服裝表演專業教學中的藝術教育視角

米平平 郝麗

【內容摘要】服裝表演專業是在我國改革開放的新機遇中，衍生并不斷發展而逐漸形成的一個新專業新方向，有其特定的生存環境和發展空間。隨著近二十幾年的發展，服裝表演專業方向從開始的摸著石頭過河，到如今逐漸形成自身的專業特點，在教學實踐過程中不斷實踐著教書育人的最終目的。在專業教學中，將藝術教育的特征與服裝表演專業的教學特點相結合，即在共通性、豐富性、潛在性這三個共同關系中，運用藝術教育的大視角將服裝表演的專業教學豐富化、國際化。同時，作者對教學內容和教學方法提出了一些觀點和建議，為高校服裝表演專業的未來發展帶來新的思考。

【關鍵詞】藝術教育 ?服裝表演 ?教學方法

“新時期物質生產水平的大幅度提高為藝術教育的實施提供了前所未有的殷實的物質基礎，物質生活的豐富與提高使人們較高層次上的精神的需求與實現成為可能?！雹僭谛碌臍v史條件下發展起來的新事物，服裝表演專業有其特定的生存環境和發展空間。服裝表演專業方向從屬于藝術類學科方向，無論是綜合性大學還是理工類院校、農業類院校還是美術類院校，服裝表演專業所屬院系大都是藝術學院，或者設計學院（體育學院除外），因此，都是在藝術氛圍中完成學習的過程。而藝術教育，“簡單說就是用藝術去教育，即通過藝術（包括藝術創作、藝術鑒賞、藝術批評、藝術史、藝術理論）的學習達到教育的目的?！雹谝虼?，將服裝表演從藝術教育這一概念中抽離出去，顯然是不合理的。

一、課程存在問題

高校教書育人是根本目標，在教育的大環境下，運用經驗傳道解惑已經不足以滿足快速成長的新一代青年的發展需求。筆者曾經在每年的新生上課前，進行過簡單的調查，60%至70%的考生在進校前都參加過培訓班，或在專業職高職校中學習過，少則一個月，多達5年。在專業學習上，有些學生進校后，專業水平已經固定，甚至沒有提升的空間，僅僅憑借技能型的走臺，已經不能滿足專業課的學習。而在對服裝表演專業教師的訪談和對服裝表演專業學生的授課中也了解到：1.大多數授課教師只是專業內容的傳授，缺少教育精神的灌輸，缺少藝術氛圍的引導;2.大部分學生對于課程以外的藝術類學科知識觸及較少，相關聯的藝術類學科，如視覺傳達、平面設計、傳媒，有的甚至連服裝史、服裝評論、服裝服飾基本的區分和分類都混淆不清。

服裝表演專業也是如此，在掌握一定專業技能的基礎上，盡量拓寬專業思路，用藝術教育的大視角看待服裝表演專業，用藝術的氛圍熏染出具有高素質高知識的實用型人才，而不僅僅是學會走臺的模特。美國教育家杜威認為：“教育的過程即生活的過程，而所謂的生活乃是有機體與環境之間的相互作用。從這一相互作用的過程來看，教育就是發展，就是生長;從這一相互作用的結果來看，教育就是生活或經驗的改造。教育的目的在于通過經驗的改造促進生長和發展?！苯涍^近20年的歷史進程，我國高校服裝表演專業逐漸壯大起來，各個高校在教學中的經驗和師資力量已經非常雄厚，而引入藝術教育概念來進行服裝表演教學則是首例。

二、藝術教育與服裝表演專業的關系

（一）共通性：美的陶冶

什么是藝術教育？藝術教育家陳之佛強調：“所謂藝術教育，其意義并非養成美術專門家的教育，而是使藝術的修養施諸于一般國民之間……以美的陶冶達到完全的教育的目的?！狈b表演專業從一開始就是接觸美、制造美、成就美的專業，從學生自身身體條件的完美苛刻選擇，到五官比例的審美要求;從五彩斑斕的服裝美，到配合服裝凸顯個性的妝型發型;從設計的美輪美奐的舞臺，到節奏抑揚頓挫的音樂與臺步，處處涵蓋了美、體現了美，表達的是一種審美，傳遞的是一種精神，體現的是一種集合了優秀創意和高素質肢體語言表達的“行為藝術”。在藝術教育與審美教育的雙重作用下，服裝表演所展現的不僅僅是幾雙走來走去的高跟鞋，更是一種精神面貌，一種脫俗的美。而這種美是基于可以看懂藝術和可以創造藝術，并被人所看懂。

（二）豐富性：素質美

“藝術教育造成人對藝術的關系。它包括：第一，對藝術的愛好、與藝術交往的內在需要的教育;第二，理解藝術的含義、它的特殊價值、它的形象語言的教育。當然這個過程應該以個性的藝術訓練為基礎。藝術訓練的目的是使個性吸收人類所積累的各種各樣藝術價值的全部豐富性?！雹鄯b表演的過程，就是產生美的過程，學生個體既是美的鑄造者，又是美的化身，作為經常參加比賽并擔當某某城市形象大使、某某國際大賽親善大使等活動的模特，在這種場合就更能體現一個人的綜合素質和良好的文化藝術修養。越來越多出國演出、觀看比賽、參觀博物館的活動中，如果模特能夠了解一些藝術史論、知曉一些著名藝術家并懂得一些藝術品的鑒賞，將會是極好的藝術教育的效果展現。美國藝術教育倡導人文精神并開發人的潛能，將學生培養成為懂藝術的人，能夠去博物館和音樂廳欣賞藝術的人。

（三）潛在性：發現美

“學習藝術對學生的好處是長遠的。第一，學生受到藝術品的感染時，他們對藝術品含義的感悟與分辨能力就會得到提高。第二，學生接觸大量的藝術品并察覺其細微之處，由此發展起組成想象力的形象存儲庫。通過觀賞，藝術家描會不同的世界而實現想象性思維的潛能，能利用自己的形象庫對藝術品和世界做出反應并進行創造。第三，藝術學習會促進學生對視覺暗喻的理解力不斷增長。人類的崇高理想、信念都在藝術品中得到了體現。理解力的增長使人拋開世俗問題并轉而思考藝術品的審美潛力?！雹芊b表演專業學生在學習和實踐過程中，會接觸到大量的“藝術品”，即設計師的作品，無論是精巧的帽子還是龐大的創意服裝，必須承認，服裝表演專業的學生從一開始就浸淫在藝術的氛圍中。學生需要的是一雙善于發現的眼睛和腦中善于思考并隨時儲存的“海綿”，這種眼睛需要培養，亦如興趣可以培養一樣，充分挖掘每個人的潛力，給學生提供眾多藝術作品，引導學生學會看，學會欣賞，學會發現。

三、藝術教育引入服裝表演課堂的思路

（一）中西方教育思潮的交流與碰撞

2002年美國紐約市哥倫比亞大學教育學研究生院藝術與人文系主任朱迪斯·伯頓在接受中國一名研究者采訪時指出：“中國藝術教育最主要的問題是藝術教育的目的到底是什么？是為了培養藝術家，還是培養教育工作者？在我看來，你們的院校藝術教育課程基本上只是為了培養藝術家的，學習藝術教育課程的學生，也主要是為了找個好點的工作。你們應當建立起健全的藝術教育體系和科學的教學方法;應當有更多人致力于成為真正的藝術教育工作者，而不只是二流的藝術家;應當培養新一代高水平的、經驗豐富的藝術教育工作者;應當對藝術教育體系進行更加深入的研究，并建設帶有引導性的藝術教育專業。另一個主要問題是，我發現很多和我交談的藝術教育工作者缺少結構性、戰略性的思維。他們習慣于按照一種集中性的指令去行事，而沒想到去自己設計教學方案、改革教學體制。當然，他們也不懂得如何去設計新的構架，發展新的思路。沒有經驗，可以向西方學習，因為這些不只是中國面臨的問題和困惑。在西方，我們處理這類問題至少有50年了，已經積累了不少經驗，我們可以提供幫助?！雹菟岢龅膯栴}，是目前我們高考藝術熱潮中的現實問題，也是我們必須正視的問題。越來越多成績不好的學生轉向了藝術類專業，服裝表演專業的大部分考生也都是為了考上大學，而自身又具備一定的身高和身材比例及相貌上的優勢，但往往文化課較差，這是我們的弱點，但不是不可改進。對于數理化較差的文科生，在藝術史論和文字類的課程上接受起來不會太難。對于服裝表演專業的學生來說，用美國DBAE藝術教育概念，藝術教育所涵蓋的藝術創作、藝術批評、藝術史、美學四門藝術基礎學科，都可以找到類似課程：服裝表演（用肢體語言進行創作）、服裝表演鑒賞（課堂上會觀看許多服裝表演的演出，并讓學生進行優劣篩選和評判）、服裝表演發展史、舞蹈和形體訓練（體現肢體語言美）。再上一級進入服裝專業課程中，我們也可以找到類似的通比：服裝設計（藝術創作）、服裝批評、服裝史、服裝美學。用藝術教育的概念進行服裝表演的專業教學，從最近到最遠，依次將涵蓋的范圍擴大。

美學家朱光潛曾說：“比較合理的大概是兼收并蓄，就中西兩方成就截長補短，建設一種新的文化藝術?！北容^研究，從某種意義上來說也就是不同文化形態之間的交流對話，正是在這種平等的交流對話中才能產生一種新的文化視界與論域。類似這種中西對比下的教育思想大碰撞近些年也越來越流行，2008年廣州美術學院教授馮峰就組織學生和英國曼徹斯特都會大學的教師和學生進行了一次交換教學?！拔覀兊恼n題所強調的重點反映出以下這些教育理念：鼓勵尋找明確聯系思維和表象的方法;過程和活動重于結果;培養聯想思維;把最終結果看做研究過程的副產品;半路出家而非‘白紙般的從零開始;通才教育而非專才教育?！雹拮鳛閷嶒?，筆者曾經在課堂上用開放式的教學方法進行過一些中西思想碰撞的討論和內容，希望借由講述中西方文化的差異，打破學生的慣性思維方式，豐富學生的眼界。例如，播放一些跨文化的視頻，在此基礎上講解其形成的原因;在講到一些社會現象和在學生表演中遇到的心理問題時，用一些有類似問題的針對西方同齡人的訪談錄像，以及一些實例講述，將學生的固有思考問題的模式與西方大學生的思維模式進行比較。從取得的效果來看，學生一方面豐富了視野，另一方面，由自身專業跳出去，由外向內，重新審視專業特性與自身發展，培養了學生多元化學習的興趣，并指導學生學會獲取多元化信息與知識的技巧與方法，同時也豐富了專業教學內容與方法。這里不得不提及美國藝術教育中的視覺文化藝術教育，“視覺文化藝術教育的目的在于讓學生既要理解當代視覺文化形象本身的特征，也要理解視覺文化形象的社會結構、經濟過程與歷史文化語境，使學生具備從審美與意識形態等各方面獨立反思、評判視覺文化形象的能力?！雹哌@點可以在服裝表演教學中進一步開展，服裝表演是一種視覺表達，在這種視覺表達中，我們關注更多的是其中的人物，其背后所表達出的文化現象，卻很少有人觸及。這一點也是我們許多服裝表演專業教師值得思考的。

（二）藝術教育滲透后的課堂觀念的認知

西方教育學家約翰·亨利·紐曼曾說：“過分專注于一個領域的學習，將歪曲對于現實的理解?！蔽鞣揭灿芯涿裕骸爱斈阒挥绣N子這一件工具時，你就會把任何問題當做釘子?！狈b表演專業的教學過程中，一方面要把握專業氛圍，即專業標準和專業要求：做到什么程度才是專業的水平？如何引導學生知曉專業標準？并為此不斷努力。另一方面，在專業課堂的授課過程中，穿插進藝術教育的大思維，即在尋找美的過程中，學習如何善于發現美，這種美不僅僅是模特的身體之美和服裝之美，也有藝術品之美、音樂之美。強化學生的見識與洞察力，豐富學生的學習體驗，有助于將專業領域置于知識整體領域之中，使學生懂得如何把握自身所學知識領域的語境和觸類旁通其他知識領域。

（三）藝術教育滲透后的課程內容更新

在服裝表演課程中，理論課程內容一般都圍繞服裝表演史論、表演心理學、社交禮儀、模特經紀管理、氛圍設計、服裝表演制作等專業課程?？梢栽趯I課程保持不變的基礎上，適量增加一些服裝評論、中西方服裝史、西方藝術史、藝術品鑒賞、服裝服飾鑒賞等理論內容。同時，也可以適量增加一些西方藝術史、平面藝術表達、行為藝術表達、裝置藝術等跨專業的藝術類課程。培養學生多學科領域的寬廣見識和求知方法，發展學生的智力水平專業水平之外提升學生的教養與素質。

（四）藝術教育滲透后教學方法的改進

藝術教育的教學方法多種多樣，多元化教學方法是服裝表演課堂中可以借鑒的教學方法，如探索式教學方法、開放式教學法、討論課等。

在我國大學本科人才培養計劃對學生自主學習和實踐、實習課時要求越來越多，課堂教學課時數越來越少的大趨勢下，服裝表演專業的教學方法也在不斷摸索。由于專業特殊性，禁錮學生一味地在課堂中進行學習和訓練，不外出參加實踐，顯然是不合理的。一方面，要對學生進行管理，一方面又要支持學生外出參加專業實踐、演出、比賽，學生在兩種不同的管理者，即輔導員和專業教師之間，確實比較矛盾。在學校規定范圍內，專業教師可以將一些專業課程或專業實踐課程劃分出來，分為校內和校外，校內指的是參加學校組織的實踐活動，這點可以由學生管理部門即輔導員進行管理。校外則不規定，可以在某個課程中，如專業實踐課，或者服裝表演課的后期階段，讓學生自主安排時間，自己設計安排進行表演實踐、外出比賽。最后讓學生用實踐報告，或實踐項目策劃執行等，將最后的實踐結果反饋，學生討論，教師點評。這便是探索式的教學方法，即教師與學生舍棄傳統的課堂式的授課方法，在新形式新思維的引導中，運用更加合理有效的教學方法，完成教學進程從而達到最終的教學目的。

藝術教育和自然科學教育最大的區別，就是需要學生用感知力、領悟力、創造力去創作藝術，從而培養學生自由之精神、自主之意識。開放式的教學方法便是最好的驗證。在自然學科中需要不斷用數據和實驗進行驗證的原理，在人文藝術學科中則需要用創新實踐來論證，且形式靈活不拘一格。如教師不僅僅在課堂中講授理論內容，在開放式教學方法的課堂中，會帶學生深入實踐走進生活，教會學生學會用靈敏的感知力去體會生活中創造的美，并在生活中，學會激發不同元素撞擊下的創造力。例如，音樂欣賞，可以安排學生到廣州大劇院、星海音樂廳親自聆聽感受;講到舞臺劇，就要帶領學生進入劇院看劇目，或組織學生自編自導自演舞臺劇，在參與角色并進行創作的過程中，加強學生的體驗感并鍛煉學生的創造力;看到世界名畫，就可以模擬還原當時的年代環境，讓學生再現當時的定格畫面，在參與挖掘資料過程中了解當時的年代背景，這些都有助于學生更好地體驗藝術鑒賞帶給人的豐盈感，幫助學生更好地了解藝術、喜愛藝術。在廣告表演課堂中，更是常常需要學生進行角色帶入的練習，在服裝表演課堂中，模擬參賽模擬場景表達的同時，也可以安排學生觀看演出，參觀臺前幕后，與實地的操作人員交流接觸。這不僅豐富了課堂形式和教學方法，也豐富了教學內容的多樣化。

而作為另一種藝術課堂常用的討論課，則要求教師的課堂設計水平較高，需要授課教師在課堂以外首先準備書單，討論題目和內容范圍、課堂結構及時間安排、討論組的確定方法等。在討論課中，教師扮演的角色是引導者，學生則扮演主導者，在討論中，教師需要把握討論的節奏和討論的方向感，在討論結束的時候，教師還應給出最終的結論和總結性的論述，這點很重要，也是最終討論課的核心內容。

（五）藝術教育滲透后教學目的的確立

藝術教育的結果，是培養全面健康發展的人，是具有建立在良好趣味之上的藝術感，從而能夠敏銳而靈活的感知和欣賞藝術作品，由此逐漸發展為一個具有良好教養的人才。將藝術教育引入服裝表演專業教學課堂中，合理運用一些藝術教育的教學方法，將一些藝術教育的知識內容融入服裝表演的專業教學課堂中，將學生由單一的“花架子”模特，塑造成為一個具備良好審美修養、豐富藝術內涵，同時具備良好的外形和協調的行為感的高素質模特。在這一點上，藝術教育的目的與服裝表演專業教學的目的是統一的，即培養學生的審美修養和藝術表現力，提高學生抽象思維和發散思維能力，具備一定的藝術創造力和藝術鑒賞力的高素質綜合人才。

結語

服裝表演專業課程大致可分為兩類：一類是針對或利用自身先天條件的訓練，如服裝表演、形體訓練、舞蹈、化妝等，類似于技能的訓練;另一類是與自身條件無關，即武裝大腦，如服裝表演制作、服裝畫技法、服裝史、平面設計、攝影技巧等。當后者的寬度和廣度積累到一定程度，即在專業學習的深度和藝術門類下觸類旁通的廣達到一定水平，服裝表演專業的學科個性將逐漸顯現。在藝術教育的大視角中，去看待服裝表演的專業教學，對專業教師的思路進行拓展，借助藝術教育與中西方教育思想進行碰撞，將一些廣闊的藝術教育思維方法，多知識、多角度地帶入服裝表演課堂中，為服裝表演專業教學帶來一些新的思考和方向。

注釋：

①②③④⑤曾繁仁.現代中西高校公共藝術教育比較研究[M].北京：經濟科學出版社，2009：179，4，18，197，49，213.

⑥馮峰，楊小滿.交換教學：廣州美術學院與曼徹斯特都會大學交流課程[M].廣州：嶺南美術出版社，2009：155.

作者單位：華南農業大學藝術學院

（責任編輯：張斐然）