中國鋼琴藝術的審美特征

崔平

【內容摘要】鋼琴作為一種源于西方的樂器、鋼琴曲作為最先盛行于歐美的時尚音樂，對于中國而言均屬于舶來品。鋼琴及鋼琴藝術自從來到中國之后，逐步生根發芽并興旺發展起來，經過長時期的演變和演練，有諸多中國元素進入到鋼琴藝術之中。為了進一步了解中國鋼琴藝術，文章從中國鋼琴藝術的發展簡況、中國鋼琴藝術的民族化特征、中國鋼琴改編曲的演奏風格以及鋼琴音樂的“中國風格”分析四個方面探研并一覽中國鋼琴藝術的審美特征。

【關鍵詞】中國 ?鋼琴藝術 ?審美特征

一、中國鋼琴藝術的發展簡況

追根溯源，如果以趙元任1914年創作的第一首鋼琴曲《和平進行曲》為標志。中國鋼琴藝術發展至今已有整整100年的歷史。1934年《牧童短笛》的成功創作奠定了中國鋼琴藝術和鋼琴音樂嶄新的創作道路;20世紀50年代，周廣仁兩次在國際鋼琴比賽中獲獎，成為第一位在國際鋼琴比賽中獲獎的中國鋼琴家;六七十年代，《旱天雷》和《平湖秋月》等音樂作品的出現使得鋼琴樂壇展現出較為繁榮的時期;到了八九十年代，進入了更加嶄新的時代，尤其是1978年作曲家譚盾創作了鋼琴曲《八幅水彩畫的回憶》，中國鋼琴藝術自此進入輝煌時期。2000年以后，尤其是近十多年來，以鋼琴家郎朗為首的一批青年鋼琴人才展露國際舞臺，令歐美等國際鋼琴界刮目相看。

二、中國鋼琴藝術的民族化特征

中國鋼琴藝術民族化特征的顯現主要表現在演奏風格、鋼琴曲目和文化推廣三個主要方面，與歐美鋼琴藝術出現了較為顯著的差別，并逐步向中國式鋼琴藝術過渡和演變。

（一）演奏風格特征

以殷承宗的《春江花月夜》為例，該曲本是古箏曲，改編成鋼琴曲后，依然不失古箏如泣如訴的悠悠之意，體現出了民族化特征。這只是一個極具代表性的例子，中國鋼琴曲目大多如此，在鋼琴演奏中顯現出更多、更明顯的中國民族藝術特征，這是五千年造就的根深蒂固的民族元素。

（二）鋼琴曲目特征

在諸多以民族文化特征為主的鋼琴曲中，尤其以中國古代曲目和民族曲目居多，而這些鋼琴曲作的出現，充分展現了中國鋼琴藝術的民族風，例如黎英海的《夕陽簫鼓》、陳培勛的《平湖秋月》、劉曉耕的《撒尼幻想曲》、廖勝京的《火把節之夜》等，不勝枚舉。這些中國民族與古典的融入，足以展現中國鋼琴藝術的民族化特征。

（三）文化推廣特征

鋼琴藝術伊始，國人大多推崇國外的一些鋼琴名家、名曲，并將之作為鋼琴藝術學習的典范來推廣。尤其是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音樂家的鋼琴名曲，簡直被奉為鋼琴界的神明。大凡學習鋼琴的學生都必須學習他們的曲目，并以能夠熟練演奏這些曲目為驕傲。后來，隨著國內鋼琴藝術、鋼琴曲創作、鋼琴曲目的逐漸成熟，中國鋼琴曲目也就融入鋼琴學習中成為必備學習曲目。尤其是古典曲目改編出來的鋼琴曲更是比較突出。隨之，以中國古代曲目改編的鋼琴曲成為鋼琴文化推廣的領頭羊，并為該領域的文化推廣開啟了先河。

三、中國鋼琴改編曲的演奏風格

談到中國鋼琴改編曲目的演奏風格，主要包括西洋風、中國風、中西合璧風和多民族風，就是在這“四風”的引領之下，把中國鋼琴藝術推向一個輝煌的時期。

（一）西洋風

自鋼琴傳入中國乃至傳承以來，西洋風格始終處于主流，其根本原因在于鋼琴文化緣于西洋，而非中華文化之傳統?？梢远x，在鋼琴文化傳入中國之初，學習西洋的演奏技法是必需的。學習和傳承其精髓，然后發揮自己的特色，這是中國鋼琴文化發展方向。因此，經過多年的演變，無論在演奏風格，還是演奏技巧，乃至一些樂曲的音樂元素方面都保留著鋼琴的西洋風格，例如丁善德的《長征交響曲》，其氣勢和混響的技法，都借鑒和使用了西洋風格。

（二）中國風

隨著鋼琴在中國的落地生根，曲目的風格逐漸發生了轉變，在曲目中逐漸融入的中國元素和中國演奏風格，一些經典的民樂曲也進入了鋼琴曲目的行列。其中較為著名的是殷承宗的中國風格鋼琴曲《春江花月夜》，還有家喻戶曉的《茉莉花》鋼琴曲等，更是風靡世界。這一系列鋼琴曲的成功創作和推廣，為中國鋼琴曲走向世界，開啟了前奏、打下了堅實的基礎。再比如陳培勛的《平湖秋月》和儲望華的《二泉映月》等中國民樂鋼琴曲的推出，在國際鋼琴界逐漸掀起了一陣“中國風”，讓中國鋼琴曲在全世界的“大蛋糕”中，終于分得一杯羹，取得了一席之地。

（三）中西合璧風

“西洋風”曾經引領了包括中國在內的世界鋼琴學習和演奏風潮，當中國鋼琴領域經過長時期的學習和演變，終于獲取了屬于自己的成就和領域，成為世界鋼琴大家庭中的重要一員。這時，中國鋼琴領域和中國鋼琴曲開始對西洋、歐美等鋼琴曲風格產生較為積極的影響，追根溯源，應該是中國古典及傳統音樂對世界鋼琴曲演奏風格及相關元素的影響，而此時的中國鋼琴曲正是在完善和優化自身的時候，對“西洋風”鋼琴曲目及其他世界曲目風格和演奏技巧，更深一步地進行了“取其精華、去其糟粕”的再吸取，推動“中國風”再上新臺階。而以歐美為代表的西方鋼琴界也是如此，發現“中國風”的優點和長處，并開始在創作曲目的時候實施學習和融入?？傊?，在新的起點、新的高度上，無論是西方對東方的學習和吸收，還是東方對西方的學習和吸收，所創作的鋼琴曲目都體現了中西合璧的風格，這是世界先進文化成果碰撞交融的結果。

（四）多民族風

中國是一個多民族國家，每一個民族都有屬于自己的民族音樂，尤其以蒙古、藏族等能歌善舞的民族為代表，鋼琴藝術進入我國之后，也無一例外對各民族音樂產生了較大的影響。鋼琴藝術開始步入中國少數民族音樂領域，時間還要追溯到上世紀40年代，第一個以少數民族音樂素材創作的鋼琴曲目是《哈薩克舞曲三首》，是冼星海于40年代初成功創作的。該曲目就是把哈薩克民族音樂元素和鋼琴音樂藝術元素珠聯璧合地融合在了一起，集中展示了哈薩克族歌舞音樂的獨特風采。第二位是桑桐，其依然以哈薩克民族音樂為底蘊，成功創作了膾炙人口的鋼琴曲《在那遙遠的地方》。該鋼琴曲目成功采用了自由的十二音和聲以及無調性和聲與有調性旋律相結合的技巧，至此開創了中國風格無調性音樂的先河?，F代音樂家劉曉耕的《撒尼幻想曲》大膽運用了撒尼族音樂元素，體現了鮮明的撒尼族特色和高難度的演奏及技術，還有廖勝京的《火把節之夜》通過鋼琴演奏，將彝族火把節的情景和彝族的鮮明性格描述得栩栩如生。這些民族特色極為鮮明的鋼琴曲的問世，再次豐富了體現民族藝術風格題材的鋼琴曲目。

四、中國鋼琴風格分析

就“中國鋼琴風格分析”這一議題而言，可以歸納為與民族淵源的融合、與民族文化的融合、與民族樂器的融合，樹立中西合璧的范例和營造自身創新立足的典范五個方面。

（一）與民族淵源的融合

多民族文化融合的特征，就是民族淵源的融合。鋼琴藝術傳到中國之后，中華民族那多姿多彩的少數民族風情，為拓寬鋼琴藝術題材內容提供無窮無盡的創作之源，顯現了鋼琴藝術與中國民族淵源的融合。另外，由于我國各民族之間的歷史淵源、文化傳統、生活環境、宗教信仰的不同，也為鋼琴家在創作中產生了無窮無盡的靈感。例如，桑桐創作了《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》中的《酒歌》四首，鋼琴以舒展悠揚、親切溫柔為主，以深沉厚重、自由吟詠為輔，在悠揚美妙的演奏中表現苗族人民飲酒的場面;再如，郭小笛的《祝酒》，也是通過激昂頓挫的鋼琴曲去描述藏族人民的豪飲之情，通過激昂頓挫的鋼琴曲去彰顯藏族人民的豪爽好客之情。除此之外，還有宮威的《出圍》，這首鋼琴曲的表現特征主要是用有力的和弦、跳蕩的節奏來繪聲繪色塑造出鄂倫春人縱馬馳騁、出圍狩獵時彪悍勇猛的勁頭。

（二）與民族文化的融合

經過一個世紀的發展和融合，鋼琴藝術已經與中國民族文化有機地融合在一起，并且逐步演變成中國音樂大家園中的重要一員。其中以《牧童短笛》為例，該鋼琴曲目是融入中國元素最多并且成名最早的。這一作品是中國老一輩音樂家賀綠汀創作的，雖然作品在剛剛創作時并沒有產生很大影響，就當時而言，用鋼琴曲來創作中國民族音樂是一種新的嘗試，而這種嘗試恰恰推動了中國民族音樂走向世界?！赌镣痰选分阅軌虺蔀槊褡邃撉偾康拿鞑⒎桥既?，該作品與賀綠汀獲得二等獎的《搖籃曲》一樣，充分顯現了鮮明的中華民族風格，兩支曲目都貫穿了中國這一古老東方文明古國的含蓄之美，在曲目的音符間充分展現了中華民族勤勞純樸、開朗活潑的性格特點。中國的鋼琴藝術經歷了從模仿、探索到實驗，再到成熟的漫長歷史過程，而智慧的人們把中國民族文化與鋼琴藝術巧妙地融合到了一起。

（三）與民族樂器的融合

我國的民族樂器眾多，主要包括磬、缶、鈴、蕭、笙、琴、瑟、古箏、琵琶、二胡、笛子等近百余種樂器。而這些樂器在實際的演奏和使用中，正逐步與鋼琴較為完美地融合起來，形成了鋼琴為古箏演奏、為琵琶演奏、為笛子或簫演奏的合作曲目，而且隨著鋼琴功能的不斷開發和挖掘，現代鋼琴已經能惟妙惟肖地模仿出以古琴、古箏為首的中國樂器的聲音，雖然僅僅是形似而神不似，但這已經足以顯現中國民族樂器與鋼琴的有機融合。例如，現代音樂家谷娜創作的《彝寨風情》中的《月下》就是用鋼琴代替傳統樂器葫蘆絲演奏出來的。雖然鋼琴相對粗獷一些，但依然以委婉的音調呈現出了彝族青年月夜相互依偎的美好場面，讓人們在鋼琴曲的演奏中仿佛看到彝族青年月夜的歌戀情景，這一演繹是成功且玄妙的。

（四）中西合璧的范例

對鋼琴藝術的學習和融合方面，西方先進的理念和技法并沒有丟，而是在中國特色中進行創新和完善。同時，在西方技法越發精湛的時候，中國鋼琴藝術在此基礎之上，把近一個世紀在鋼琴領域研發的成果也融入其中，真正實現了中西合璧。其中有很多中國本土的鋼琴曲目，不但展現了西洋風的精湛技藝，而且迸發出本民族的風格和技藝。比如后來精心改編的由革命歌曲演變而成的《三大紀律八項注意》，其完美的演繹讓人們通過鋼琴曲仿佛看到、聽到了那一段紅色的、激情燃燒的革命歲月;再如以舊中國為題材的《大路歌》《北風吹》《蘭花花敘事曲》等，就是要通過鋼琴曲再現那一段艱苦的歷史，再次展現被欺詐人民群眾的悲慘境遇和遭遇。還有歌頌新時期、新時代生產生活的曲目，比如《曉風之舞》和《谷粒飛舞》等曲目，通過鋼琴的演繹讓我們能夠看到、聽到、想象到新中國成立之初，人民群眾熱愛生活、熱愛生產的熱火朝天的局面?？梢宰屑汃雎?，上述的每一首曲目都離不開“西洋風”元素，每一首曲目都有中國自己獨有的歷史背景，如《舞劇魚美人選曲》等曲目都堪稱中西合璧的典范。

（五）自身創新立足的典范

中華民族是智慧、勤勞的民族，這一點不容否認。雖然鋼琴不是源于中國，卻可以在100多年的時間里在中國扎根，并逐漸演化成為中國的優勢樂器和優勢藝術，這是勤勞的中國人民用智慧把樂曲融入到了本民族中，融入了“中國風”中，并通過不懈努力形成了具有中國特色的音樂藝術，成為自身創新立足的典范。近現代的中國自創鋼琴曲目可謂是群星璀璨、百花齊放。列舉來看，主要有王建中的《白鳥朝鳳》《彩云追月》《山丹丹開花紅艷艷》，黎英海的《夕陽簫鼓》和《陽關三疊》，陳培勛的《平湖秋月》，儲望華的《黃河》和《南海小哨兵》，于善德的《兒童組曲》，汪立三的《濤聲》，賀綠汀的《牧童短笛》，劉曉耕的《撒尼幻想曲》，廖勝京的《火把節之夜》等。通過眾多的曲目可以看到中國鋼琴藝術艱辛和輝煌的發展歷程。

結語

在當今的中國鋼琴領域中，優秀的鋼琴人才必將會越來越多。而優秀的、具有中國特色的鋼琴曲目也會與日俱增。在這樣一個競爭激烈的領域里，需要更多的專家、學者和鋼琴教育工作者去共同努力、探研，從而把中國鋼琴音樂推上一個又一個巔峰。

參考文獻：

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作者單位：云南藝術學院

（責任編輯：高薪茹）