中國數字雕塑藝術創作中的視覺符號運用

王曉婷?許馨月

摘 要：隨著科技發展，數字技術在藝術領域應用越來越廣。雕塑藝術，通過雕、刻、塑方式，在石頭、金屬、泥土等材質上展現具體事物或者表達抽象事物的一種可視、可觸情感藝術和審美藝術。數字技術的發展顛覆了傳統雕塑的制作方式，并豐富了其表現形式。筆者通過分析數字雕塑藝術對傳統雕塑的影響，基于數字雕塑使傳統雕塑視覺符號更具表現力，探究了數字雕塑創作中視覺符號的運用。

關鍵詞：數字雕塑；藝術創作；視覺符號；運用

中圖分類號：J314文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

數字雕塑是區別于傳統手工雕刻的一種藝術創作形式，主要是通過計算機技術進行創作。數字雕塑常用軟件包括maya、3Ds max、C4D、blender等。數字雕塑體現的是一種虛擬創作藝術，具有不可觸摸性的特點。其發展是為了讓傳統雕塑藝術造型更具表現性，情感更具豐富性，視覺更具沖擊性。簡言之，數字雕塑要通過計算機技術使傳統雕塑藝術達到與環境充分融合，與人情感更加接近，與文化環境更加匹配的目的，使藝術表現力更加符合時代發展需求以及人民審美需求。

一、數字雕塑藝術對傳統雕塑視覺藝術的影響

傳統雕塑和數字雕塑都屬于視覺藝術表現形式。傳統雕塑屬于一種手工創作或者是制作藝術，通過在木材、泥土、金屬等可塑材質上進行創作和制作，達到與環境對應的藝術品，主要制作手法包括雕、刻和塑。整個制作過程以先用材料構造出造型，再通過雕得到大致模型，進而以刻的方式刻畫出事物細節或者是紋理，并通過最后塑形得到可展示的雕塑作品。從滿足生活所需的石器時代泥塑品制造，到反映社會文明發展的各種陶瓷制品制作，以及到體現審美文化的雕塑藝術品誕生，傳統雕塑代表的不僅僅是一件工藝品或者是一件藝術品，其更包含了人們對美好生活的向往和追求。而雕塑作品則通過外在的造型、材質、工藝等將人們所追求和向往的情感表現出來。這其實就是視覺藝術，而造型、材質、工藝、著色等則統稱為視覺符號。傳統雕塑藝術讓視覺藝術在表現形式上更加注重環境性、人文性、民族性和文化性，既注重藝術家藝術風格和創作個性的展現，也注重雕塑作品的質感和手感，更注重所體現出的視覺效果是否達到了情感、價值和美等的傳遞[1]。

從藝術形式上來說，數字雕塑藝術與傳統雕塑藝術不存在沖突，因其是兩種不同的藝術創作形式。數字藝術是通過計算機技術，以虛擬構建形式構建事物模型，能夠讓具體的事物表現更加逼真，也能夠讓抽象的事物表現更加具體和多樣。但從視覺效果層面而言，數字雕塑藝術在一定程度上影響了雕塑藝術的發展。數字雕塑藝術通過設計師使用電腦工具將假想或者是生活中的事物設計出來，再通過特殊的材料將其制作出來，從而使造型的設計更加協調、細節的刻畫更加精細、情感的表達更加直觀，以及與環境的融合更加匹配。因而，受眾層面越來越廣泛，也即數字雕塑藝術給觀眾帶來的視覺沖擊更加震撼。所以，數字雕塑的發展既制約了傳統雕塑的發展，但同時也推進了傳統雕塑藝術更豐富和多樣性地發展。

二、數字雕塑藝術使傳統雕塑藝術視覺效果更具表現力

視覺符號是指將眼睛看到的事物以一種或畫或寫或做的形式進行解釋的新符號。意大利符號學家艾柯這樣定義：“符號就是根據我們的習慣，定義成我們可以理解的任何一種形式?！边@就說明，符號可以是文字的解釋，可以是圖形的展示，也可以是圖文結合的描述，是人們根據習慣和認知定義的任何一種展現形式。視覺效果，則是根據人們的定義或者是刻畫的視覺符號營造出的一種觀感效果，如認同、認定、理解或者是不理解等。視覺符號多樣的組合形式，使得視覺效果表現更加豐富。造型、樣式、紋理、色彩等是傳統雕塑中視覺符號的一種表現形式，數字雕塑的發展使得傳統雕塑藝術呈現出的視覺效果更加具體、豐富和多樣[2]。

數字雕塑使傳統雕塑造型的視覺效果更加協調。傳統雕塑通過雕、刻、塑的形式構造出事物的模型，如泥塑，先搭架子，然后用泥做造型，最后通過刻畫紋理和進行塑形的方式得到完整作品。這個過程存在不可逆性，即用泥構造出基本框架之后，只能在刻畫和塑性方面對作品精細度和完成度進行調整，但整個作品基本輪廓不可改變。也即作品存在角度、比例等方面問題時，只能采取推倒重做的方式，這樣一來作品整體協調度就會變差，由此視覺效果也會相對降低。數字雕塑專用計算機虛擬構建技術，通過循環往復調整線條角度、曲度、長度和高度，達到作品最理想的造型，進而再通過材料填充得到雕塑作品。如此一來，作品協調性得到充分保障，從而保障了雕塑作品視覺造型上的完美。

數字雕塑讓雕塑作品樣式、紋理更加豐富。傳統雕塑由石器時代生活器具制作演變而來，所以其表現風格傾向于自然物品，隨著社會發展制作種類逐漸豐富，人物雕塑出現。雕塑樣式、紋理，是表現自然物品樣態和呈現人物作品形態的視覺符號。雖然，傳統雕塑注重細節上的刻畫，但實際制作過程中會因復雜細節等的難以刻畫而無法將自然物以及人物的真實樣態直觀表現出來。例如，人物神態制作，雕塑家不僅要刻畫出人物眼部輪廓，而且需要通過眼角等處細節刻畫，將人物喜怒哀樂等展現出來。此過程中，角度、眉眼處皮膚紋路或者是毛孔粗細抑或者是表面光滑度等都會影響作品內在情感的表達。如果無法呈現出層次差異就會影響視覺效果，并會降低藝術價值。傳統雕塑樣式表現以及細節處理上存在的瑕疵或是不足，可通過數字雕塑得以解決。比如，在用數字雕塑技術構建出人物神態基本輪廓和形態之后，可利用數字雕塑中細節處理技術，對人物神態、皮膚紋理、毛孔粗細等進行細節刻畫。如此一來，整個雕塑作品傳神性將更加真實[3]。

三、數字雕塑藝術創作中視覺符號的運用

（一）線條設計中運用數字雕塑藝術有助于強化視覺沖擊

傳統雕塑和數字雕塑中雕塑造型設計是首要環節。具體來說，就是根據要設計的物品建構出基本模型，以通過更形象的表達，增進觀賞者的理解和認同。雕塑造型設計中“線條構物”是基本方法，比如傳統人物雕塑中鐵絲等構建基本框架，通過焊接、彎折等方式得到與人或坐或立，或蹲相近的模型，然后通過材料填充和塑性使雕塑作品更具完整性和逼真性。從客觀層面上講，通過先搭架子，再塑細節方式進行雕塑，其整個設計存在不可逆性，如果線與線之間出現連接錯誤，或是線與點之間出現焊接錯誤，再或者是上半身與下半身比例設計不合理等，都會在一定程度上影響整個造型設計，如要讓最終雕塑品與理想中雕塑作品一致，則需要得到相對“完美框架”。不僅如此，在設計靈感不充分的情況下，部分設計者往往會從最低端搭建骨架，即以一種“玩樂”心態尋找靈感，隨著靈感豐富，逐步構建出想要的藝術作品框架。由此帶來的問題是，隨著靈感的豐富，原有搭建框架會與后期搭建框架存在不協調問題。所以，會讓設計者陷入被動雕塑和設計中。因此，在進行數字雕塑造型設計過程中，創作者可通過多線條隨意轉換、交叉、彎折等使雕塑作品造型更加豐富，協調性更加合理。另外，在數字雕塑造型設計過程中，可基于要表達的文化、情感或者是傳遞的理念，采用幾何線條構建抽象雕塑模型，通過其空間合理性、表現簡潔和直觀性，使雕塑作品更具內在文化傳遞意義，以此體現雕塑設計的藝術價值[4]。

（二）材質選擇中運用數字雕塑藝術有助于體現真實化

泥土、金屬、木材等是傳統雕塑質地中的一種視覺表現符號。材質的不同，讓人感受到的觀感也不盡相同。比如，木質雕塑給人一種質樸視覺效果；泥質雕塑給人一種厚實視覺感；而金屬材質雕塑則給人一種金屬器械視覺感。視覺觀感的不同，對其蘊含的情感、文化等理解也會有所不同。雖然，多材質雕塑使得雕塑藝術更具表現力、觀賞價值和儲藏價值，但隨著社會發展，人們除了注重雕塑作品所傳遞的內在美，更加注重其與環境匹配度以及與社會發展的一致性。比如，家居收納要求雕塑作品環保、實用、不易損壞；公共設施要求雕塑作品美觀、協調、多樣、造型逼真、顏色真實，而藝術收藏者則要求材質上等。人們對雕塑作品的不同需求，要求雕塑藝術從適應社會、滿足需求角度注重材質上的改變和創新。數字雕塑以計算機技術為主要制作技術，涵蓋了最先進的三維設計、3D打印等技術，這一方式已經從原本依賴計算機造圖轉向直接利用虛擬模型來指導傳統材質的雕塑制作，從而實現了制作流程的轉變。也就是說，可采用樹脂、尼龍、紅蠟、鋁合金、模具鋼、鈦合金等3D打印制作材料，豐富數字雕塑材質上的視覺表現。具體來說，雕塑設計者可根據制造要求，綜合使用的場景，基于社會進步發展的體現，可通過豐富的材料改觀以往雕塑材質上存在的局限性，使其通過適宜材料的選擇將雕塑作品要傳遞的情感、價值、文化和理念等更直觀地表現出來[5]。

如果將雕塑和材質區分來談，可以說是雕塑賦予了材料生命力，使其通過藝術的形式表達了設計者的個性、情感和藝術風格。數字雕塑中不存在某種特定材料，就是說設計者在進行雕塑設計時，可基于厚重視覺感的傳遞將底座調整為與泥土材質相接近的參數，要表達金屬設計感，可將外在表現物材質調整為與金屬材質相似的參數?？偟膩碚f，數字雕塑中雕塑作品紋理、顏色、材質都是為雕塑作品本身而服務的，其不具備某一種材料特定選擇。計算機技術和繪制軟件等功能的升級，為數字雕塑作品材質與生活實際物品材質的接近提供了保障。因此，可基于雕塑作品傳神、傳情真實性表達的基礎上，通過調整數字雕塑材質參數使其更有感染力。

（三）色彩調和中運用數字雕塑藝術有助于突出反差感

色彩是雕塑設計中最具表現力的視覺符號。顏色艷麗的色彩，讓人心生愉悅；顏色暗淡的雕塑作品，讓人心生憂愁，這是顏色給人最直接的視覺感受。運用泥土、金屬、木材等制作的雕塑作品，大多保留原始顏色較多，因而給人樸實、厚重、金屬等原有材質色彩視覺感受。隨著雕塑藝術發展，彩繪雕塑藝術品逐漸增多，但也僅限于色彩疊加著色，這樣做的好處是能夠得到與自然物最接近的顏色，但同時也會因著色失誤導致雕塑作品色彩搭配錯誤，因而得到與原有構想不一致的藝術作品。不僅如此，雕塑顏色疊加方法使得雕塑藝術品顏色反差效果較差，明暗、深淺等視覺呈現力較差。數字雕塑以參數調整為設計方法和細節刻畫方式，在一定程度上使得雕塑顏色表現更加豐富。比如，在雕塑設計中可使用顏色調和技術，得到相同色、類色、對比色和漸變色，之后可根據現實生活中自然物在迎光、背光等情況下表現出的顏色變化，利用數字技術調和出與之對應的顏色，并通過一系列技術手段，使其附著在雕塑作品中。通過這樣的方式得到的作品迎光時明亮色，背光時暗淡色，以及轉動時漸變色，從而使整個雕塑作品視覺效果更加豐富[6]。

（四）文化表達中運用數字雕塑藝術有助于體現民族性

文化表達是雕塑設計所傳遞的一種內在情感，是審美藝術的視覺符號。這種視覺感受以雕塑作品所表現出的時代元素、民族元素和人文元素為外在表現形式，在人們觀賞過程中完成民族情感和文化傳遞。傳統雕塑本身具有傳統文化表現力和傳承力，如工藝制作、材質選擇等。數字雕塑相較于傳統雕塑其文化傳承和民族審美情趣表現力相對較差?；跀底值袼芎裰氐目萍几?，在進行雕塑設計過程中可通過紋理設計、裝飾設計、顏色設計等盡量選擇與我國傳統文化和現代文化相接近的元素，如中國紅、祥云、龍紋等。當然，也可從空間結構、樣式創新等角度體現時代性，如幾何雕塑等設計。數字雕塑增加了設計者創作的自由度，提高了雕塑設計的豐富性和靈活性，讓設計者使用計算機雕塑技術進行大膽的創新，有利于更好體現出民族文化和社會審美藝術的發展，這也是數字雕塑要達到和實現的最高藝術追求[7]。

四、結束語

數字雕塑是傳統雕塑藝術發展上的進步和推動，數字雕塑使傳統雕塑視覺符號表現形式更加豐富，使雕塑藝術作品視覺呈現力更加真實。造型、樣式、紋理、顏色、情感作為雕塑藝術外以及內在的視覺符號，在創作中應積極利用數字雕塑藝術增強協調性、創新性、真實性和民族性，使其表現出國人對雕塑藝術的獨有熱愛和對民族文化的獨有熱忱，從而推進我國科技和藝術更進一步發展。

參考文獻：

[1]趙益君.數字時代視域下雕塑藝術創作的審美表達新特征研究[J].新美域，2023（09）：74-76.

[2]王加點.中國數字雕塑藝術創作中的視覺符號與運用[J].天工，2023（06）：25-27.

[3]楊夏涼.淺談數字技術在當代陶瓷雕塑藝術創作中的應用研究[J].陶瓷，2023（05）：75-77.

[4]鄭夢瑤.視覺符號在中國公共藝術創作中的應用研究[J].藝術大觀，2023（12）：91-93.

[5]唐孝國.數字技術與雕塑藝術的融合研究[J].藝術品鑒，2023（09）：72-75.

[6]李晨.淺析中國公共藝術創作中的視覺符號運用[J].藝術評鑒，2022（02）：176-179.

[7]鄭軼晗.中國當代繪畫中視覺符號的探究及運用[D].湖北美術學院，2019.

作者簡介：王曉婷（1992-），女，浙江金華人，碩士，助教，從事數字媒體技術研究；許馨月（1997-），女，浙江麗水人，實習研究員，從事土地政策與制度分析、“三農”問題與城鄉發展等研究。