淺談鋼琴觸鍵對音色的影響お

李莉

[摘要]觸鍵與音色有著直接的密切關系，不同的觸鍵方法，會有不同的音色表現。在演奏中掌握、運用各種不同的觸鍵方法，是表現音樂情感的重要途徑。觸鍵是方法，音色是結果，二者都是為音樂服務的，通過觸鍵訓練建立音色與指感間的關系至關重要。

[關鍵詞]鋼琴；觸鍵 ；風格；音色

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0065-03

一、基本的觸鍵方法

鋼琴觸鍵有三種基本的方法：連音、非連音和斷音。

1連音（legato）：也叫連奏、圓滑音，即鋼琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性過句、琶音或分解和弦跑句等等。連奏的聲音效果圓滑連貫、柔和如歌。

連奏的觸鍵要點：

（1）手指觸鍵的部位，以柔軟的指面肉墊觸鍵。

（2）手指觸鍵的高度，以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵。

（3）手指觸鍵的速度要求緩慢觸鍵，這也是創造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素。

（4）觸鍵的用力形式。主要是橫向用力方式，體現于具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態。

（5）彈連奏時手指觸鍵后應保持上部重力的轉移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），力求聲音圓滑連貫。

2非連音（Non legato）：又稱非連奏。從一定的藝術表演角度看，這種彈法可說是斷奏與連奏的中間地帶。在非連音的彈法練習中，手掌關節（第三關節）的上下活動動作要積極主動，發力明確，下鍵速度要有爆發力?？梢杂谩案咛е浮钡姆椒?，將彈奏力量送到指尖，把琴鍵迅速彈深彈透，第一關節著力要堅實牢固。除觸鍵指尖緊張用力外，其余手指及手背均要松、通。

3斷音（staccato）：又稱斷奏。主要以各種跳音的形式演奏。音符上標有圓點或小黑三角記號的音，均要求用跳音的奏法演奏。從理論上講，標有小圓點的音符跳奏，只需要彈出該音符時值的二分之一拍，而其余二分之一拍為休止符的時值；標有小黑三角記號的音符跳奏，只需要彈出該音符時值的四分之一拍，而其余的四分之三拍為休止符時值。然而，演奏實踐中的跳音，一般是根據音樂風格的具體表現而加以合理實施。在有的彈奏概念中，跳音（跳奏）與斷音（斷奏）被視為同類奏法范疇。

跳音的彈奏要領主要是：手指貼近琴鍵（有一種觸摸感），手指著力反彈，觸鍵敏捷，手指離鍵迅速，聲音集中透亮而富有彈性。另外一種是在空中準備，觸鍵敏捷，聲音清脆明亮，這種也稱之為下彈力跳音。

二、不同力度與速度觸鍵對音色的影響

觸鍵也就是我們所說的手的“發點力”，從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點，這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用的多大多小，下鍵速度應多快多慢都應該根據音色的需要來衡定。

1.觸鍵的速度

手指離鍵高一點有利于觸鍵的速度快一些，手指離鍵低觸鍵的速度就慢一些。彈連音時，觸鍵速度要慢；彈非連音時，觸鍵的速度就快一些，要彈得柔和一些，觸鍵速度要慢一些；彈跳音時，觸鍵速度最快，要彈得響一些，力度要用大一些，速度快一點。不論快觸鍵還是慢觸鍵，問題在于放松要快，千萬不要在發出聲音以后，繼續施加壓力，而只是讓手指像衣服架一樣掛在那里，在鋼琴上，我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其后聲音延長的是好是壞，在發音時就已經決定了。

2.觸鍵的力度

觸鍵的力度不論是強還是弱，都要把每個音送到底，如果不彈到底，真正的聲音是無法揭示出來的。世界上的一切現象都是有起點和終點的，鋼琴也是如此。鋼琴中音色的強弱標志是“pp-f-ff”，我們從p以后逐漸增加擊鍵的速度，一直到最強。如果琴鍵按得很慢或過輕，都得不到“聲音”，如果琴鍵按得過快或過重，得到的是敲擊，也不是聲音。無論音色是從強到弱，都要求我們把每個音彈到底。在彈樂曲的時候，選擇適合樂曲的力度，應該用很慢的速度來彈奏優美而富有旋律性的句子，就像認真地看一幅畫，甚至用放大鏡來仔細地觀賞，為的是細微深入一些，來領略畫家筆下的色彩奧秘。

三、不同部位觸鍵對音色的影響

掌、腕、臂等部位對鋼琴的發音起著間接的作用，也就是我們所說的“傳力點”，不同的聲音要求我們在不同的傳力方位要做出相應傳力。

1.手掌的訓練與聲音的關系

手指的三關節作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時，手指的三關節必須要牢固，彈輕音時，如手掌懶散塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊膚淺。哪怕自己彈印象派最需要朦朧的聲音的作品，手指的三關節必然不能懶怠，而要保持有把握的控制。如果手掌厚實而又寬大，手指粗壯多肉，那么易于彈奏堅實、沉穩、渾厚的聲音；如果手掌單薄而狹長，手指偏于纖細，則易于彈奏簡潔、輕快、華美的聲音，一位成熟的演奏者會不斷自我提升來克服不足，適應彈奏要求。

2.腕臂的訓練與聲音的關系

手腕是手指與手臂之間承上啟下的根基，手腕有許多上下、左右的動作方式。其中有些是手腕獨立完成的，有些和手臂結合起來協調完成的。當腕部保持不動的狀態下，用指尖觸鍵會彈出美妙的歌唱性旋律，而多使一些重量通過手腕到指間就能彈出音色渾厚的歌唱性音調。在需肯定、果斷、有力的地方，需生動、活躍、彈性的聲音，尤其是跳音類觸鍵，手腕應固定與手臂平行成一個整體，才能防止聲音軟化。如放松下臂，把重量通過腕部傳送到指尖，就能彈出清晰而類似銀鈴般的聲音，借用整個臂部的力量，通過腕部傳到指尖而彈到鍵底，則可以彈出狂風暴雨般的效果。掌關節、腕關節與肘關節乃至肩關節的放松、靈活、積極、富有彈性的爆發力，在觸鍵時的作用至關重要，是產生良好音色的基本前提，而這些部位的僵硬、懶惰，則只能產生打鐵般的敲擊聲。

四、不同時期觸鍵風格對音色的影響

不同因素及其復雜的相互組合關系會使鋼琴音色在一個同一體內千變萬化，聲韻無窮。在實際演奏中，人們對多層音色的感知主要是感性的，但同時也有理性的成分。通過多變的觸鍵，出色的控制來獲得具有審美效應的多層次音色。在塑造不同時期、不同作曲家、不同樂曲的音色時，觸鍵方法不斷變化，從而得到不同的效果。下面我來介紹幾種具有代表性的觸鍵方法。

1.巴洛克時代巴赫的觸鍵方法

鋼琴有很多種不同的觸鍵方法，但是對于平均律的彈奏，觸鍵的方法應當與巴赫作品的風格相一致?？傮w來說，彈奏快速樂曲時，宜采用非連奏法或者手指斷奏法，彈奏出的聲音與擊弦古鋼琴的清脆效果比較接近；在彈奏緩慢的、抒情歌唱性樂曲時，如想獲得典雅、古樸的音響效果，就要保持手腕平穩，力量從肩部向指尖發出，貼鍵出聲，音與音的銜接要連貫、均勻，音色才能飽滿圓潤。例如：巴赫創意曲的連音、連句的彈奏要求手指觸鍵平穩連貫，樂句跟隨著呼吸的節奏，將大拇指自然落下，短句流暢、連貫；如在強拍上收尾，跳音不可過于短促，要自然并相對的弱一些；左右手的句子就好比兩個人在對話， 交替對應，富有感情。

2.古典時代貝多芬的觸鍵方法

貝多芬極力推崇克列門蒂的那種強勁有力的指力訓練，要求手指盡可能地彈足每個音的時值以保持音的連貫性，是聲音富于歌唱性。彈得激動時應把手臂抬得很高，使鋼琴發出巨大的音響，并產生出鮮明的強弱對比。

鋼琴奏鳴曲作品110號，在這部作品第一樂章的主題片斷部分，也運用了這一手法。在鋼琴上，運用指尖貼鍵的方式，并運用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把這些旋律連貫地發出來，并把這些小連線組合成大句子，使之具有邏輯性地綿綿不斷地奏出。在這一段中，我們似乎聽到了另一古典大師莫扎特作品中所特有的、充滿詩意般的優雅而美好的音樂。

3.浪漫主義時代肖邦抒情性樂曲的觸鍵方法

肖邦處于浪漫主義時期，他追求的是個性的發揮，自由的伸縮性是他的特點，在彈奏肖邦抒情性樂曲時，演奏者要保持從手指到大臂的通感，不能僅憑手指著力，局限于古典時期的手指彈奏法。

（1）演奏者不僅僅需要擁有高超的“連奏技術”，還需要有感情的內心，將心感與技巧相結合，才能彈奏出肖邦抒情、優美的旋律，才能表現出音樂的寬廣與悠長。

（2）肖邦抒情性旋律中極具個性的特征之一即華彩經過句，少則有三五個音組成，多則有幾十個音組成，音域活動較寬，在彈奏時，琴鍵大約只能彈到3/4或4/5處，靠指尖用力，迅速觸鍵，這樣彈奏就能夠獲得華彩經過句的華麗輕巧的音響效果，但其實華彩經過句是“器樂性”的外表，在本質上還是“聲樂性”的，在演奏時要注意呼吸的節奏，手腕手臂用力的一致性，才能讓那些旋律充滿活力，無限徜徉。

4.印象主義時代德彪西的觸鍵方法[BW（D（S，，）][BW）]

德彪西主張不使用任何敲擊性的觸鍵方式，使人忘卻鋼琴的琴槌敲擊，力求在音色上做出精細而多樣的“nuance”。鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書中寫道：“我怎能忘記他那柔軟、愛撫、深沉的觸鍵，當他的手指輕捷地，同時又穿透地滑過琴鍵時，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色?！毖葑嗟卤胛鞯淖髌窌r需要非常輕柔的去觸鍵，像撫摸羽毛一樣的柔和，彈奏時手指要貼鍵或者幾乎從不離開鍵，給人以綿綿不絕之感，即使在十分靜謐的背景中，也要突出同樣纖細、微弱的旋律，這時，需要指尖輕輕點鍵，要控制好力道似有若無，則可得通透、柔美的音色。

演奏者應是根據情感的需要將注意力集中在聲色上，并且根據音樂的變化及時地調節觸感、觸法，隨時關注手指發力的角度和力度，仔細分辨琴聲的圓潤度，把感情通過各種聲音的變化表達出來，由心發聲，將聲音轉化為自己獨特的情感體驗。只有這樣才能演奏出好聽的音色，從而生動準確地表現音樂作品的思想內容，演繹出作曲家所賦予作品的情感。正所謂“觸鍵是手段，音色是結果”。

[參 考 文 獻]

[1]F涅高滋.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]劉美云.鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1995.