藝術創作中的對話與潛對話

【內容摘要】藝術創作者是文化生產者、傳播者、文化教育者，但藝術創作人才受教育的必要性和重要性往往被忽略。藝術創作者學生階段的受教育及“成長”，在其作為藝術創作者的文化使命和功能發揮中最為基礎和關鍵。如何確保藝術創作者關鍵階段的“成長”，需要抓住其藝術創作過程中創作者與世界、自我、媒材、欣賞者多重對象間的對話、潛對話這一契機，進行有效的“傳播”教育。

【關鍵詞】藝術創造 ?對話 ?人才成長 ?契機

藝術家作為藝術創作主體，是精神產品的生產者，也是思想、情感、價值的傳播者，是面向社會實施教育的發動者和組織者。

教育者首先應該獲得教育。然而，以往對藝術家天才靈感的夸大以及藝術家創造自由的過度聚焦，藝術家的成長史往往只是其炫目的成就史、藝術杰作的創造史，其成功背后的成長、吸收，其受教育的接受史，往往被遺忘或有意忽略。

青年藝術人才，不管在校接受系統訓練，還是接觸社會，多方面吸納和成長，都是其短時間內完成向真正的藝術創作者和設計人蛻變的關鍵。尤其是大學生專業院校學習階段，是青年創作人才思維水平和創新意識的活躍期，也是未來騰飛的蓄積期，以及知識技能獲取的關鍵期。大學生人文教育、思想政治教育的接受水平和狀況，決定其思維、認識水平、價值觀念的深度和廣度，從根本上制約和決定其未來創作的境界和可能性，以及其責任承擔和價值傳播的職責發揮。

藝術創作及其訓練，是青年藝術創作者生活最為重要的部分。培養優秀藝術家或藝術工作者，意味著要按照人類靈魂工程師的目標，開展豐富而深刻的人文及思想政治教育。這一過程必須與其藝術創作過程相結合。藝術創作過程，是藝術家積極面向社會、服務社會的語言對話過程，包括藝術家運用藝術語言進行創作，欣賞者使用同樣的藝術語言接受或再創造。對于藝術創作者，藝術創作過程是其與世界、自我、媒材、欣賞者多重對象進行對話的復雜過程。充分吸納態度和主動吸取意識，個體價值和觀念的積極建構，正是人文和思想政治教育與創作人才培養多層次結合的難得契機。

一、把真理投入作品：在與世界對話過程中增強科學認識世界的方法和水平

青年藝術工作者的藝術創作實踐，是其觀察世界、體悟自然的成果體現及其結晶化過程，是藝術家在與世界展開積極對話，并深入細致體察世界，將世界內化入胸中，外化于作品的過程。作為“真理的生成和存在”①的一種方式，藝術作品與世界存在一種內在的同構對應關系。威廉·布萊克《天真的預言》一詩云：“一花一世界，一沙一天國”。塞尚的風景畫，是藝術家和大自然對話的產物;柯羅的《孟特芳丹的回憶》以淡淡的詩意，表達了作者在風景中的真切感受和豐富體驗。

觀察和感知身外的世界，是青年藝術創作者人才培養的重要內容。戶外寫生是藝術創作者直接參與社會進行寫生的重要創作體驗活動。青年藝術創作者直接參與社會生活并認真體驗世界，在與世界、自然對話、遇合過程中，體悟世界之“道”，并升華為為人處事之道和創作之道。其戶外寫生的體驗過程，區別于經典作品臨摹，如伽達默爾所言，一方面，可以打碎“世界的現實性”，另一方面，又在被打碎的現實中重建“精神的完整”。這一過程內容的豐富性、感受的直接性、體驗的真切性，使藝術創作者在其體驗社會、感受自然過程，得以正確認識觀察社會，并不斷豐富、校正自己的世界觀、人生觀。

二、自我的內省與駁詰：在多重自我的對話中，不斷磨礪品性、提高修養、改善品質

正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突?！氨疚摇?，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節?！白晕摇毙枰邮苌鐣牡赖侣闪罴白晕依硐搿俺摇钡囊巹窈鸵龑?。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。

藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。

藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。

三、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平

藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。

這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。

藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心;要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗;要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。

藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程?！耙皇衷O疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。

四、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平

藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。

所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作?！爱斪骷易谝粡埌准埫媲皩懽鞯臅r候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后?！雹?/p>

藝術創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。

完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。

青年藝術創作人才的創作過程，是作者與欣賞者之間的完整對話過程，是作者在技法、觀念、思想、價值等方面和世界互動的過程。藝術創作的創新性，要求對僵化刻板教育的摒棄，要求對創作者的教育形式和內容更有針對性、實效性、創新性;藝術創作的開放性，要求對創作者的教育輔以廣博和生動的、深入淺出的人文知識教育，需要開展諸如紅色經典美術作品臨摹、理解活動，需要以形象思維佐以理性思維的教育和“傳播”。

綜上所述，青年階段，是藝術創作者專業技能培養的關鍵期，創作理論思維的形成期，價值觀念的建樹期，意志品質的成長期，是創造力勃發的黃金期。此其時，抓住藝術創造開展多層次的對話，完善和豐富對話的機制、平臺，如外出寫生、臨摹紅色藝術作品在內的思想性、藝術性俱佳的經典作品，不僅品德、思想、境界等可以以“潤物細無聲”方式得到錘煉和提升，而且其藝術創造也能產生更充分的成果和結晶。

（注：本文為2013四川美術學院教改課題《鄭川紅色經典美術傳播和當代大學生人文素質教育改革》研究成果，課題編號：8211218）

注釋：

①黑格爾.美學[M].北京：商務印書館，1981：358.

②陳旭光.藝術為什么[M].北京：中國人民大學出版社，2004：153.

③胡經之.美學文藝學方法論[M].北京：北京大學出版社，1994：345.

作者單位：四川美術學院

（責任編輯：張斐然）