中外動畫電影創作藝術風格的分析

程寶俊 徐明

動畫電影是人類的一種造夢形式，人們將能動的圖畫連接到一起稱為“動畫”。即令沒有生命的圖畫、圖形或物件等發生運動，使其成為“活動的圖畫”。人們早期對動畫的認識，源自 18世紀末法國人雷諾制造的世界第一部動畫片《丑角與他的狗》，真正興盛并風靡全球的是美國迪士尼卡通動畫。其后，日本漫畫式動畫興起，漸漸形成了世界多元化動畫電影創作格局。

中國動畫電影發軔于20世紀20年代初，至今走過了百余年歷程，常以自身民族文化題材為創作主題，進行群體式英雄塑造，讓內容情節生動有趣。無論題材還是內容，都彰顯出民族風格多樣性。在世界動畫領域中， “中國動畫學派”頗負盛名。當今，世界各國動畫電影風格趨向多元，題材極為廣泛、制作技術高超，我們很有必要在梳理、學習與借鑒中推進中國動畫創作的快速發展。

一、美國動畫電影的全球性

美國動畫電影發展歷史悠久，自 1907年布萊克第一部動畫電影發行以來，一直處于領先地位。其類型題材極為豐富，人物形象塑造非常典型，其敘事節奏較為明快、影像風格唯美和主題鮮明等特色，為其贏得了國際市場的廣泛認可，美國成為世界動畫電影的生產大國，引領著世界動畫電影的發展潮流。

美國動畫電影制造商的主要代表有迪士尼動畫公司（成立于1923年）、夢工廠動畫公司（成立于1994年）、皮克斯動畫公司（成立于1995年）等。迪士尼動畫公司最初以改編經典故事為主，重新賦予其新的生命力和文化價值，形成了迪士尼動畫公司的米老鼠與唐老鴨等家喻戶曉的卡通形象。在20世紀30年代，迪士尼動畫公司創作出《大力水手》《唐老鴨與米老鼠》《貓和老鼠》《白雪公主》等佳作；20世紀50年代推出了《木偶奇遇記》《愛麗絲之夢游仙境》《辛普森一家》《貓和老鼠》等作品；20世紀80年代后，《小美人魚》《獅子王》《機器人總動員》《海底總動員》等作品涌現，獲得全球觀眾的廣泛認可。美國迪士尼動畫電影常以頑強拼搏、追求夢想、努力奮進為主題，深受市場歡迎。美國夢工廠動畫公司的動畫角色生動傳神，故事情節充滿創造力，角色形象獨特，詮釋出諸多的以“美國夢”而聞名世界的動畫電影。皮克斯動畫公司作為一家新成立的三維動畫制作公司，他們善于用先進技術，對故事與角色進行創新性改造。

美國動畫電影的核心價值觀突出，多數具有個人主義色彩，強調個人平等、自由、成長、發展等主題。如《瘋狂動物城》講述了兔子朱迪努力成為一名好警察的故事，影片傳遞出人類在理想和現實的碰撞摩擦下，始終擁有一顆正義勇敢的心的主題，主人公敢于斗爭、不斷努力追求自己夢想的精神打動了無數觀眾。

事實上，美國動畫電影憑借高水準的視聽表現力、強大的技術制作實力、雄厚的產業市場規模積累以及巧妙的跨文化營銷策略等在全球市場占據優勢地位。在動畫電影創作上，美國動畫電影多采用夸張的人物形象、宏大的電影場景、快節奏劇情發展以及詼諧幽默的劇情，創造了無數經典作品，帶給觀眾一場場動畫電影的視覺盛宴。自 1937年迪士尼動畫公司推出了世界上第一部彩色動畫電影《白雪公主》以來，美國動畫電影迅速風靡全球，從而奠定了美國動畫電影在世界上的領先地位。

二、日本動畫電影的文化性

日本動畫電影追求內容重于技術的理念，一直以題材豐富多彩、噴筆繪制圖畫等技術獨領風騷。其中，有反映平凡生活中點點滴滴的故事，有對社會問題的嚴肅探討，巧妙地借用動畫，傳達出人類共同的價值觀念。由此，在世界動畫電影界中， 日本長期積極地推進動畫、漫畫、游戲與電影的融合輸出，使其樹立起舉足輕重的地位。其中日本較為著名的動畫代表作有手冢治蟲、宮崎駿、新海誠等人的作品。手冢治蟲的《森林大帝》《鐵臂阿童木》等作品，其思想性觸動人類的心靈深處，啟發人類對生命的思考，對純真夢想的堅持；宮崎駿的《千與千尋》《幽靈公主》等作品，具有唯美的影像和自然清新的風格，傳達著天、地、人和生靈的和諧共生關系，其反戰主題和生態主題明顯。新海誠導演的《你的名字》以極高票房和良好口碑成為動畫電影中的經典。影片講述了一個頗有幻想色彩的愛情故事，來自東京的少年瀧和來自偏遠小鎮的少女三葉在夢境中互換身體，作品以兩人之間的懵懂愛戀為核心，賦予兩個主人公截然不同的文化身份。歷史悠久的小鎮與現代大都市的空間轉換，傳統文化與現代文化的碰撞，新舊觀念的對話，呈現出一種虛無縹緲又真實鮮活的氛圍。男女主角在進入現實社會后，面臨著家人、朋友、同事等社會聯系，生活結構受到挑戰，可理解為人類的身份與權力的置換，引導觀眾從不同視角去看待世界，在一定程度表達了導演的美學理性觀和對青春的唯美思考。

日本動畫電影擁有多種多樣藝術風格，且一直在不斷地創新。著名動畫大師宮崎駿的代表作有《天空之城》《風之谷》《龍貓》《哈 爾的移動城堡》《起風了》《幽靈公主》《懸崖上的金魚姬》《魔女宅急便》《借東西的小人阿莉埃蒂》《千與千尋》等。其中《千與千尋》關涉對社會生活和關系的認知，把人類與神怪幽靈之間的相互排斥、抵制而又相互影響置于同一情境中。宮崎駿試圖用千尋的尋找和回歸，描繪她在經受各種磨難后的成長，反映人們在成長過程中要不斷地改變自己、挖掘自身潛力、學會尊重他人，要學會在逆境中喚醒強大的內心動力，克服各種困境，掌握生存智慧和技能。影片開始呈現出的是懶惰膽小的千尋，既不期待搬家，又不情愿跟父母去冒險，既沒有《龍貓》中搬家小姐妹對新鮮事物的好奇，也沒有《幽靈公主》中主人公的堅強和《娜烏西卡》中主人公的勇敢。而黑夜突然降臨之際的遭遇迫使千尋去徹底改變，不得不開 始冒險，獨立面對挑戰和抉擇，探尋神秘的世界。

日本動畫電影正是以深刻的情感勾勒出復雜的世界，特別在角色表達和復雜情感沖突中，往往涵蓋了很多社會問題。諸如友情、愛情、歷史、戰爭、自然災害等，使動畫電影不僅是一種娛樂的方式，更是一種對時代和社會的思考方式。由此，讓日本動畫電影吸引了世界觀眾，成為世界動畫電影創作中的重要力量。

三、中國動畫的民族性

中國動畫電影發軔于1922年第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》的誕生?；仨袊鴦赢嬰娪白哌^的百余年歷程，既有風雨征程，也有技術革新、內容變遷和風格演變。特別在民族性創作上，更是擁有自己的畫風流派，凸顯民族審美情趣，并取得令人矚目的成就，令“中國動畫學派”獨樹一幟。

早期中國動畫電影的創作主要采用手繪形 式，其代表人物是萬氏四兄弟，他們手工繪制圖畫，進行圖畫連貫、運動組接等實驗探索，用山水繪畫或水墨繪畫、剪紙畫等形成有連貫畫面的動畫電影。他們先后創作了《大鬧畫室》《一封信寄回來》《紙人搗亂記》等動畫片，由此開啟了中國動畫電影創作實驗的起步期。其后，依據中國神話小說《西游記》改編成的動畫長片《鐵扇公主》面世，用簡單的故事情節講述孫悟空如何戰勝牛魔王，成功地塑造出民族革命人物反侵略的欲望，由此奠定中國動畫電影民族化的最初創作樣貌。在民族危難之際，以抗擊日本侵略和宣揚民族精神為主旨的動畫短片成為這一時代的創作主流，涌現出《同胞速醒》《精誠團結》《神秘小偵探》《民族痛史》《農家樂》等一批抗日經典動畫短片，均采用了最為簡單的山水畫造型和鮮明的動畫人物形象，講述了充滿中國元素的中華民族文化故事。事實上，早期中國動畫電影大多表現貧窮、戰亂、經濟疲軟、百廢待興等主題，直接用動畫片去宣傳中國的革命斗爭，鼓舞人民戰勝壓迫和侵略，塑造出民族化的國家主題意識。動畫技術的發展也在這個過程中不斷進步，為中華人民共和國動畫電影的民族化進程和繁榮發展奠定了堅實的技術基礎。

中華人民共和國成立后，中國動畫電影曾以美術片為主流，這是中國動畫電影創作的第一個黃金時代，也是“中國動畫學派”的創建期。這一時期的代表性佳作有《烏鴉為什么是黑的》《神筆》《驕傲的將軍》《漁童》《小 蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》等。多數作品故事較為完整，形象較為生動，情節較為活潑，技術較為流暢，在創作中借用了中國傳統的水墨畫、剪紙、折紙、木偶等藝術技法，民族性表現力極強，促使多部作品獲得了國際大獎，享有極高的美譽度?！厄湴恋膶④姟芳橙」糯诋嫷墓すP重彩技法，用京劇臉譜化方式去講述中國傳統文化故事?！洞篝[天宮》《豬八戒吃西瓜》《過猴山》《聰明的鴨子》《小 蝌蚪找媽媽》《牧笛》《草原英雄》等借鑒了中國傳統故事和民間諺語，擁有極濃郁的民族文化特色?！敦i八戒吃西瓜》將漫畫的諷刺幽默與動畫電影有機結合，采用中國傳統剪紙手法，講述中國民間經典故事，體現出中國傳統文化內涵?！洞篝[天宮》更是彰顯中國動畫電影民族性的典范，在動畫制作中融合了剪紙、木偶、水墨畫、戲曲和皮影等藝術表現手法，將美猴王形象活靈活現地呈現出來，至今仍然令人回味無窮。中國動畫電影在這一時期的繁榮發展，使中國民族動畫電影蜚聲世界影壇。

改革開放后，中國動畫才有了新的發展趨勢，主題從傳統故事、童話、諺語、寓言向現實轉化；類型從單一美術片向商業化多元發展；觀眾從兒童向成人轉化。中國動畫電影創作迎來新的“黃金時代”，中國動畫電影開始與商業市場接軌，擁有了自主創作意識和品牌意識。特別是進入21世紀后涌現的《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《小門神》《神兵小將》《熊出沒·奇幻空間》等作品，收獲觀眾無數好評，標志著中國動畫電影在藝術性與商業化之間尋找到了最佳的平衡點，打造出中國動畫電影新的自主品牌和文化自信的力量。

事實上，綜觀新時代的中國動畫電影創作，民族化和講述中國故事仍然是創作主旨，無論在題材還是內容上，一直在堅守著民族化創作道路，充分吸收了中國傳統戲曲、舞蹈、剪紙、木偶、水墨畫等藝術技法，探索出具有中國風格的藝術形象和藝術表達方式，中華民族風格貫穿于中國動畫電影發展始終，形成了濃郁的民族文化特色，展現出中國獨特的民族文化魅力，為“中國動畫學派”賦予了新的內涵。

綜觀美國、日本、中國的動畫電影創作理念和技術，不難看出，美國動畫電影富有想象力和創新能力，敘事中充滿人性與自然的融合情感，角色造型滑稽，很受觀眾喜愛。日本動畫極具現實主義色彩，敘述中加入了細膩的人物情感，注重結合本國民族文化特色，同樣受到市場的廣泛好評。中國動畫電影民族風格極為濃厚，取材于中國傳統文化，力求講好中國故事，塑造出很多經典的英雄形象，其對東方美學的表達令人印象深刻，實現了對“中國動畫學派”的延續與傳承。當下，世界動畫電影市場競爭非常激烈， 其工業化流程、藝術范式、創作理念、文化訴求等核心模塊，本質上并無大異，均以高科技、大投入、合家歡、故事跌宕起伏、視覺場景震撼、人物角色鮮活等為特征，帶動世界動畫電影的發展新潮流。未來中國動畫電影的發展，仍然需要不斷學習借鑒國外的先進創作理念，堅持本土化、民族化和國際化的創作思路，打造出觀眾認同且有影響力的中國動畫電影經典作品，推動中國動畫電影快速健康發展。

[作者簡介]程寶俊，男，漢族，江蘇寶應人，江蘇師范大學科文學院高級實驗師，研究方向為影視制作、新媒體傳播等。徐明，男，漢族，江蘇徐州人，江蘇師范大學科文學院教授，碩士生導師，研究方向為中外電影史論、類型電 影、紀錄片理論與實踐、視聽教育等。