民間美術元素在現代美術設計中的運用

潘鶯

（北京清華同衡規劃設計研究院有限公司）

民間美術元素是我國古老文化的重要遺產，它包含了豐富的符號、圖案、色彩等元素，具有濃厚的民族特色和地域特點。無論是傳統繪畫、雕塑、剪紙還是刺繡等藝術形式，都融入了民間故事、神話傳說、農耕生活等人們日常生活的方方面面。這些具有鮮明特色和獨特風格的元素，對于現代美術設計的發展和創新具有重要意義。因此，現代美術設計師要充分了解民間美術元素的內涵及特點，將民間美術元素與現代藝術手法相結合，為作品注入獨特的風格和文化底蘊，展示出中國傳統文化的魅力和藝術價值。

一、民間美術元素與現代藝術設計融合的積極作用

（一）民間美術元素能夠為現代藝術設計提供豐富的創作靈感

民間美術作為中國傳統文化的重要組成部分，凝聚了人民群眾的智慧和情感，蘊含著豐富的符號、圖案和色彩等元素，這些元素可以為現代藝術設計帶來新穎獨特的想法與靈感。通過對民間美術元素的借鑒和運用，現代藝術設計能夠延續傳統文化的精髓，更好地滿足當代人們對藝術的審美需求。

（二）民間美術元素能夠提升現代藝術設計的價值

現代藝術設計需要不斷與時俱進，與觀眾的審美趣味保持共鳴，而民間美術元素作為一種文化資源，擁有著深厚的歷史積淀和藝術內涵，通過將其融入到現代藝術設計中，使作品更具有文化底蘊和藝術品位，從而提升了作品的審美價值和觀賞性，使觀眾能夠更好地理解和感受到作品的內涵與魅力。

（三）民間美術元素還能夠增強現代藝術設計的視覺效果

民間美術元素通常具有濃厚的裝飾性特點，其獨特的線條、圖案和色彩等元素都能夠為現代藝術設計增添豐富的視覺層次和立體感，使作品更加生動鮮明。例如，民間剪紙中的對稱圖案和創意造型，可以為現代平面設計提供靈感，使平面作品更加豐富多樣；而傳統刺繡中的線條和色彩運用，也能為現代時尚設計增添獨特的質感和視覺效果。通過將民間美術元素運用到現代藝術設計中，使作品更具觀賞性和吸引力，從而提升了作品的藝術價值和市場競爭力[1]。

二、民間美術與現代藝術設計的通性

（一）人文觀念的通性

民間美術和現代藝術設計，都是通過藝術作品傳達人類對于生活、社會和人性的思考和表達。并且，不管是民間藝術家還是現代藝術家，他們都傾向于關注人類的情感、態度和價值觀念，通過藝術作品表達個體和群體的需求、愿景和思想，通過藝術形式與觀眾進行交流。

（二）視覺感受的相似性

民間美術和現代藝術設計都注重對視覺元素的運用和呈現方式的創新。無論是傳統的民間繪畫、陶藝、剪紙等，還是現代的油畫、雕塑、攝影等，藝術家往往都是通過色彩、線條、形狀、質感等視覺元素來構建作品的整體效果和情感表達。

（三）自然觀的共同性

民間美術與現代藝術設計都會受到自然界的啟發和影響，如民間美術和現代藝術作品中都有山水畫中的山川河流、花草樹木等元素，藝術家們往往都是通過對自然界的觀察和理解，將自然的美與生命的力量融入到藝術作品中，并且他們也會通過藝術表達對自然的敬畏和呼吁。

三、民間美術元素在現代藝術設計中的融入要點

（一）要兼顧實用與藝術特點

隨著社會的進步和發展，藝術設計領域也在不斷創新與變革，現代藝術設計已經不再局限于傳統的觀念和形式，開始注重融合多元文化和跨界融合。其中，融入民間美術元素成為一種流行趨勢，既能傳承優秀的傳統文化，又能賦予作品獨特的民族特色。在現代藝術設計中融入民間美術元素，需要兼顧實用和藝術特點，以滿足現代社會對藝術品功能性和審美性的需求。實用是指作品要在功能上能夠滿足人們的需求，而藝術特點則要體現作品的獨特性和創造性。比如，木雕是中國民間美術的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵，現代家具設計師在家具制作中就可以融入民間木雕元素，并以現代手法進行創新和改進。設計師可以將傳統的花紋、圖案等民間木雕元素應用于家具的裝飾，并結合現代的功能需求，打造出具有獨特藝術風格的家具作品。這樣的設計不僅能夠滿足人們對家具實用性的追求，還能讓人們感受到傳統文化的魅力。然而，要想將現代藝術設計中更好地融入民間美術元素，還需要設計師有深厚的藝術功底和跨文化交流的能力，通過將傳統的民間美術元素與現代設計手法相結合，以創造出既具有實用性又融合了民族特色的藝術作品，更好地傳承和弘揚優秀的傳統文化[2]。

（二）合理融入藝術造型元素

現代藝術設計中融入民間美術元素要合理融入藝術造型元素，但是，在融合的過程中，需要考慮以下幾個方面。一是，要充分了解和研究民間美術元素的特點與內涵。民間美術是中國傳統文化的重要組成部分，其表現形式多樣，富有地域特色和民族風情。在融入現代藝術設計中，應該深入了解各個地區的民俗文化、傳統手工藝以及當地特有的美術風格。只有對民間美術有了全面認知，才能更好地將其運用到現代藝術設計中。二是，要注重融入的創意和實踐。融合民間美術元素與現代藝術造型元素需要具備一定的創意和想象力。設計師要從傳統的圖案、色彩、材質等方面尋找靈感，然后結合當代的審美觀念進行創作。同時，還要注重實踐，以通過不斷地嘗試和實踐，找到最佳的融合方式。例如，設計師可以試著將傳統的圖案元素運用到現代藝術品中，或者將傳統材質與當代材料進行結合，以創造出全新的藝術形式和效果。三是，要注意融入的方式與程度。融合民間美術元素并不意味著完全復制傳統的樣式和形式，而是要通過對其進行提取、概括和創新，使其能夠與現代藝術的表現方式相匹配。在融入的過程中，設計師需要靈活運用各種藝術手法和技巧，從而達到融合的效果。此外，也要注意融入的程度，不能一味地追求新穎和創新，忽略了傳統元素的內涵和精神。

（三）合理融入色彩元素

色彩元素能夠直接影響到作品的視覺效果和藝術表達力，因此，在現代藝術設計中融入民間美術元素過程中，色彩元素的融入需要注意以下幾個方面：一是，要根據作品主題和表達目的選擇恰當的色彩。不同的色彩具有不同的象征意義和情感內涵，設計師要根據作品的表現需求選擇適宜的色彩搭配。例如，在表達喜慶和熱情的主題時，可以選用明亮鮮艷的色彩；而在表達嚴肅和深沉的主題時，可以選擇較為暗淡的色彩。二是，要注意色彩的對比和協調。色彩的對比可以增強作品的視覺沖擊力和藝術張力，但過度對比也可能導致視覺疲勞。因此，在融入民間美術元素時，要合理運用色彩對比，避免出現過于刺眼或矛盾的效果。同時，作品色彩的協調也是重要的，設計師可以通過對色彩的互補、相近或類似進行搭配，以達到整體和諧的效果。三是，要考慮作品的觀看環境和受眾需求。不同的觀看環境和受眾會對色彩產生不同的感受和理解，在融入民間美術元素時，要考慮目標觀眾的審美習慣和文化背景，可在作品中適當地調整色彩的明暗度和飽和度，以更好地與環境相融合，提升作品的視覺效果和溝通力[3]。

（四）要結合時代特征

如今，我國現代化建設水平的提升，使得我國藝術創作開拓出了新的篇章。雖然，我國的民間藝術具有較高的文化價值，以及較強的表現力，但是在歷史的長河中，其不足之處也有很多，比如，一些藝術作品，其審美風格與現代審美觀念脫節，已經不能適應新時期人們對審美的需求。然而，在提倡將民間美術元素與現代的藝術設計相結合的過程中，如果貿然引入，勢必會使現代美術設計的審美價值大打折扣。因此，在未來設計中，設計師要充分考慮到一些具有時代局限性的因素，然后結合新時代人們的審美喜好和文化定位，以靈活創新的方式保證其融合效果。比如，在民間美術作品中，大多色彩對比較為強烈且造型各式各樣，但是隨著社會文化的發展，柔和流暢的造型、舒緩平和藝術色彩搭配越來越受歡迎，在這樣的背景下，現代藝術設計師就必須在保留民間美術造型的基礎上，合理地調整色彩的組合，或是將民間美術色彩元素融入現代藝術作品中，從造型形式上進行優化，促使現代藝術設計能夠帶給人們輕松、愉悅的感覺。然而，這一過程中需要注意的是，按照時代特征進行元素融合，并非一定要在這二者之中選擇一種或完全拋棄某一項，只是在有需要時，設計師可以適當小型化、分散化地運用民俗美術的色彩元素，使其成為現代藝術設計的點綴色，更加符合人們的審美偏好，進而推動當代藝術設計的發展。

四、民間美術元素在現代藝術設計中的實踐運用

（一）色彩元素在現代美術設計中的運用

1.突出主體形象

色彩在藝術設計中占有重要地位，民間美術中年畫，剪紙，刺繡都離不開色彩，民間美術通常會采用黃，綠，紅三種色彩來表現圖案，并且，還有許多作品會運用紅、黃等顏色來表現人物特點。然而，當前現代美術設計中，也會應用各種顏色來突出主題。例如，在當代藝術設計中，除了會用紅綠兩種色彩來強調主題以外，同時還會運用其他色彩來彰顯主題。如藝術設計中常用藍色作為主題背景，因為藍色富有極強的包容力，將其應用到當代藝術作品中，可以獲得較好的視覺效果。另外，還有一些當代藝術作品運用黃色作為背景，黃色不僅能夠較好地襯托主體，同時還能夠起到“點睛之筆”的作用。所以，在當代藝術創作中，要充分利用各種色彩來表現作品的思想感情和題材。例如，可用紅色來表示快樂，活躍的氛圍；用綠色以此來傳達活力，希望等情感[4]。

2.強調對比色

在藝術創作中，顏色的搭配組合尤為關鍵，會直接影響到作品的呈現效果。因此，在現代藝術設計過程中，首先要充分將民間元素色彩有機地融合到一起，促使作品整體藝術風格更加具審美特征。如運用黑，白，灰三種色彩，在當代藝術創作中，能夠創造出較好的畫面感。其次，在現代藝術創作過程中還要積極對傳統文化進行革新，比如，可以把書法和色彩結合起來，讓作品更具吸引力。此外，在應用民間元素進行當代藝術創作時，還必須與相關的情境色彩相配合。例如，在與植株的綠葉相配時，可以采用藍與白的組合，使得整體效果更為協調。再比如，在孩子們游戲設施設計上，可以采用藍、紅兩種顏色，運用這種具有強烈反差的色彩，使整體更具活力。

（二）圖案元素在現代美術設計中的運用

1.幾何圖案

民間美術中的幾何圖案元素是指通過抽象的形狀、線條和顏色等來表達具有象征意義的圖案。這些元素在現代美術設計中的運用極為廣泛，不僅能夠增加作品的美感，還可以傳遞出豐富的文化內涵和情感表達。然而，幾何圖案元素在現代美術設計中充當著構圖的重要角色，幾何圖案的規則性和對稱性使得它們可以被用來創造均衡和諧的畫面結構，因此，設計師可以運用直線、曲線、點、角等基本幾何元素，通過調整大小、位置和方向等手法進行組合，以達到視覺上的平衡和穩定感。其次，還可以將幾何圖案元素作為表達主題和意念的工具，通過對幾何形狀的排列組合，以表達出某種特定的意象或情感。例如，圓形代表完整和無限，方形代表穩定和安全，三角形代表力量和動感，設計師可以根據作品的主題選擇相應的幾何形狀，以達到更精準的表達效果。此外，還可以運用幾何圖案元素加強作品的視覺沖擊力，引起觀者的興趣和注意。設計師可以利用幾何圖案的形狀和顏色對比來創造出強烈的對比效果，增加畫面的層次感和立體感。同時，還可以將幾何圖案元素與其他元素進行組合，如文字、插圖和攝影等，形成獨特而富有張力的作品[5]。

2.吉祥圖案

吉祥圖案是民間美術中對自然形象進行抽象處理的一種表現手法，民間美術中常見吉祥的圖案有“蓮花”“牡丹”“魚”等等。無論是造型還是色彩，都能表達不同的情感。比如，荷花的外形代表純潔高尚；牡丹是富貴吉祥的象征；至于魚，寓意年年有好收成。在現代美術中，這是一個必不可少的要素。如現代美術形象《如意》中，該作品中就由“如意”“鴛鴦戲水”兩大圖案元素組成，構圖簡單，色彩對比強烈。并且《如意》是以竹子為主要元素，經過對竹子進行抽象處理，最終形成了橢圓“如意”的造型。橢圓形代表完美，和諧等美好愿望。通過分析《如意》可以看出，這其包含了兩種吉祥寓意，如寓意法、諧音法。這種方法不僅能體現民間美術中吉祥圖案特點，而且能向人們傳達對生活的期望和愿景，使人們得到心靈上的慰藉。

五、結語

綜上所述，民間美術元素在現代美術設計中的運用，不僅豐富了藝術作品的內涵，更為人們呈現出了一種跨越時空的文化傳承。并且，通過對這些元素的運用，還能夠讓人們更好地感受到傳統文化的魅力。為此，在現代美術設計中運用民間美術元素時，設計者要注重保護和傳承傳統文化，尊重和理解這些元素所蘊含的深層文化內涵，避免簡單地模仿和變形，并且，還要在創作中賦予其新的意義和表達方式，使民間美術元素在現代社會中煥發出新的生命力。