走出兒童美術“概念化”的思維藩籬

摘 要：美術學科重在培養兒童構圖、色彩、造型以及想象能力，教師在授課過程中，應該結合教學主題，豐富教學方法，創設教學情景，幫助幼兒掌握繪畫技巧，并能融入自身情感，這樣兒童創作的繪畫作品才更加具有生命力。當下，一些教師在教學活動中，仍然存在“概念化”傾向，即在授課、布置作業環節，采用固化的教學模式，讓兒童進行繪畫作品創作。這種模式很難激發兒童開展想象，只能按照固化的創作模式，模仿素材圖片進行創作。這樣就會使兒童逐漸喪失創新能力，不利于兒童的藝術素養培養。這需要教師在未來教學活動中，擺脫“概念化”，讓繪畫課堂生動有趣。

關鍵詞：兒童美術；“概念化”；思維藩籬

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-0-03

“概念化”教學模式，弊端諸多，不利于激發幼兒學習興趣，同時還會給兒童的思維設置一道藩籬，阻礙了兒童的多樣化發展。美術學科作為一門培養兒童藝術素養的學科，旨在培養兒童形成良好的創新能力、表達能力、美術技能應用能力，還需要教師在教學活動中，能夠結合兒童身心發展特征，創新美術教學模式，充分應用多媒體技術手段，為兒童營造一個豐富多彩的課堂氛圍，提高兒童學習繪畫的積極性。同時，還應該重視鼓勵兒童進行創新，敢于將自己的想法融入繪畫作品當中，使繪畫作品創作具有個性，從而避免“概念化”教學給兒童帶來的不好的影響。

一、“概念化”概述

“概念化”即在文藝創作過程中，產生的一種不良的創作傾向，主要體現為創作者忽視了文藝創作中共性與個性、一般與特殊之間的關系，難以深刻理解現實生活以及外在事物中蘊含的各種情感，這樣在對藝術形象進行描寫以及塑造時，就會缺乏感染力與生命力[1]。創作者通過使用抽象概念替代了人物、事物個性，這樣創作出來的作品就可以稱之為概念化作品，難以充分表達個體情感、反映社會本質，文藝作品形式自然也就缺乏感染力，需要創作者在創作過程中，避免走向概念化創作誤區。

二、兒童美術“概念化”的思維藩籬危害

對于兒童群體來說，身體、心理各方面機能都處于快速發展階段，在學習過程中，需要教師給予科學引導，拓展兒童眼界與思維，這樣才能引導幼兒對外在世界展開思索，對新鮮事物產生興趣，并將自己的所思所想通過一定的表達形式表現出來，這樣對于幼兒實現個性化發展有著極為重要的意義。就兒童美術教學活動來說，也應該秉持這樣的理念培養幼兒繪畫能力。但就當前一些美術教學活動現狀來看，教師忽視了兒童個性培養，趨于“概念化”發展趨勢，在一定程度上桎梏了兒童的思維模式，不利于兒童的健康成長，具體表現如下。

（一）思維定式

兒童美術“概念化”教學形式最大的危害就是容易使兒童陷入思維定式，在這種狀態之下，兒童就會喪失對外在事物的想象力。而且在教師的引導下，班級所有的兒童進行大同小異的繪畫創作，那樣一來就很難凸顯出每個兒童的個性，影響了兒童潛能的培養與開發。例如，教師教授兒童畫蘋果，將一個紅蘋果圖片展現給兒童，并讓其動手畫一畫，兒童自然就會照著圖片畫蘋果。在這種模式下，兒童盡管也能畫好，但卻形成了一種思維定式，畫的蘋果都是一個樣，而沒有進行創新，這樣兒童的思維就會逐漸固化[2]。

（二）孩子缺乏想象力與創造力

對于兒童群體來說，思維邏輯相對簡單，模仿能力相對較強，基本上都更加聽從教師的講解與安排。在這個過程中教師如果不進行科學、有效的引導，那么就很容易使兒童形成固定思維模式。而這會直接影響兒童創造力以及想象力的培養，進而使教學活動淪為“概念化”誤區。對于美術這一學科，不僅僅要求兒童能夠掌握繪畫技能，同時還需要兒童充分發揮想象力以及創造力，對外在世界進行創造性的表達。但就當前美術教學活動來說，因為“概念化”教學現象普遍，在很大程度上扼殺了孩子的想象力與創造力。

（三）孩子畫失去原有特質

兒童畫教學活動重在培養孩子童心、童真與童趣，讓孩子在學習過程中，感受到美術藝術的魅力，發現其中的樂趣，兒童學習美術才會由被動轉為主動。同時在美術作品學習與創作過程中，兒童能夠充分表達自己的思想情感，這樣創作的美術作品才是獨一無二的，才更加有靈魂。當下“概念化”美術教學形式，不重視開發兒童潛能，沒有引導兒童對事物進行觀察，造成兒童繪畫千篇一律，盡管形式美觀，但是本質上是各種符號、結構與涂色的堆砌，失去了兒童特質，其負面影響可見一斑。

三、引導兒童走出美術“概念化”的思維藩籬路徑

美術作為一種集視覺、造型、心靈、人文為一體的藝術形式，可以為人們帶來良好的視覺享受，同時還能陶冶性情、凈化心靈，對于人們身心發展的作用不可估量。在開展兒童美術教育活動中，教師應該秉持美術這些特質，開展教育活動，讓兒童通過美術教育，激發學習興趣，更好地表達自己，避免進入“概念化”誤區。結合上文中“概念化”美術教學模式，給兒童帶來的影響，還需要在未來教學活動中，做好教學活動創新，打破“概念化”思維藩籬。

（一）積極利用多樣化教具

繪畫作品即創作者通過觀察物體結構進行作品創作，作品形式、結構應該與原物等同，由此可見繪畫中應該重視培養兒童對物體結構、外在形式、顏色方面的把握，在此基礎上，引導兒童融合自身觀察與理解，進行自主造型，并對創造圖示進行表征[3]。在這種教學模式下，打破了教師以往給兒童提供范例教學的模式，學生更愿意展開思考。對此在教學活動中，教師要結合每節教學內容，選擇恰當的教具以及各種實物形象。例如，本節課程主要是繪畫大熊貓，如果教師簡單地將大熊貓圖片展示給兒童，那么在進行創作時，兒童自然就會圍繞這一形象繪畫，最終畫出來的熊貓形象自然就是單一的。對此教師在教學活動中，不僅僅為學生展示大熊貓圖片以及視頻，兒童通過觀察活靈活現的熊貓形象，就更能把握熊貓特征。同時教師還可以為兒童講解一些大熊貓的生活習慣、飲食習慣等。學生掌握這些豐富的素材之后，就會對大熊貓有更加直觀的印象，創作中可以使用的素材也會更加豐富，創作出來的繪畫作品自然是豐富多彩的，從而避免了傳統單一的美術作品創造形式。

（二）引導幼兒靈活運用色彩

美術作品創作需要靈活掌握色彩運用，通過感受色彩之美，才能逐漸提升色彩表達能力以及創作欲望，從而避免傳統教學模式下畫面色彩僵硬呆板的問題。但是就以往教師教學過程中，其并不是非常重視引導兒童觀察、應用、感受色彩，使教學活動陷入思維桎梏。在這樣的教學體系下，兒童創作出來的美術作品在色彩上自然是缺少變化以及層次的，同時也影響了兒童的表現以及創造能力。對此教師在教學活動中，應該重點引導兒童靈活、有變化地應用色彩，提高兒童興趣。為了達到這一教學目標，教師應該重視為兒童提供豐富多樣的范例，讓兒童多接觸各種形式素材，并引導其觀察色彩搭配。除此之外，教師還應該善于將現實生活中的事物、色彩引入課堂中，如在出現彩虹的時候，教師就可以抓住機會，讓兒童觀察這一色彩豐富、奇異的自然現象，告訴兒童彩虹主要是由“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”等顏色構成，讓幼兒觀察彩虹的多樣與變化。同時還可以通過播放大自然、海底世界的美麗色彩，讓兒童更好地觀察這些豐富多樣的色彩，形成一定的層次感。與此同時，教師應該重視應用典型的繪畫范例開展教學，講解色彩對比、漸變等技巧，讓兒童逐漸形成運用色彩進行表達的方式。兒童在繪畫作品創作中，應用色彩能力才會有所改善，創新能力得到提升。

（三）借助故事開展想象

愛涂愛畫是兒童的天性，想要更好地開發兒童潛能，規避兒童畫向“概念化”方向發展，教師在教學中，就可以將故事融入繪畫課程中，在故事情境中培養幼兒繪畫興趣與想象能力。但是在應用故事開展想象時，應該堅持便于理解繪畫內容、拓展兒童想象空間的這一原則，提高兒童繪畫作品創作的水平。在應用故事開展想象時，教師需要緊密結合繪畫主題，選擇故事場景，確保在故事中含有生動的角色形象、豐富的故事情節，同時還應該具備足夠的想象空間，這樣才能更好地激發兒童的繪畫興趣[4]。例如，在故事想象畫“龜兔賽跑”教學活動中，為了更好地激發兒童繪畫的興趣，教師為兒童講述了故事情景，兔子雖然跑得快，但卻因為瞧不起烏龜，而睡了一覺，而烏龜沒有因為自己速度慢放棄比賽，最終在自己的努力下，獲得了勝利。通過這個故事情節，教師可以鼓勵兒童把自己喜歡的情節部分，用繪畫的形式畫出來。這樣一來每個兒童在繪畫中，都能結合自己的興趣，充分發揮想象，融入教師教授的線條、圖形、色彩、構圖技能進行繪畫創作，那么整個班級繪畫作品形式自然就會具有個性化，也更加具有欣賞意義，擺脫了千篇一律的創作形式。

（四）充分利用多媒體手段

為了避免在美術教學活動中出現“概念化”情況，教師在教學活動中，應該順應數字時代教育行業發展的需求，充分利用各種現代化技術手段，借助多媒體技術，為兒童展現出更加豐富多樣的美術教學場景，讓兒童通過現代化教學模式，更能夠感受到美術的樂趣[5]。在應用多媒體手段時，教師可以依據美術教學內容積極做好課堂導入，讓美術教學內容變得更加生動，學生參與美術課堂的積極性也會更強。在實際進行課堂導入內容選擇的過程中，教師可以選擇一些書畫大家的著名作品、日常生活中的街頭創作等，將其以圖片或者視頻的形式來為學生展現，這樣學生在美術鑒賞課程的學習中、美術繪畫知識的學習中，也會積累大量的美術素材，這對兒童審美能力的提升是大有裨益的。例如，在兒童進行繪畫作品創作過程中，教師就可以利用多媒體技術，將與時尚元素陶瓷藝術以及其他藝術等相關的內容，在課堂上為學生展示，將各個國家、民族在時尚表達類型等方面所表現出的不同特點，進行逐點分析，并引導學生進行相應元素的利用，將這些元素應用到繪畫作品當中，這樣兒童創作的繪畫作品才會更有自身風格。而且整個過程兒童通過借助多媒體，觀看各種藝術形式，運用到的元素都與繪畫之間有一定關聯，開闊了兒童眼界，提升了兒童美術創意能力。

（五）積極開展各種美術活動

對于孩子們來說，創造力是非常重要的。兒童美術教育是培養孩子創造力和思維方式的重要途徑，教師在教學活動中，應該更新思維模式，打破傳統教學思維桎梏，避免使美術教學淪為“概念化”。為了克服這一問題，還需要教師在教學活動中，充分利用手工、陶藝等形式的美術活動，孩子們可以得到很好的鍛煉和發展，增強審美意識。這些活動不僅可以提高孩子們的藝術修養，還可以培養孩子們的創造力和思維方式，幫助他們發揮創造力，創造無限的想象力和想象空間。例如，通過開展手工制作活動，孩子們可以自由發揮，將自己的想法和思路通過圖畫和手工藝術表達出來，這有助于提高孩子們的創造力和創造思維。此外，美術活動也有助于培養孩子們的思維方式。如孩子們在剪紙等美術活動中可以增強結構意識，教師可以鼓勵他們將在各種活動中獲得的能力，遷移到繪畫作品創作中，使兒童繪畫能力得到很好的鍛煉和訓練[6]?？傊?，兒童美術教育具有非常重要的意義，教師應該充分利用形式多樣的美術活動，將手工制作、剪紙、陶瓷等活動與繪畫課程進行融合，鼓勵兒童參與到這些活動中，在整個過程中，教師也要鼓勵孩子們運用自己的想象力進行獨立思考，設計出自己的構思和創意。這種鍛煉有助于培養孩子的思維方式，讓孩子們具備獨立思考和創新的能力，對于提升繪畫創意水平有著重要的意義。

綜上所述，本文圍繞如何走出兒童美術概念化思維藩籬進行了論述，可以看出，傳統兒童繪畫教學形式偏向于“概念化”教學，在這種形式下，兒童難以發現繪畫樂趣，不能充分表達出自己的想法，整個班級兒童創作的繪畫作品大同小異，沒有特色，兒童在學習中自然也會慢慢失去學習興趣，不利于培養兒童的藝術天賦，自身潛能也難以被開發出來。在這種背景下，還需要教師能夠就教學活動做出創新，改變傳統的教學方法與模式，充分利用實物、多媒體視頻、自然現象、故事情節等進行授課，鼓勵兒童切身觀察各種事物結構、形象、色彩等特征，并鼓勵兒童就繪畫作品內容展開想象，這樣在繪畫中，才能加入自己的東西，整幅作品才會更加有創意，兒童在創作過程中才會深感樂趣。

參考文獻：

[1]李韋.幼兒美術活動創新思維培養途徑探索[J].中文科技期刊數據庫（文摘版）教育，2022（01）：3.

[2]申艷玲.兒童繪畫藝術中創新思維的培養策略[J].教學月刊小學版（綜合），2021（09）：46-48.

[3]陳永濱.試析幼兒美術活動中創新能力的培養[J].成功，2021（01）：1.

[4]邊巴卓瑪.幼兒美術教育中幼兒創新能力的培養[J].傳奇故事，2022（15）：53-54.

[5]李依萱.“兒童友好型”：“雙減”下作業創新設計新路向? 以“兒童友好型”美術跨學科主題作業探索與實踐為例[J].基礎教育論壇，2022（18）：1.

[6]劉靜.立德樹人視域下對培養幼兒美術素養有效路徑的思考[J].中文科技期刊數據庫（全文版）教育科學，2022（09）：3.

基金項目：2023年山東省職工與職業教育重點課題“產教融合視閾下學前教育專業美術課程的優化路徑與實踐研究”（課題編號：2023-211）。

作者簡介：丁文靜（1982-），女，山東壽光人，碩士，講師，從事藝術教育、學前兒童美育等研究。