中國千年非遺

宋宗瑞

舞獅是中國優秀的民間藝術，古時又稱為“太平樂”。舞獅有南北之分，南獅又稱“醒獅”。舞獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶或有重大活動必有舞獅助興，長盛不衰，歷代相傳。

獅是由彩布條制作而成的，每頭獅一般由兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。在鑼鼓音樂的伴奏下，表演者扮成狗或者其他瑞獸（如貔貅、獅子）的樣子，做出各種形態動作，以圖喜慶與吉祥。在表演過程中，舞獅者要以各種招式來表現南派武功，非常富有陽剛之氣。

北獅

北獅的造型酷似真獅，獅頭較為簡單，全身披金黃色毛。舞獅者的褲子、鞋都會披上毛，未舞時看起來已經是惟妙惟肖的獅子。獅頭上有紅結者為雄獅，有綠結者為雌獅。北獅動作表現靈活，與南獅著重威猛不同。舞動則是以撲、跌、翻、滾、跳躍、擦癢等動作為主。

北獅一般是雌雄成對出現，由裝扮成武士的主人前領。有時一對北獅會配一對小北獅，小獅戲弄大獅，大獅弄兒為樂，盡顯天倫。北獅表演較為接近雜耍。在配樂方面，以京鈸、京鑼、京鼓為主。

北獅的舞姿，主要體現在表演的善良與靈巧上。翻滾跳躍，首尾相引合，步法整齊合一，加上京鈸、京鑼、京鼓等音樂節拍，按樂聲起舞，引者舞持球翻騰滾動，表現武士的雄姿，徐徐持球，引獅起舞。

而舞獅頭者除跟隨持球武士的各種動作而配合演出各種舞姿外，還必須給舞獅尾者以充分默契，而舞獅尾者亦必須留意獅頭動向，頭動則尾亦動，頭定則尾亦定，跳躍翻滾，緊密跟隨，能使頭尾舞姿協調，融成一體，方為上乘舞技。

南獅

南獅又稱“醒獅”，以廣東等地的醒獅最具代表性，分為文獅、武獅和少獅三大類。

醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的漢族民俗文化，由唐代宮廷獅子舞脫胎而來。五代十國之后，隨著中原移民的南遷，舞獅文化傳入嶺南地區。明代時期，醒獅出現在廣東南?？h（今廣東省佛山市南海區）。

醒獅原名為“瑞獅”，意為吉祥如意，直到鴉片戰爭的戰火蔓延到南方，因為“瑞”字方言諧音“睡”，具有民族憂患感的佛山人便將其改為“醒獅”，寓意“醒獅醒國魂，擊鼓振精神”。從此，“有華人之處，必有醒獅”，這成了“揚民族之威、立中國之魂”的重要儀式。南獅頭上扎有一只角，威猛粗獷，講究神似，鼓樂激昂，令人警醒。

南獅造型較為威猛，舞動時注重馬步。南獅主要是靠舞者的動作表現出威猛的獅子形態，一般只會二人舞一頭。獅頭以戲曲面譜做鑒，色彩艷麗，制造考究；眼簾、嘴都可動。

南獅的舞動造型很多，有起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寶、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓臺等；舞者通過不同的馬步，配合獅頭動作，把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是意在和神似。

南獅有出洞、上山、巡山、會獅、采青、入洞等表演方式，“采青”最為常見。相傳“采青”原來是有“反清復明”之意，現在一般是取其意頭，有“生猛”“生意興隆”的象征?！扒唷庇玫氖恰吧恕敝C音（生財）。

把“生菜”和“利是”（紅包）懸掛起來，獅子在“青”前舞數回，表現猶豫，然后一躍而起，把青菜一口吃掉（謂之“采青”），再把生菜咬碎（謂之“碎青”），還要模仿獅子吃飽的表情神態（謂之“醉青”），再把咬碎的“青”吐向大家致意（謂之“遍地生財”）。

為了增加娛樂性，“采青”有時還會用上各種方式（采天青、采地青、采水青等），并配以各種特技動作，如上肩（舞獅頭者站在獅尾者肩上）、疊羅漢、上竿（爬上竹竿）或者過梅花樁（經過高低不一的長木樁）等。

舞南獅時會配以大鑼、大鼓、大鈸。獅子的舞動要配合音樂的節奏。舞南獅有時還會有一人扮作“大頭佛”，手執葵扇帶領。舞獅之前通常還會舉行“點睛”儀式。儀式由主禮嘉賓進行，把朱砂涂在獅的眼睛及天庭上，象征給予靈氣及生命。

江南獅舞歷史流變

關于獅舞的記錄，在《漢書·樂志》中首次出現，根據三國時期魏晉士人孟康的詮釋，所謂的“象人”，指的是扮演魚、蝦、獅子的藝人。從這一點可以看出，舞獅至少在三國時期已經出現。

關于舞獅的起源，迄今已形成了五種不同的說法——舞蹈起源說、模仿起源說、社交起源說、慶典起源說、圖騰起 源說。

而對于后來的“非遺”獅子舞蹈的追溯，同樣是從這一角度出發，為我們驗證了其真偽性。

東漢時代，佛教的佛陀將獅子帶到了我國，它就被賦予了一種深深的神秘感。在《萬物有靈》中，它是這么說的：“當人們在愚昧無知的情況下，被大自然的力量所折服，他們對大自然產生了一種深深的敬意?！?/p>

所以，祭祀、娛樂等最基本的行為，就成了藝術誕生的主要土壤。

俗話說，“百里不同風，千里不同俗”。在發展的進程中，因為南北的習俗有很大的差別，所以獅子舞的舞法也就慢慢產生了差別，最終就分成了南派和北派，也就是南獅和北獅。

北獅起源于河北，分布于長江北部。南獅起源于廣東的南海海域，在我國廣東、廣西及港澳臺一帶十分流行。

就演出的內容而言，廣東南獅多以跳柱等方式表現出獅子舞蹈中的緊張和興奮，而江南北獅則注重表現出引獅子和舞獅人之間的默契。

就其表現方式而言，廣東南獅子強調的是精妙的身手，如閃光、旋轉、騰挪等；而江南南獅子則強調的是與之相配的柔和輕快。

“江南”，泛指長江以南?！妒酚洝の宓郾炯o》載：“舜……年六十一代堯踐帝位。踐帝位三十九年，南巡狩，崩于蒼梧之野。葬于江南九疑，是為零陵?！?/p>

可以看出，“江南”原本是一個較為廣義的區域名詞，在幾代學者的不斷文學化和形象化下，“江南”已漸漸成為一種形象組的代名詞。

而這次所說的江南“非遺”獅舞，則主要是針對大運河江蘇金陵文化區域內的獅舞。

在中國以農耕為主的歷史時期，人民依賴于天，因而對天氣具有一種高度的崇拜。

另外，由于江南地域的獨特地理位置，這里的人民并不懂得什么是天氣，所以他們就把自己的信仰寄托在了神仙身上，于是就有了“舞獅”這種民間文化。

江南的獅舞文化，是先賢根據天時、物候的循環，對民間的日常生活進行歸納和總結，是一種尊重科學、尊重歷史、尊重民生的文化行為。

從江南運河地區八大“獅舞”歷史淵源來看，“寧海舞獅”始于唐代，當時的獅舞已有了初步的形態。

銅山高臺上的“獅舞”是從北宋開始流傳下來的，有“江浦手獅”“仙居九獅”“馬橋手獅”“九獅舞”“紅毛獅子”等，這些都是從明朝到清朝流傳下來的，至今已經有一百多年的歷史了。

“馬橋手獅舞”“九獅舞”“仙居九獅”入選國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單，而其余五個項目則入選了省級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單。

公元139 年，漢武帝的對外開放政策，不僅開啟了中國對外貿易和外交的大門，更為我們的獅子文化的發展創造了有利的外在環境。

在中國歷經動蕩的歲月里，公元307 年司馬睿來到建康（現在的南京）。隨著新中國的成立，江南地區的人口激增，超過了90 萬，這讓北方和南方文化發生了巨大的沖突和融合。于是，江南整體的人文氣質被重新塑造，這種塑造表現出從剛轉柔、由文轉武、亦剛亦柔、亦文亦武的雙重結構，江南在各方面都深受長江以北的沖擊。獅子崇拜也不能例外，隨著這股時代的大潮，向南方廣泛傳播，成為江南文化中的一部分。

唐代社會經濟的發達和人民的富裕，使江南地區的獅舞文化得到了很好的發展。韓愈曾經說過：“當今賦出于天下，江南居十九?！?/p>

由此可以看出，江南經濟特區在那個時候已經成了支撐唐朝統治的主要經濟力量。這一點可以從唐朝在揚州設置全國金融機關中的一個主要部門——鹽鐵轉運司就可以看出。

在此期間，“舞獅”也被引入宮廷，并作為一種休閑活動進入了唐朝皇帝的生活。

正如白居易在《西涼伎》一詩中所記載的那樣，這一現象的產生與唐朝的“萬國來朝”和“胡商”的大量涌入有著密切的關系。西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子?？棠緸轭^絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬里。唐代經濟的蓬勃發展，給了人們無窮無盡的活力。

“寧海舞獅”，也就是俗稱的“打獅子”，起源于浙江省寧波市。

據《寧?？h志》記載，“一月的第一天，就是祭拜祖先，迎接神靈的日子”。按地域劃分，在山地有“武獅”，在海濱有“文獅”，在寧海平原也有“文武獅”。

每當新張慶典、迎春賽會等重大事件發生的時候，人們都會跳起獅子舞，驅除邪惡，祈愿納福，以舞達歡。

獅舞在地方民眾中具有非常廣闊的影響力，它為后人的獅舞文化的傳承性、藝術性、審美性打開了發展的脈絡。

宋代，伴隨著“三省一市”的南遷，整個國家的經濟中心已經轉移到了江南地區，再加上京杭大運河的貫通，使得南北間的貿易往來更為密切。

宋代江南在發達的經濟條件下，逐漸形成了自己獨特的人文環境。

宋代雖將道教確定為國教，卻對佛教持一種保護性的態度，提倡道教與佛教相融，這種公開的信仰氛圍，也為民間信仰的形成創造了有利的客觀條件。

宋代黃休復所作的《益州名畫錄》中記載：“宋代金陵展家之人，于延祚寺大堂中，繪有兩只雄獅”，足見其在當時的重要性。

在宋代，“獅子王”的形象得到了很大的流行，并逐漸被人們所接受。人們在元宵和春節等節日里，都會跳一支獅子王的舞蹈，以示對神靈的敬仰。

江蘇省南京市銅山高臺獅子舞是一項集雜技與武術于一體的民間民俗文化藝術，其特色是高難度、以武為主體、文與武相結合。

有關銅山高臺獅舞緣起的記述，現存的有模仿說、勞動綜合說、以舞達歡、健身、百戲發展、辟邪、祈福等說法。

從對唐代和宋代的經濟發展和對宗教文化的認識中，我們可以看到，“獅舞”在這個時代受到了時代潮流的影響，已經變成了一種被普遍認可的文化行為。

元代的經濟中心完全向南轉移。相關資料的記錄，元代江南采取了“二稅”制度，江南的稅收約占全國的75%。

江浙乃西南重鎮，人口眾多，水浮陸行，魚龍混雜，其所統領的吳與越，“七閩”會合，在一隅之地，與吐蕃接壤，結為花衣。

從這點可以看出，該地區的貿易很發達，而且與其他國家有很多的貿易聯系。

在以農耕為主的國家里，充沛的降水被視為生活的源泉，人民向天神祈求，祈求來年的好天氣。因此，江南的“獅舞”也就成了一種根植于人民心中的藝術。

起源于江蘇省南京市浦口區的江浦“手獅舞”，是一種富有江南特色的舞蹈藝術。

自明末清初開始，到太平天國時期達到了它的高峰。在空閑時，大家都會練習一段時間，既可以鍛煉身體，也可以操練軍隊的隊形。

到了后來，跳獅子的目的就是祈福和驅邪。

江浦“手獅舞”以“手持獅子”這一獨特的造型，與其他地方厚重的獅子舞蹈具有顯著的不同，它以其靈動、變化多端的表現方式，在獅子舞蹈中獨樹一幟，成了一支“清流”。

明清兩代，江南地區因其得天獨厚的自然條件，人口得以不斷增加，以及不斷完善的農業技術，已使之發展成了我國最大的桑蠶、絲織、棉花等工業的主要基地。

張岱在他的《陶庵夢憶》中對紹興元宵節的場景進行了描寫：“紹興燈景為海內所夸者無他……更于其地斗獅子燈，鼓吹彈唱，施放煙火，擠擠雜雜?！?/p>

隨著明清兩代的興盛，江南的獅舞劇得到了迅猛的發展，并衍生出了“高臺獅舞劇”“手獅舞”“線獅”等多種節目。

到了明代中葉，獅子舞就成了廟會上不可或缺的一部分，不但在元宵節和春節，而且在每年各類節慶中，或者是大軍得勝歸來時，都會跳獅子舞，驅邪祈福，慶祝勝利。

“仙居九獅”也叫“線獅”“顛獅”“九獅挪球”“拉線獅子”，起源于明朝，是一種由牽線傀儡與地上舞獅組合而成的民俗舞蹈，在浙江省臺州市廣為流傳，因為九獅同時在空中飛舞，所以得名，又稱“節慶至，九獅齊舞”。每年正月十五，當地都會在元宵之夜舉行，以求精神上的快感，驅除邪惡。

馬橋“手牽獅子”也稱“手帶獅舞”，是一種以“手牽獅子”為主的舞蹈。

它在上海市廣泛傳播，在江蘇南京浦口及浙江一帶也有傳播，多見于春節燈會、迎神賽會等重大節慶活動中的群眾演出。

在本地燈會的時候，人們都喜歡提燈行街，因為小鎮的道路狹窄且人流如織，所以提燈的人都會用一根棍子來支撐一盞獅子燈，以此來展示自己的魅力，展現出他們內心的喜悅與歡快。

之后，經過村民和藝人的大膽嘗試，他們對提燈、舞獅等工具進行了創新，從而構造出一種全新的演出方式。

“九獅舞”大約誕生于清朝康熙時期，隨著新中國的成立而興起。

據了解，“九獅舞”最初是為了取悅地方官員而產生的一種歌舞，后來漸漸演化為人們為豐收而舉行的慶典，一直延續至今。

“紅毛獅子”，也叫“變獅”，紅毛獅子是清朝咸豐時期流傳下來的，它的來歷以巫師為主，傳說要在村子的入口處修建一座神殿，請來一位獅王，以求平安。

“紅毛獅子”從十二月下旬到一月十八日，都會出現在人們的面前。

從此，“紅毛獅子”就成為喜慶豐收時節的“代言人”，成為人們歡慶豐收的象征。時至今日，每年節日假期，都要進行一次演出，以展示人們對美好生活的憧憬，并為鄉親們祈福，祈求平安快樂。