兒童劇舞臺表演魅力及其提升路徑

摘 要：兒童劇作為一種特殊的藝術形式，其在舞臺上的表演不僅是孩子們歡樂的源泉，也是兒童戲劇在舞臺上的藝術呈現。兒童劇的魅力在于它能夠以充滿想象力和創造性的方式，將戲劇表演與兒童娛樂相結合，從而在輕松愉悅的氛圍中帶給兒童藝術享受與熏陶。在舞臺上，兒童劇的表演通過視覺和聽覺的雙重刺激，吸引著孩子們的注意力，激發他們的好奇心和探索欲。本文以兒童劇舞臺表演的魅力及其提升為研究方向，旨在提高兒童劇演員對兒童戲劇作品的理解和把握能力，通過精心的策劃和創新，使每一部兒童劇都成為孩子們心中難忘的經歷。

關鍵詞：兒童??；舞臺表演；表演魅力；提升路徑

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

近年來，隨著國民綜合素質的不斷提升，公眾對文化藝術的需求和關注日益增長，其中兒童劇作為一種獨特的文藝形式，受到了廣泛的重視和發展。兒童劇不僅是兒童文化生活的重要組成部分，也是現代兒童藝術的主要表現形式之一。兒童劇的發展和普及與當代文化強國背景下藝術融合有異曲同工之妙。所以，全國的兒童藝術劇團最為緊要的任務，就是要加強創作能力和兒童劇表演水平的提高。表演的魅力在于兒童劇舞臺藝術表現形式的獨特性和豐富的人文內涵。為了進一步提升這種魅力，必須從多方面著手全面提升兒童劇的藝術價值，使之成為孩子們成長路上的精神財富。

一、兒童劇的起源和發展

兒童劇作為一種藝術形式，其起源和發展經歷了一個豐富多彩的歷程。最初，兒童劇的形式相對原始，主要是在節日慶典或社區活動中由成人為兒童進行的簡單故事講述或角色扮演。這些早期的兒童劇往往是即興表演，內容簡單，主要目的是娛樂孩子們。而隨著時間的推移，人們開始賦予兒童劇更多的內涵，其表演的形式和藝術性也日益豐富，成為兒童藝術領域閃耀的新星。

進入20世紀，兒童劇在歐美國家得到了顯著的發展。無論是在兒童劇劇本創作還是賦予其更多文化藝術內涵方面，人們都做出了諸多努力。同時，兒童劇的演出形式也變得更加多樣，包括木偶劇、影子劇和音樂劇等。而隨著人們對兒童特點的研究深入，兒童劇在之后的發展中也開始注重互動性，即通過讓孩子們參與到劇中的方式讓他們在參與和體驗中產生更強烈的藝術感受。

21世紀，隨著科技的發展和全球化的推進，兒童劇在內容和形式上呈現出更加豐富的多樣性。多媒體技術的運用使得兒童劇的舞臺效果更加震撼，而文化多元性的融入則使得兒童劇的內容更加國際化和多元化。這些新的發展不僅增強了兒童劇的吸引力，也使得兒童劇成為連接不同文化、傳遞多元價值觀的重要橋梁。

二、兒童劇舞臺表演的魅力

（一）具有一定的舞美性

一般而言，兒童劇的舞美設計通常色彩鮮艷、形象生動，能夠充分刺激兒童的視覺感官。舞臺上使用的道具、布景和服裝都往往具有較強的視覺沖擊力，這些元素能夠快速吸引孩子們的注意力。同時，兒童劇舞臺設計往往以夢幻、奇異為主題，創造出一個充滿想象力的世界，讓孩子們在觀看的過程中仿佛進入了一個神奇的童話世界。此外，舞臺色彩的運用也考慮到了兒童的心理特點，使用明亮、飽和的色彩搭配，以適應兒童對于色彩的喜好和感知特性。

（二）舞臺劇表演簡單明了

兒童劇中的故事通常結構清晰，情節直接，角色性格鮮明，這使得年幼的觀眾能夠輕松跟隨劇情，理解劇情的發展和其中富含的文化內涵。演員的表演方式也往往更加夸張和生動，以適應兒童對于戲劇性和趣味性的需求。通過這種方式，兒童劇能夠在不知不覺中與兒童產生情感上的共鳴，接受藝術熏陶。除此之外，兒童劇常常融入互動性元素，如邀請孩子上臺參與，或是在劇中設置互動環節，如此能夠增強孩子們的參與感和體驗感，從而使兒童劇的藝術價值得到進一步提升[1]。

（三）舞臺劇表演題材豐富

從經典童話故事到現代生活故事，從科幻冒險到歷史傳記，兒童劇擁有廣泛的題材范圍。這種多樣化的題材選擇不僅豐富了孩子們的觀劇體驗，也為他們打開了一個個全新的世界窗口。通過不同的故事，孩子們能夠拓寬視野，對世界產生新的認知，對藝術產生直觀的感悟，進而提升藝術審美。例如，一部關于外星探險的兒童劇可以激發孩子們對宇宙和科學的好奇心，同時兒童劇舞臺所呈現出的外星神秘情境，能夠以一種神秘的藝術體驗帶領兒童去感受自然和宇宙的神奇，這種題材的豐富性所帶來的不同藝術體驗，往往具有巨大魅力。

（四）富有表現力的舞臺表現

兒童劇的舞臺表現形式多樣，包括歌曲、舞蹈、朗誦等，這些表現形式能夠充分展現演員的才華和舞臺魅力，賦予兒童劇無限的藝術可能。而通過演員的精湛表演和舞臺效果的襯托，這些兒童劇能夠給孩子們帶來視覺、聽覺和情感上的多重享受，這相較于其他藝術形式而言，往往具有更強的藝術表現張力。

三、兒童劇舞臺表演魅力的提升路徑

（一）提升演員表演技能

兒童劇作為一種舞臺戲劇表現形式，其同樣需要依靠大量演員來完成，不過在兒童劇中，兒童演員的占比要相對高一些。對此，在提升兒童劇舞臺表演魅力方面，提升演員的表演技能是關鍵一環。這方面的技能可以從自身表演基本功和演員素養兩方面來重點提升。

演員表演基本功包括語言表達能力、肢體語言能力兩方面。首先，兒童劇中的演員需要具備良好的語言表達能力，以便清晰、生動地表達故事情節和角色情感。這是因為兒童劇的觀眾多為青少年，其對語言的理解和分析能力與成年人相比具有一定差異，所以兒童劇演員就更需要通過優秀的語言表達來保證舞臺表演信息的準確傳遞?；诖?，演員應該注重提高自己的語言技巧，如發音、語調、語速等，如此一方面可以更好地把握舞臺表演節奏，提升信息傳遞的準確性，另一方面能夠使孩子們更好地理解劇情和角色。其次，肢體語言也是演員在舞臺上傳遞情感和信息的重要手段，尤其對于青少年而言，其往往對較為夸張的肢體語言會有更強烈的反應，也更容易形成理解，所以演員應注重結合兒童觀眾的特點和需求以及兒童劇本身的藝術特性來培養自身良好的肢體語言，充分把握好身體姿勢、動作和面部表情等細微肢體語言的表現方式與方法，以更好地表達角色的情感和形象。

演員的基本素養涉及自身對角色的研究與領悟能力、團隊合作的意識以及隨機應變的能力等，這些素養對于兒童劇演員在舞臺上靈活處理角色和突發事件都有重要作用。例如，演員在接到劇本后，應該對角色進行深入的研究和理解。其需要能夠準確分析角色的性格、情感、動機等，從而更好地把握角色的特點和表現方式。同時通過深入研究角色，演員還能夠更好地詮釋角色，使角色藝術表現力得到增強。此外，兒童劇的舞臺表演需要演員密切配合、協同演出。因此，演員還應具備較強的團隊合作精神，以便在兒童劇創排與表演時能夠互相支持、互相配合等。只有建立起良好的團隊合作關系，才能使整個劇目的舞臺效果更加出色。為了提升自身的舞臺表現力，演員自身也應注重刻苦練習和積極反思，以增強自身硬實力，在表演實踐中不斷總結經驗，提升自身應變能力，以更好地應對舞臺表演中的各類突發情況，保證舞臺表演效果[2]。

（二）創新舞臺設計的多樣性

兒童劇的舞臺設計是其藝術魅力的重要組成部分，創新和多樣性是提升舞臺效果的關鍵。在舞臺設計中融入創新元素不僅能夠增強視覺沖擊力，還能夠激發孩子們的想象力和好奇心。創新的舞臺設計應考慮使用多種視覺藝術形式，如色彩鮮明的布景、動態的燈光效果、多媒體投影和互動裝置等。此外，舞臺設計還應與劇情緊密結合，通過創意布景和道具的運用來豐富劇情，增強故事的吸引力。再者，創新的舞臺設計還應注重細節處理，確保每一個場景都能夠吸引孩子們的注意力，同時在視覺和聽覺上給予他們全新的體驗。

以兒童劇《天鵝琴》為例，該劇的舞臺設計可以巧妙地結合音樂、舞蹈、聲樂和舞臺美術，創造出一個充滿想象力和動感的世界。比如，劇中優美的“朋友歌”和多變的音樂風格，不僅可以抓住小觀眾的耳朵，也為劇情增添了情感的色彩。同時，舞臺上精彩的歌舞表演和光影效果的運用，使得整個舞臺空間活躍起來，充滿了節奏感和動感。此外，該劇在舞臺設計上還可以嘗試運用二維動畫技術，將動畫與現場表演相結合，為小觀眾呈現出一個童話般的世界。這種創新的嘗試不僅增強了劇目的視覺效果，也讓孩子們得以在視覺上享受到更為豐富和多元的體驗。在表演過程中，劇中還可以融入現代音樂劇元素以及木偶和皮影戲，使得整個劇目在藝術表現上更加多元化，豐富孩子們的觀劇體驗。這種多元化的視覺和聽覺體驗不僅讓孩子們沉浸在一個奇妙的故事世界中，還激發了他們的想象力和創造力。

（三）展現表演的生動性

兒童劇舞臺表演的生動性是吸引小觀眾并保持其持續興趣的關鍵因素。生動的表演可以幫助孩子們更好地理解和感受劇中的情節和角色，從而加深他們對劇目的記憶和理解。為了提升表演的生動性，演員需要具備出色的表演技巧，能夠通過肢體語言、表情和語調等多種方式來表達角色的情感和特點。而劇目的導演和制作團隊也應創造性地運用舞臺布景、道具和特效，以增強劇目的視覺沖擊力和情感傳達。值得注意的是，與孩子們的互動也是增加表演生動性的有效方式，通過讓孩子們參與劇情或與演員互動，可以激發他們的興趣和參與感，使得整個表演過程更加生動有趣。

以兒童劇《金水車》為例，《金水車》是一部富有寓意的兒童劇，全劇以金水車為線索，通過一個古老村莊的故事，揭示了環保、友愛、孝道等主題。在劇中，“鷹奶奶”這個角色運用魔術手法突然變出一個個大饅頭的場景，便是對表演生動性的精彩展現。這一幕不僅令臺下的小觀眾感到驚奇，也極大增強了劇情的趣味性和觀賞性。演員通過精湛的表演技巧與魔術元素的巧妙融合，不僅展示了表演者的技藝，也增加了劇目的互動性和趣味性。小觀眾們在觀看時，不僅被劇中的魔術效果所吸引，同時也被角色的故事和情感所打動。這種生動的表演方式有效地促進了孩子們對劇情的投入，增強了他們對劇目的整體感受[3]。

（四）舞臺表現形式的多樣性

多樣化的表現形式不僅能夠增強劇目的吸引力，還能夠滿足不同年齡段孩子的需求和興趣。舞臺表現形式的多樣性可以包括創新的戲劇結構、多種藝術元素（如音樂、舞蹈、魔術）的融合，以及與觀眾的互動等。這些多樣化的表現方式可以豐富孩子們的觀劇體驗，激發他們的想象力和創造力，同時也為他們提供了體驗不同文化和藝術形式的機會。

蘭州市兒童藝術劇團在表演兒童劇《快樂的漢斯》時，就在表現形式上展現了顯著的多樣性。在劇中，吝嗇的老爺“庫拉庫”與夫人一起裝神弄鬼來欺騙“馬路其奈”和“漢斯”。當“漢斯”識破他們的詭計并用智慧讓“庫拉庫”鉆進箱子時，表演者向臺下的小觀眾提問：“我該把他怎么辦呢？”這種直接與觀眾的互動，不僅打破了傳統舞臺與觀眾之間的隔閡，也極大地增加了劇目的參與感和互動性。孩子們異口同聲的回應不僅顯示了他們對劇情的投入和關注，也體現了兒童劇在互動上的創新和生動性。同樣地，當“漢斯”角色突然出現在觀眾席并與孩子們熱情握手時，這種零距離的接觸使得孩子們感到驚奇和興奮，臺上臺下在這一刻融為一體。這種親密的交流方式不僅加深了孩子們對劇目的記憶，也激發了他們對舞臺表演的興趣。有的孩子在演出結束后激動地對媽媽說：“媽媽，我今天看見真人演戲了……”這種反應充分說明了直接互動對孩子們的重要意義。這種多樣化的舞臺表現形式，兒童劇不僅能夠滿足孩子們對于美的追求，還能培養他們對舞臺藝術的濃厚興趣，同時在欣賞的過程中潛移默化地接受藝術的熏陶。

（五）表演風格的藝術性

藝術性的提升不僅需要演員通過精湛的表演技巧來展現角色的豐富情感和深層次特征，還需要通過創新的表演方式和手法來增強劇目的吸引力。藝術性的提升還包括對劇本內容的深刻理解和藝術化處理，使得劇目既能娛樂觀眾，又能為小觀眾帶來豐富的藝術體驗。

以兒童劇《馬蘭花》為例，該劇利用擬人化的手法，賦予動物和花草以獨特的個性和形象，通過這些形象的塑造展現了勤勞善良戰勝懶惰邪惡的藝術形象，從而弘揚了中華民族的傳統美德。劇中所使用的童謠“馬蘭花、馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你馬上就開花”，不僅抓住了小觀眾的心，更深深植入了他們的記憶中?！恶R蘭花》的演員通過生動的表演和富有表現力的語言，將每個角色的特點和故事情節生動地展現給觀眾。劇中的每一個角色都通過具體的肢體語言、表情和語調來呈現其獨特的個性，使得小觀眾能夠清晰地感受到每個角色的情感和特點。此外，劇中的舞臺設計和服裝也非常講究，色彩鮮明而和諧，服裝和道具的設計既傳統又富有創意，為整個劇目增添了濃厚的藝術氛圍。通過這樣的藝術化表演和深刻的文化內涵，兒童話劇《馬蘭花》不僅成功地吸引了孩子們的注意力，也在他們心中留下了深刻的印象[4]。

四、結束語

兒童劇從最初的簡單表演形式，發展成為一個集娛樂和藝術于一體的綜合性藝術形式，它不僅僅是孩子們的歡樂源泉，更是兒童藝術的重要組成部分，對于豐富兒童藝術生活具有重要作用。因此，在現代兒童劇發展過程中，有必要通過提升演員表演技能、創新舞臺設計的多樣性等途徑來提高兒童劇舞臺表演魅力，使之為孩子們提供更加豐富多彩的藝術盛宴。

參考文獻：

[1]許妙蓮.舞臺劇表演技巧對聲樂表演的輔助作用——以原創抗戰兒童劇《太行花》主題曲為例[D].中北大學，2019.

[2]馬霞.兒童劇舞臺表演魅力淺析[J].參花：上半月，2021（06）：78-79.

[3]安姿涵.論戲劇表演中演員表演能力及提升路徑[J].藝術評鑒，2023（01）：151-155.

[4]王江波.試論戲劇表演中演員表演能力提升的路徑[J].參花：上半月，2021（02）：115-116.

作者簡介：彭韌（1971-），男，江蘇徐州人，本科，國家二級演員，從事兒童戲劇表演及發展等研究。