“琳派”先師俵屋宗達繪畫的裝飾風格

張珍

摘要：“琳派”是日本繪畫的重要構成部分，其裝飾性風格對日本繪畫中的裝飾性有重要影響。本文將從屋宗達的作品入手，從構圖和色彩兩方面分析和探討其繪畫中的裝飾風格，以及后來琳派繪畫對其繪畫風格的繼承和發展。

關鍵詞：“琳派”；屋宗達；裝飾風格

俵屋宗達，是安土桃山時代到江戶時代初期的藝術家，是日本“琳派”繪畫的奠基者，對后來“琳派”的繪畫產生了深遠的影響。俵屋宗達在畫風上保留了傳統的日本繪畫風格，在此基礎上建立了自己裝飾性的繪畫語言與表現形式。他的繪畫在構圖和顏色裝飾上有極高的成就，同時也在水墨的形式上創造出“溜込”[1]的技法。本文將從俵屋宗達繪畫的構圖形式及濃烈的色彩風格方面入手，分析與探索俵屋宗達的藝術特色。

一、構圖

構圖是歷代畫家在創作中不斷追求的一個方面，都希望能找到獨特的構圖形式，南朝齊繪畫理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”，其中“經營位置”中的“經營”是指畫面中物體的“位置”通過經營來確立，可見構圖形式在繪畫中的重要性。中國自古就有書畫同源之說，意思是構圖的理論基礎來源于文字。日本繪畫受中國繪畫的影響，其構圖與中國相似，都是以文字為理論基礎，其演變過程就是將物體從具象到意象再到抽象。宗達的構圖也不例外，遵從了以文字為基礎的構圖形式。在《蔦之細道圖屏風》中，運用象征性展示故事的大膽設計，在左右連續的長畫面涂上顏色，將畫面分為上下兩部分，上部分表示天空，下部分表示平坡，畫面中間用意象手法表現出垂落的葉子。由此可知，這是《伊勢物語》第九段在原業平下行的場面，但在畫面中卻并沒有人物，這種抽象的暗示手法是巧妙的。宗達在傳統構圖的基礎上，加入自己的美學觀點，將物體從具象變為意象，進而走向抽象，他主觀地在作品中加入形態各異的線條、塊面形狀，使作品呈現出完整的圖像審美空間形式。

隔扇屏風畫的形式在日本被廣為使用，“隔扇屏風”最早被稱為“唐繪屏風”，由中國傳入。在奈良時代就有從中國傳入的白描屏風畫，平安時代后期開始制作墨畫的隔扇屏風畫。隨著隔扇屏風畫的發展，水墨畫已不適應這種大畫面形式，后來在畫面中加入了日本的和歌、自然和風俗等內容，形成“大和繪屏風”，此后隔扇屏風在日本成為最常用的表現形式。宗達經常在屏風上用金銀泥繪圖，在作品《風神雷神圖屏風》中，宗達運用隔扇屏風式的構圖形式，將風神與雷神畫在畫面邊緣兩側，風神的口袋與雷神的雷鼓都已經漫出畫面，這樣特殊的構圖令二神從兩邊向中間撲來。二神的目光所向，將欣賞者的視線完全固定下來，畫面中風神、雷神面部朝向畫面中間；肢體動作互相奔跑，似乎將要面臨一陣強風和閃電，使畫面的中間空白成為點睛之筆，給觀者留有想象空間，構圖的緊張感得以加強。畫面中心成為氣場最集中的區域，大面積的金色背景醞釀出極為寬闊的空間，從而營造出無限延伸之感。這件作品無落款和印章，構圖充滿緊張感，著名作家三島由紀夫曾評論宗達的《風神雷神圖屏風》：“真是奇特的構圖?！薄讹L神雷神圖屏風》的特殊風格使后來的日本畫家尾形光琳、酒井抱一等反復地臨摹創作。

宗達在構圖上表現出典型的日本民族情結。在傳統大和繪的基礎上遵從了“文字”的構圖方式，將形式主義的抽象性和脫離整體的具象性結合起來，成為“琳派”繪畫平面的裝飾感。在形式上運用傳統的隔扇屏風，這種在傳統的基礎上創造出新式的構圖形式讓宗達的繪畫成為日本美術史上的經典。

二、色彩

在日本美術中，“琳派”代表了日本雅而精致的部分，追求純日本趣味的裝飾美。被譽為“當代日本美術史研究第一人”的辻惟雄將超越時代和領域的日本美術特質總結為“‘裝飾性‘游戲和‘萬物有靈，以此作為進入日本美術的三把鑰匙”。日本美術中的裝飾是在盛唐美術的影響下，畫家接觸到金碧山水畫，被濃烈的色彩所吸引，隨著繪畫的發展逐步成為“琳派”的裝飾基礎?！傲张伞敝械难b飾不同于以往日本繪畫的正統莊嚴和恪守傳統，而是隨和雅趣，在隨性中將日本的“和”文化表現得淋漓盡致，體現了日本藝術中隨意自由卻又恪守傳統、極簡清淡卻又內涵豐富的矛盾特質。

宗達從自然關系中走出，畫面加上自己的主觀意愿和感情，在色彩上自由地運用理想化的手法和浪漫的情調。色彩經過整理與歸納，通過對不同面積、形狀、色彩進行調和，使整體呈現出和諧的狀態。作品《風神雷神圖屏風》中金箔的運用不僅具有傳統屏風畫的裝飾性，還與畫面中風神的綠膚色、雷神綠色的服飾相呼應，為空靈的畫面拓展出神秘的視覺效果。畫面中風神和雷神刻畫細致入微，色彩的和諧透露出精致的工藝感，與抽象簡約的整體畫面形成強烈對比，由此清晰地看到他對風神雷神的理解、繼承與發展。日本理論界泰斗高階秀爾在《世界中的日本繪畫》中引用了《宣和畫譜》中的文字：“日本畫特點是色彩濃密，金和青綠常用，而且畫面呈現出艷麗的色彩?！睆淖谶_的畫中可以看到色彩在畫面中確實是艷麗感性且富有裝飾性的。宗達的畫既保持著狩野永德開始的桃山障壁畫強有力的生命感，同時又追求水墨畫柔和微妙的墨色和艷麗色彩協調性的融合變化。

在技法上，宗達運用“溜込”技法，在顏料中混入金銀等礦物顏料使畫面更加豐富。宗達用技法實現豐富的繪畫細節，增加畫面中肌理的裝飾感。在《風神雷神圖屏風》中，云彩使用了“溜込”技法，在沉悶的墨色上混入銀泥，避免了黑色的沉重感，表現出柔和輕盈的質感。這種技法在《源氏物語關屋澪標圖屏風》《松島圖屏風》《牛圖》等作品中均有出現。

在色彩上，宗達的作品有著濃烈的色彩傾向，除去對傳統礦物質顏色的表達，大量金銀箔的運用對畫面起了裝飾性的作用。在“溜込”技法的表現上，流淌的色彩更是為畫面增添了豐富的多樣性。宗達將色彩發揮到極致，看似是對于現實的忽視，其實是對日本民族內心深處情感的“裝飾”升華。

三、屋宗達繪畫風格的繼承和發展

美術研究學者源豐宗在1980年出版的《日本美術繪畫全集第十四卷·俵屋宗達》畫冊中寫道：“盡管宗達是如此優秀的畫師，但在漫長的日本美術史上，他卻一直被疏忽了?！敝钡?913年，日本進入大正時代的第二年，宗達才終于在日本美術史上贏得一席之地。作為“琳派”的奠基者，宗達的作品有著“琳派”獨特的裝飾美感和趣味，他的作品在融匯傳統繪畫的基礎上，形成了一種新的繪畫樣式。宗達作為“琳派”的奠基者，其畫作承載著一個民族的歷史。他盡力擺脫中國畫的形式，不斷地探索新形式。尾形光琳在繼承宗達繪畫的特色下，創作出風格文雅、細膩的畫風，在《紅白梅圖屏風畫》中，在金色的背景上用“漢骨描”的畫法畫出紅白兩株梅花樹，畫面中間用抽象的方法畫出銀色的水流，被稱為“光琳波紋”。后來酒井抱一、鈴木其一等畫師在繼承和創新下，充分發揮裝飾性語言，否定繪畫的宗教性和敘事性，結合傳統的方式，形成獨特的審美意識，確立了典雅的江戶“琳派”新樣式。

隨著繪畫藝術的發展，“琳派”裝飾風格在當代各種藝術形式中整體呈現出風格多樣和多元化發展趨勢?！傲张伞弊髌吩诒姸嗨囆g中經常出現，譬如，在《鳶尾八橋硯盒》中，盒身、盒蓋用“琳派”繪畫裝飾，觀者的視線通過黑色的長橋引導，游覽整個盒子。在1974年日本發行了一套《萬國郵政聯盟一百周年》紀念郵票，第二枚使用的圖案就是宗達的《農家早春圖》。在當代，“琳派”在服裝展、插花藝術，陶瓷藝術等藝術創造中大量出現，這種純粹藝術的創新都展示了“琳派”的時代精神?？傊傲张伞敝阅艹蔀槿毡久褡迕佬g的典型樣式，最重要的原因是源源不斷地融匯不同時代的審美取向，使其能保持長久的生命力。本文選取了“琳派”先師俵屋宗達的代表作品對裝飾性的風格進行了淺談，在后期的研習中將會對宗達作品進行多方面和高層次的研究，以此來深入了解宗達的藝術成就。

注釋

[1]溜込：日文漢字，“琳派”繪畫中色彩的一種表現技法。

參考文獻

[1]樂麗君，《日本“琳派”藝術研究》，上海大學博士學位論文，2019年。

[2][日]村重寧，《宗達とその式》，《日本の美（461）》，2004年。

[3]仝朝暉，《宗達、光琳與近代日本畫的裝飾性》，《裝飾》，2013年第1期。