聲樂教學中“歌唱連貫性”的思考

沙 欣

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

聲樂教學中“歌唱連貫性”的思考

沙 欣

（重慶人文科技學院，重慶 401524）

本文是筆者通過自身學習歌唱以及教學經驗的總結，對歌唱的連貫性進行的一些思考和探討。文章從歌唱技巧及歌唱中的意識要素兩個部分對影響歌唱連貫性的因素進行闡述，總結一些演唱和教學中容易出現的問題及解決的辦法。

連貫；技巧；意識

音樂是時間的藝術，是一個音接著一個音不斷發展的，音與音之間的連接有兩種基本的形態——連貫的和跳躍的，而最常見的就是連貫的形態。所以“連貫”是構成音樂旋律的基本要素，其它的表現形式只是為了表達特殊的情緒而衍生出來的。

在美聲唱法產生之日起，歌唱家和聲樂教育家就將如何使聲音將旋律線條唱得連貫、自如、輕松、準確做為歌唱中的重要技術環節。著名聲樂教育家蘭培爾蒂說過：“誰無法連貫地唱，那他就不是在唱歌”。但是筆者在聲樂教學中發現許多學生都存在歌唱不連貫的問題。為什么會出現這些問題，如何做到連貫的歌唱呢？本文從歌唱技巧和歌唱意識兩個方面探討這個問題。

一、歌唱技巧對歌唱連貫性的影響

（一）氣息控制對歌唱連貫性的影響

呼吸是歌唱活動的重要組成部分，是一切發聲技巧的基礎。歌唱呼吸掌握的是否準確直接影響歌唱的連貫性。懂得歌唱的呼吸如何給聲音充足的支持是獲得連貫的關鍵?！昂粑憋@而易見有兩個動作構成，更準確地講應該是“吸呼”，先要吸氣再呼氣。從本質上講歌唱的呼吸與生活中的呼吸是完全一樣的。但是，在實際運用上差別卻很大，我們平常說話時的呼吸是純自然的動作，是下意識的運動，而歌唱時的呼吸必須受人主觀的支配，根據歌唱發聲和藝術表現的要求來進行。歌者應能保持自己所有氣息，并將氣息分配在所發出的一定時間長度的旋律上，并且每個音都有它特定的高度、長度、強度，生活中自然的呼吸是達不到這種程度的。所以歌唱中的呼吸有它自身特有的一套規律，是高度技術性的，后天訓練的結果。

良好的歌唱呼吸首先要找到吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的對抗。吸氣時，橫膈膜向四周及下方擴張，兩肋的下沿也隨之向外擴張，這時肺部裝滿了空氣。呼氣時小腹肌肉收縮，使腹肌向回向上推動橫膈膜，使肺部空氣排出，振動聲帶發出聲音。呼氣時控制吸氣的肌肉群及橫膈膜應保持狀態形成對抗，并一直伴隨一個樂句的演唱始終。在實際教學中可以讓學生多體會聞到很喜歡的花香的感覺，或是想象到大森林里呼吸新鮮空氣的狀態。值得強調的是一定讓學生理解和體會呼吸狀態不是身體單獨部位和器官的個體行為，而是全身整體的運作。我們在歌唱中經常會提到“吸氣成片，吐氣成線”這句話，意思就是發聲時要有控制的吐氣，不能立刻泄掉氣息，盡量保持住吸氣時積極飽滿的打開狀態。

其次，氣息的調控也是保證歌唱連貫性的重要環節。一些同學在歌唱時經常會過于頻繁的換氣，導致演唱的連貫性大打折扣。此類情況很有可能是吸氣過多、過快或是身體和發聲器官的僵硬造成的。這就需要在平時的訓練中注意氣息在有控制的前提下流動起來?？刂撇⒉灰馕吨餁?，在形成對抗的前提下控制歌唱的肌肉要有彈性，呼吸過程要相對自然，這樣氣息才能流動起來。

再有，在歌唱中換氣點要規范統一。一些同學只重視作品中的高音，至于什么時候換氣，在那里換氣從不考慮，這種問題不僅非常影響歌唱的連貫性，也是治學態度不嚴謹的表現。在學習和練習中一定要規范換氣點，把每一句清楚完整地表達出來。

（二）歌唱語言對歌唱連貫性的影響

聲樂是音樂與語言結合的藝術，所以語言是歌唱的靈魂。歌唱中的語言直接影響整個聲樂作品的完整性和流動性。

許多同學在學習聲樂的過程中會發現，在發聲練習時氣息還比較穩定，聲區和發聲位置也比較統一，但是在唱聲樂作品的時候要么聲音含糊不清，聽不清楚唱的什么；要么聲音太干太白，忽前忽后，高音唱不上去，聲音的質量變差很多。這兩種情況都和歌唱語言有關系。含糊不清的情況就是只重視聲音而忽視了咬字吐字，為了追求狀態的統一而犧牲了語言的清晰度；“太干太白”、高音困難的情況是過于重視咬字，把每個字都咬“死”了，發聲狀態受到了影響，導致聲音不連貫。要解決這些問題必須要搞清楚歌唱語言的原理和特點。

任何一種語言都是由元音和輔音為基礎而構成的。輔音一般是不能延長的聲音，元音是振動聲帶可以延長的聲音。歌唱中能夠唱響的主要就是元音，我們講語言的連貫也指的是元音的連貫。元音與元音的發音狀態是不同的，主要是舌位和唇形的區別。例如“a”的舌位最低，唇形開度較大；“i”的舌位最高，唇形開度較??；“u”的舌位居中，唇形開度較小。生活中的發音“i”最扁，而“u”比較靠后。

很多學生在拿到一首歌后，歌詞的意思也沒搞清楚，每個字或詞的元音和輔音是什么，張嘴就唱，歌詞唱完就算完了，這樣是無法把作品演繹完美的。我們首先要先理解歌詞，然后將每一個詞的元音部分朗讀出來，在朗讀的過程中要注意前一個元音與后一個元音之間要快速轉換不能有中斷。在唱響元音時要注意口型和口腔肌肉緊張度得保持，這樣才能使元音之間轉換沒有痕跡。

（三）共鳴腔體對歌唱連貫性的影響

共鳴腔體的運用無疑是歌唱技巧中的重要組成部分。歌唱時，聲帶發出微弱的基音，充分利用呼吸通道中的幾個空腔共振，就形成了歌唱發聲的共鳴音響。歌唱中的共鳴腔體分為：胸腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴、頭腔共鳴。通過良好協調的共鳴，使聲音保持在一個統一的狀態里，使其圓潤、飽滿，線條更加連貫優美。相反，共鳴系統沒能良好運作的話，會產生聲音忽明忽暗，忽前忽后等問題，這樣就破壞了歌唱的連貫性和作品的整體性。

共鳴的產生需要腔體，所有的共鳴腔體都是連通一氣，互為相通，形成的即為呼吸的通道。所以要得到良好的共鳴必須在呼吸運用得當的前提下，舒展松弛的打開腔體。打開腔體時要做到：口

腔上下自然打開，上腭盡量向上，下巴舌頭自然放松，喉結向下運動，喉嚨就有打哈欠的狀態。在此強調的是，對共鳴的訓練中，一定要突出連貫性和整體協調性。這是因為有許多學生對共鳴理解有偏差，導致強調局部、單一的共鳴效果，出現瞪著眼睛，提著眉毛等不自然的現象。這種情況只會導致腔體之間的聯系被阻斷，導致氣息不流動，聲音自然也就無法連貫。只有在自然的正確的呼吸狀態下，整體共鳴腔體的協調運作才能發出圓潤、連貫的聲音。

二、意識要素對歌唱連貫性的影響

聲樂學習中除了技巧和生理的因素外，意識也是非常重要的因素之一。聲樂教育家蘭培爾蒂曾說過：“你必須在發出聲音之前就開始歌唱了?！边@說明連續貫穿的意識應該在樂句開始之前，直到其結束，是始終存在的。

一些同學在歌唱時意識中缺乏對旋律線條的理解和想象，總是容易將音符孤立的去看待，唱出來的樂句缺乏流動性。面對這類問題，教師在教學中，可以多使用一些比喻的手法來引導學生發揮想象力，多去聯想。例如，去用雙手模仿輪子轉動時的動作，歌唱中邊走邊舒展雙手，或想象溪水流動等方法。

再者，有些同學機械的理解一些發聲技巧上的“術語”，而導致連貫性受到影響。例如，我們在歌唱中經常會說道“保持”某種狀態。為了“保持”，有些同學會在演唱中維持一種靜止的狀態，氣息憋住，肌肉緊張，動作僵硬，這樣就造成了音樂也停滯了?！氨３帧辈⒎恰办o止”，是沿著一個方向不停地延伸和發展。一個音進行到下一個音的時候要有推送感。我們在演唱一首歌的時候思維不應是靜止的停滯的，應該是不斷運動和發展的。所以思維意識的活動對歌唱連貫性是有決定意義的。

三、結語

學習聲樂首先就是學習各種發聲技巧，技巧是演繹聲樂作品的必要工具，是人聲與音樂連接的橋梁。各種技巧的掌握和靈活運用是獲得良好歌唱藝術效果的必要條件。學生的樂感和先天條件再好，也要以嫻熟的發聲技巧做為基石。許多同學在談到關于歌唱連貫性時，大都只強調氣息的重要性。當然氣息對歌唱的重要性不言而喻，但是絕不能忽略歌唱語言、共鳴和發聲位置對連貫性的影響。只有這些技巧結合連貫的意識，才能體現一名歌者的綜合能力，才能更好地詮釋作品?！?/p>

[1] 趙伯梅.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社,2002.

[2] 凱薩利 著.李維渤 譯.心的歌聲[M].上海音樂學院聲樂系,1978.

[3] 余篤剛.聲樂語言藝術[M].湖南文藝出版社,2000.

[4] 李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂藝術[M].華樂出版社,2003.