闐技法融入中原畫技，采用陰影法，使所畫人物有凹凸立體感。作品色彩鮮艷且沉穩濃厚，整體色彩搭配對比強烈，又不失和諧統一，給人留下深刻的印象。在其作品《護國天王像》中，色彩運用展現了獨特的藝術風格。天王形象以濃重的朱砂和金色為主，凸顯其威嚴與神圣。明亮的色彩突出了人物的形象和特點，使畫面充滿了活力和生氣。同時，畫家巧妙地運用白色、綠色、藍色、黑色等色彩點綴，使畫面更加豐富細膩。他也注重色彩的對比，暖色的人物形象與背景的藍色形成冷暖對比，巧妙地通過色彩組合，營造出一種強烈的視覺沖擊力。

周昉的“水月觀音”曾成為長期流行的標準，被稱為“周家樣”。在他的“水月觀音”的一顰一笑里，可以看到仕女們的影子，似乎是喜歡豐腴美女的唐人希望也能有一個風華絕 ?代的神供他們景仰?！八掠^音”作品多用單 ?純明快且對比強烈的原色，注重畫面色彩的統一和諧，給人以濃烈華麗、神圣超脫的感覺，讓人產生一種敬慕感。

三、結語

唐代人物畫開放、多元和爛漫的色彩，蘊含著豐富的文化內涵，是中國藝術領域一顆璀璨的明珠。我們在感受這些畫作散發出的獨特魅力的同時，更應當學習與借鑒唐代人物畫的色彩表現手法，繼承和發揚這些中華優秀傳統文化的成果，為當代文化藝術創作注入新的活力。

基金項目：2022 年河北省文化藝術科學規劃和旅游研究項目“基于PCCS色彩體系的唐代人物畫色彩研究”的階段性研究成果，項目編號： HB22-YB145。

[作者簡介]魏志英，女，河北師范大學教師教育學院副教授，碩士研究生導師，研究方向為 美術教育研究與美術創作。武佩珍，女，河北師范大學教師教育學院碩士研究生，研究方向為基礎美術教育。魏敏慧，女，河北師范大學教師教育學院碩士研究生，研究方向為基礎美術教育。尹曉月，女，河北師范大學教師教育學院碩士研究生，研究方向為基礎美術教育。