淺談初中美術特長生的教學方法

李玉穎

摘 要：在新課改教育理念的指導下，為促進學生提高綜合素質，美術學科被更加重視，越來越多的美術特長生進入公眾的視線。作為一名初中美術教師，要培養學生認識美和欣賞美的能力外，更要總結合理的教學方法加強對初中生的基礎訓練，幫助這些特長生在術科考試中取得優異成績。

關鍵詞：初中 美術特長生 培養 教師

隨著國家素質教育改革的不斷深化，中學美術課程不僅是學校進行美育培養的主要途徑，也成為一門提高學生綜合素質的重要學科而被重視。但近些年一部分文化課成績不理想的學生為了考取高中半路出家認為藝考是捷徑而選擇美術，面對這樣的現實，我們應當先以培養學生的美術素養、挖掘學生的藝術潛力和提高綜合素質為目標，其次才是為了學生的升學而安排針對性的教學。如果一味的追求升學率和考試成績而機械的教學和死板的內容會讓學生產生厭惡情緒，可想升學率自然也不理想。因此，筆者認為美術教育者應當結合自己的術科合理的安排教學計劃，細心的關愛學生，觀察他們的特點，做到一切從實際出發，才能夠培養出優秀的美術特長生。

一、根據學生實際情況安排教學計劃

初中美術特長生的教學主要任務不僅是向學生傳授技巧和技能，更要彰顯出美術教育的情感創造以及認知技能的培養的特點，還要對學生進行廣泛的美術文化滲透。美術特長班的教學也不應是一成不變的，其中最為重要的環節就是教學設計。筆者在長期教學中總結出要在教學過程中密切觀察學生的學習狀態，要分層次分步驟的對初學者進行培養，并且進行靈活的變通。對學生的個性和繪畫能力進行客觀的評價充分發掘學生的藝術潛能，應該做到以學生為本的教學方法。

1. 素描基礎教學：素描的學習首先要掌握幾何形體的基本特征、結構和寫生方法，這是認識概括客觀物象形體、結構的一把“鑰匙”，是培養造型能力的基礎。但是幾何形體的學習也是素描教學中最枯燥乏味的，對初學美術的學生在教學過程中筆者結合人民美術出版社，七年級下冊 第9課《幾何形體的聯想》，讓學生結合生活實際物象，歸納復雜物體的結構，靈活的引導學生從生活中發現美，學習美，再創造美。學生學習素描的過程需要在長期不斷訓練中逐漸深化。

2. 提升學生對水粉靜物的興趣：水粉教學初期是比較困難的，因為沒有素描基礎，所以對形與色的結合及空間感的把握較弱，主體物的刻畫比較困難，色調不明確，固有色概念比較頑固等，所以筆者在多年的教學研究中總結出以色彩構成靜物畫臨摹為主，這樣可以避免素描課與色彩課的脫節，并且能讓學生感受色塊與形體的聯系，這樣畫出的作品，色彩豐富裝飾性比較強，學生學習興趣濃厚，對色彩的認識比較直觀，也因為裝飾效果比較強無論是掛在畫室還是展覽或掛在家中都有非常不錯的效果。在經過這段訓練后對色彩靜物的寫生有更好的銜接作用。

3.速寫課程訓練的必要性：對于美術特長生來說，速寫是他們最排斥的課程。一部分學生感覺速寫很難畫，還有部分學生認為速寫不重要。這種觀念是錯誤的，速寫能培養我們敏銳的觀察能力，概括事物的能力，使我們在短暫的時間內表現對象的特征。經常練習速寫，會使我們快速了解人體的基本結構，熟練而迅速地畫出人物動勢，并且對創作構圖安排和組織畫面內容也會有很大的幫助。由此可見，速寫是用簡化形式表現人物動態造型的繪畫基礎課程，對初學者的學習是十分必要的。

筆者參加2013年全內蒙古自治區中小學美術骨干教師培訓，梁玖講授（現任北京師范大學藝術與傳媒學院教授）講授了一節精彩的培訓課，其中有一環節給我們作出演示，讓全體教師之間自由分配小組，兩人一組，面對面進行盲畫訓練，所謂盲畫就是看著對方，用筆在紙上定一點后不看畫面，進行人物速寫，短短幾分鐘后，教師展示作品，讓我頗有感受！我把盲畫法帶進了我的課堂，學生們非常愿意畫速寫，同樣可以創作出精彩的美術作品。

二、培養學生正確的觀察方法

在繪畫訓練時培養學生正確的“看”與“比較地看”是非常重要的。寫生訓練時學生往往忽視“看”，總急于動手，缺少觀察、忽視整體是美術基礎教學中常見的問題之一。中外歷代的繪畫大師都非常重視“看”，如現代藝術家塞尚，作畫前就要花費長時間面對空白畫布和畫面認真得“看”。因此，觀察是美術寫生中的第一要素。

1. 整體的觀察方法：整體的觀察就是要求學生在寫生時省略大量與形體無關的細節，放松眼部肌肉，瞇起眼睛去觀察物體，也就是我們在訓練中常講的“瞇眼法”，以擴大視閾的范圍，尋找視覺的總體感受。

2. 對比的觀察方法：所謂對比的觀察方法就是要讓學生通過整體觀察后進行物體間的相互比較，例如孤立的一個色塊，無論深淺，都無法斷定深或淺，它要是在一個更深的色塊旁邊，它就是淺色塊，反之，就是一個深色塊；一個孤立的形體，無論大與小，也無法定論，這個形體必須在與另外一個形體對比中才能確定。教學中要培養學生用正確的觀察方法感受畫面，形體當中諸如大與小、前與后、深與淺、虛與實、冷與暖、鮮與灰、精與簡等，如果讓學生孤立地看是無法確定物體之間具體狀態變化的關系，只有在兩個物體或兩個以上物體進行相互比較的情況下，才能得出彼此物體之間關系的結論。

筆者發現初中的學生在造型基礎訓練中，他們孤立看物體的習慣是相對牢固的，不太容易改正，要改變這種現狀，這就要通過嚴格地觀察訓練，學會運用正確的方法，才能鍛煉出良好的、專業的觀察習慣，并能掌握觀察技巧。

三、教師要留意觀察分析學生繪畫的特點

學生在繪畫過程中出現問題時，教師可以從中發現他們對繪畫的獨特認知感受，所以教師要思考這樣的問題：“畫面進行到這個階段時為什么不會處理，卡在哪里了？”“為什么老是出同樣類型的錯？”學生繪畫中明顯的順利也是值得關注分析的，從中可以發現學生擅長解決什么樣的問題，分析學生在什么狀況下特別順利，在觀察和形體理解方面具有什么特點，等等。通過觀察分析了解學生的特性。需要指出的是，因材施教并非是要（也不可能）減少學生的差異。教師對于不同水平的學生應設計不同的發展藍圖，這樣才能有意識地進行培養。在筆者的教學中曾經出現過這樣的情況，某學生畫什么都總是灰灰的畫面效果不突出，主次不分明，當他問我如何處理時我告訴他暗面要畫重，重到他無法接受的程度，亮面要擦白，灰面要保持不動，告知學生要大膽的把自己的感受表現出來不能太過謹慎。而當另一個學生總是畫的很粗狂，線條較亂，畫面整體較黑，層次同樣不鮮明，我告訴他這樣去處理畫面效果：暗部顏色較深但是也有深淺變化，亮面的變化處理的要微妙不能太黑?？此葡嗤膯栴}作出了不同的回答，但筆者認為天生膽小較細心的學生要讓他放開去畫，對于天生膽大性格較粗狂的學生要讓他們膽大的同時心細起來，筆者認為這就是因材施教。

四、教師做范畫的重要性

范畫教學是美術課堂上常用的傳統的教學方法，其特點在于將直觀的藝術形象展示給學生，讓學生從理性上去認識學習內容，使其自身的學習興趣以及創作的欲望得到有效的調動，最終實現教學目標。教師在盡可能短的時間內，完成一幅完整的畫作，隨著作畫進程的推移和展開，方法步驟一個程序一個程序地演示出來，每一步驟具體運用的處理方法和技法手段都讓人一目了然，讓學生當場觀摩。這樣學生就能在上面展示得步驟范畫過程中學習作畫時具體運用的手段和方法，了解教師在面對具體對象寫生時是如何進行藝術創造和加工的。如果沒有范畫的啟示，學生的繪畫技能、技巧長期處于模糊不清狀態，許多學生的會“原地踏步”，學生的興趣也越來越淡，甚至產生了“逆反心理”，這種不良現象發展下去，對美術教育是相當不好的，作為一名美術教師，在必須善于運用“范畫”并精于此道。

看著學生在學習中的成長，看著他們對知識的渴望，時常我也會被他們的青春活力感染。教學的過程是快樂的，看著他們的進步是幸福的。中學美術特長生給我帶來了與以往不同的成就感。特長生的培養不可脫離素質教育的本質，應當從實際出發以學生為本了解學生和把握學生的特點，轉變思想和教學觀念靈活運用各種教學工具和先進的教學方法來提高學生的學習興趣，才能提高學生成績。

參考文獻：

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