信息傳播中的“后真相”癥候研究
——以漫威電影為例

康金陽

一、漫威電影的“后真相”癥候特點

(一)漫威電影的去本質化

電影的本質是什么?時至今日依然有不同的學者做出各種各樣的解釋,但不能否認的一點是“電影是藝術表達的一種類型”,電影的本質就是滿足人類的審美需要,或者說是滿足人類對美的向往,對理想生活的向往。但在今天,在后真相思潮的影響下,以及互聯網的特性影響下,電影本身變得越來越不純粹,其本質也漸漸模糊。

1.過度的保密政策

漫威電影公司在保密政策方面可謂做得滴水不漏,為掩蓋真實的電影劇情,防止觀眾被劇透,漫威的預告片里不僅沒幾個鏡頭是真的,而且還煞費心機地利用假鏡頭蒙太奇傳達錯誤信息,讓影迷誤以為劇情是某樣的,甚至津津有味地猜測起故事走向,結果往往面臨“打臉”的慘狀。例如《復仇者聯盟3》預告片中的經典鏡頭,很多漫威粉絲們在看到第一支預告片中綠巨人帶頭沖鋒的畫面時瞬間淚奔,然而正片里根本就沒有這一幕,因為綠巨人浩克就沒在地球上變身,這讓那些受到欺騙的觀眾大感意外。

除了欺騙觀眾,漫威就連演員也不放過。由于電影中超級英雄眾多,“涉密范圍”很大,因此,劇組嚴格控制了“知悉范圍”,不僅在拍攝前就與演員們簽署了非常嚴格的保密協議,還上了“雙保險”,很多演員在訪談中都表示自己完全看不到完整劇本。

比如“幻視”的扮演者保羅·貝坦尼就曾透露,拍攝《復仇者聯盟3》時,為了防止劇透,導演甚至會給演員假劇本,結果自己也不知道“幻視”的命運,他非常好奇“幻視”最后有沒有死掉。在漫威的眾多英雄中,“蜘蛛俠”的扮演者湯姆·赫蘭德由于年少青澀,一直是“重大泄密隱患”,這讓漫威的工作人員有些頭疼,因此,直接把他排除出了“涉密人員”范圍?！稄统鹫呗撁?》拍攝時,湯姆不僅連劇本都沒拿到,甚至沒有對戲演員:他只能對著空氣拍攝各種打斗場景,然后再由技術人員做出后期效果。一方面,這的確很大程度上保證了劇情的保密,但在另一方面,這種欺騙演員和觀眾的行為到底是對是錯?在電影上映后,觀眾們被其精彩的特效和跌宕起伏的劇情吸引,觀影情緒高漲。但是這種不告訴演員和觀眾真相的保密方式在很大程度上破壞了觀眾與電影之間的認同機制,降低了觀眾的信任度。一方面是觀眾不再認同電影內角色的行為動機;另一方面是演員也難以深度理解角色的形象和情感定位,因為演員大多數情況下都在被導演指揮,也就不在乎角色表達了?？尚Φ氖?在這種模式下也沒有人在乎事實的真相是怎樣的,演員機械般地完成表演工作,享受外界的歡呼,而觀眾也在一味追求觀影快感,滿足自己的觀影欲望?！罢嫦唷焙汀笆聦崱彼坪踝兊昧畠r,即便是導演在蒙騙受眾或是消解事實,已然無人在乎,只留下這娛樂至死的時代狂歡。

2.復雜的敘事方式

提到漫威影業,就不得不提到它一手創建的漫威英雄電影宇宙。漫威影業通過多部電影的交叉敘事方式構建了一個英雄與英雄之間可以相互聯系的宇宙觀,從《復仇者聯盟》系列開始,漫威宇宙已經開始并完成了初步的布局,鋼鐵俠、美國隊長、雷神等超級英雄開始協同作戰。一部電影里諸多英雄性格的碰撞,增加了影片的敘事張力,觀眾看到這些英雄攜手拯救世界,更是增強了自身的獵奇性審美滿足,強化了影片的“大眾夢幻”功能。從客觀上來看,這的確給予了觀眾更多的觀影體驗,也給予了漫威影業更大的運營空間。但就是因為這種復雜的交叉式敘事模式在不同程度上破壞了電影的獨立性,使得一部電影不再像一部完整的電影,而像是一個故事的冰山一角,這在一定程度上影響了觀眾的觀影體驗,提高了觀影門檻。在這種敘事模式下觀眾想要真正理解一部電影就不得不再去搜集其他資料來彌補相關知識的空缺,這就代表著漫威電影的觀眾有了等級之分,如果想要獲得更多的觀影快感就不得不“升級”,而受眾們也沉浸于這種搜尋碎塊一樣的拼圖游戲的快感,致力于完整得到電影內容的全部理解,卻渾然忘記了電影本身被創作出來就應該完整地展現給受眾,接受受眾的評論,而這種區分觀眾等級的行為,客觀上來看完全違背了文藝作品的創作初衷。

漫威獨特的“彩蛋文化”也破壞了電影的文本機制。漫威電影會在電影末尾加入一些后續情節的片段,稱之為“彩蛋”。而彩蛋的出現也讓很多觀眾在電影院流連忘返或是津津樂道。這也是漫威影業加強各大英雄電影之間黏性的策略之一。但是這種彩蛋文化的出現卻影響了人們對電影的理解與思考,反而變成了一場對彩蛋的解密游戲。人們對電影彩蛋的執著,使其忽視了對電影本身文本的理解,這也一定程度上分離了電影與觀眾之間的聯系。

3.抄襲現象

作文藝術的原創性才是其獲得大眾認同的根本所在,但在后真相時代,加上互聯網的作用,文藝作品創作的抄襲現象層出不窮,去本質化更為嚴重。漫威和DC電影公司是美國最大的兩家英雄電影公司,雙方在英雄角色方面都有互相抄襲的現象,特別是在角色創作的過程中的某些人物設計,甚至可以說是直接互抄,不論是人物名字、相貌還是人設,一大幫漫威和DC的角色都是抄來的,例如漫威的“金剛狼”和DC的“森林狼”,還有諸如“鷹眼”“鋼骨”“哨兵”等角色。在互聯網時代,“后真相”思潮也影響到了文藝作品的創作,不可避免地影響到了文藝作品的原創性,漫威的抄襲現象是在這種思潮下對文藝作品創作機制的不尊重,但更嚴重的是大眾對這一現象的不在乎與漠視,這導致人們將藝術的價值定義為享樂,能否獲得真相與怎樣獲得真相變得無關緊要,人們只在乎情感認同。觀眾們從未指責過漫威影業,而是執著地陷入電影的觀影旋渦中,主動忽視客觀真相,這就是“后真相”對大眾最大的影響——陷于情感而消解事實。

(二)漫威電影的反藝術化

何為藝術?古典美學時期,黑格爾曾在《美學》中將藝術的最終目的界定為“成為認識和表現神圣性、人類的最深刻的趣旨以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段”。而作為藝術的存在無外乎有兩個標準,一是新奇的或者令人愉悅的形式,并且體現出一種高超的技術,二是有著較高的存在價值和意義。而影視作品自誕生起就被視為一種影像藝術影響著大眾生活,但在今天,這是否還是一種藝術呢?至少漫威給出的答案已經顯而易見了。

1.“爆米花電影”

藝術價值永遠是文藝作品所追求的最終目的,受“后真相”思潮的影響,很多文藝作品出現了反藝術化的特點,審美標準開始向視覺體驗和感受靠近,這開始讓電影公司花大價錢請明星參演,或是致力于大場面以及奇觀異景的特效創作。漫威電影更是如此,其每部作品在演員片酬和特效制作上的花費傲視全球,而內容越來越向完全的爆米花電影靠攏,受眾也是如此,熱衷于視覺感受和娛樂因素,對文本內容的藝術性毫不在乎,只是在一味地體驗特效所帶來的視覺沖擊,喪失了判斷藝術審美價值的能力。

美國著名的導演、演員馬丁·斯科塞斯,在接受《帝國》雜志采訪時向記者表示,漫威電影不算是傳統意義上的向其他人傳達情感和心理體驗的電影,他能想到最接近的是主題公園。他的這一番言論引發了新一輪的輿論戰,很多人圍繞著“漫威到底算不算電影”展開激烈論戰。隨后馬丁導演也發文回復:“電影是關于啟示的美學,情感和精神的啟示。它是關于人的復雜性、自相矛盾和時而悖論的本質,他們彼此傷害、彼此相愛,和猛然面對自我的方式。它是屏幕上所能展示的不可預期,是生活被放大至藝術形式中戲劇化詮釋的認識?！盵1]可見馬丁導演深刻闡述了電影應該具有的藝術價值,也就是精神方面的啟示與共鳴。但在如今快餐式文化影響下的時代,人們追求極致快速的精神享受,鮮有人去認真思考真正的藝術內涵,而更多的人只是流于膚淺的表面,也即是指漫威電影的“爆米花”特性。

2.注重娛樂化和商業化

我們不可否認的是,當下的時代,人們的消費屬性被擴張到了極點,漫威電影正是抓住了這一點開啟了它的商業帝國。過分追求商業化和娛樂化的漫威影業,早已沉陷在“后真相”的旋渦中,一步一步地忽略了藝術性的表達,反而一味地追求特效場面所帶來的震撼,從而忽略藝術內涵的創造。長此以往,只會讓觀眾們沉陷其中,沉浸于這種滿足自身欲望與需求的娛樂化消費中,最終成為商業時代下的祭品。不僅如此,這種虛偽的消費模式,使得電影只會成為觀眾宣泄情緒的地方,而不是追求精神升華的場所。電影到底是商業化的道具,還是人類寄托夢想的作品,這個問題如今有必要好好思考了。

二、漫威電影受“在后真相”思潮的影響原因分析

在如今的時代,電影制作變得極其復雜,既要保證電影文本的可觀性,又要做好對其宣傳、情節解讀等方面的工作,在這一方面上來說漫威影業是所有電影公司的翹楚,但從另一方面上來看,它過于干涉之前電影文本的行為,也在很大程度上影響了電影的文本含義。這不可避免地體現了其受后真相思潮所影響的特點。

(一)電影工作人員的影響

在使用交叉式敘事模式構建電影宇宙的同時,相應地出現了一些問題,即觀眾對情節或是角色的疑問,會出現這些疑問,一方面是其敘事模式的復雜使得文本混亂,另一方面也源于多媒體融合下對故事情節的影響。在電影播出后,以導演為首的工作人員對其故事情節的補充或是英雄角色的解釋,不僅是對其文本機制的破壞,還影響到了觀眾對其電影文本的理解,而更夸張的是,導演對情節和角色的解讀還會發生變化,這就代表電影的文本內容是流動的,甚至是可以隨意解讀的,觀眾不再依靠電影所呈現的影響來解讀內容,而是逐漸地聽從于電影之外的掌控,這使得觀眾們意識到電影僅僅是電影,所謂情節設定也是人為控制的,觀眾們所追求的真相也變得不那么重要了。這也即是對電影“召喚結構”的破壞,德國接受美學大師伊瑟爾認為,“文學作品中存在著空白與未定性的意義,這些‘不定因素’喚起讀者積極參與生成作品的意義閱讀活動”[2]。不僅是文學作品,所有文藝作品中都存在著“召喚結構”,呼喚受眾積極參與,用想象來填補文本的空白之處。而導演等人員作為上帝角色的解讀也徹底破壞了電影與公眾之間的聯系,這使得公眾依賴于導演或是其他權威資料的解讀來理解電影內容本身,電影與受眾之間的聯系被瓦解,所謂的真相也變得脆弱不堪,因為在這個時代,人的情感已經凌駕于真相之上。

(二)媒體融合的影響

亨利·詹金斯將“媒體融合”的概念稱之為“橫跨多種媒體平臺的內容流動、多種媒體產業之間的合作以及那些四處尋求各種娛樂體驗的媒體受眾的遷徙行為”。漫威電影在宣傳策略中最大限度地利用了這種現代媒介的特點,多種媒體的融合也最大限度地擴散了電影的相關信息。文本資料或是現在時髦的短視頻宣傳,以及相關的媒體采訪,各式各樣的電影信息通過各種途徑撲面而來,這極大地提升了觀眾的觀影體驗。

與此同時,也出現了很多問題。在媒體交融中會出現大量對電影文本的解讀,這些方面包括一些網絡自媒體的解讀,原漫畫的解釋,也不乏一些電視節目對演員的采訪,總之在媒體交融下對其電影文本的解讀使得內容越來越難以理解,觀眾依靠這些媒介融合所帶來的信息進行觀影,再也無法僅僅通過影像來解讀電影,而是通過“集體智慧”得到真相,這使得觀眾對電影文本的信任機制出現了問題,或者可以說在這個后真相時代下觀眾與電影本身的認同機制已經無足輕重了,觀眾更認可這種在真實與虛假之中的第三種現實,即一種情緒化的現實。

三、對漫威電影中“后真相”癥候的思考

漫威影業最近幾年取得了高額的票房收入,而且隨著漫威電影宇宙的第三階段的落幕,它即將展開的漫威多元宇宙的計劃,未來將占據大量的電影市場,滿足數以萬計的人的觀影欲望,但是其電影文本及運營模式對觀眾的影響是不可忽視的,創造者及觀眾們應注意到其存在的“后真相”癥狀并加以調理改正。

對電影的創作者們來說,最應該思考的是何為電影?是在商業時代下搜刮金錢的工具,還是人類寄托夢想的藝術品?只有想清楚這些本源的問題,才能夠創作出真正單純的藝術品。

對受眾們來說,擺正自己的態度是尤為關鍵的。當今時代的人們過于浮躁,對待審美的標準也變得模棱兩可,在他們眼中,何為電影恐怕也難以回答,何為藝術更無法確定,只留下急于表達情緒的欲望和尋找情緒出口的眼光,什么是正確?什么是錯誤?“后真相”時代,一切都在跟著情緒走,包括電影在內的藝術作品也難以掙脫這種旋渦。