論即興舞在舞蹈編創中的作用

肖詩琴

摘要：本文圍繞即興舞在舞蹈編創中的作用展開討論，并從五個方面問題深入分析產生作用的意義，其意義主要體現在通過舞蹈提升強化創作思維，利用樂感提升形象力，通過肢體展現新穎動作的魅力，利用舞蹈即興創作提升表演者的信心，在豐富的音樂觸動下產生強烈的即興創作靈感。

關鍵詞：即興舞;舞蹈編創;作用

前言：

在舞蹈編創過程中，將身體、精神以及情緒融入到即興舞蹈創作中，成為舞蹈創作新的發展潮流。創作人員根據音樂感、節奏感以及藝術形式建立創作基礎，在展現舞蹈創作魅力以及創作人員的創造能力的同時，使創作出的即興舞蹈作品質量和效果都優于其它形式。

1即興舞概述

在即興舞蹈創作中，創作人員應根據音樂背景和自身內心情感進行即興創作。而且在音樂變化過程中，創作人員可以不斷變化肢體動作，使即興舞蹈獲得良好的舞蹈效果。

2舞蹈編創中對即興舞的作用分析

2.1 舞蹈編創需要靈敏的思維塑造鮮明的舞蹈形象

創作人員在參與即興舞蹈創造時，首先應根據音樂節奏變化確定舞蹈動作，然后利用創作者的視覺、聽覺等能力充分感受音樂表達的思想，最終確定即興舞蹈表演內容。為獲得良好的即興舞蹈創作效果，創作人員應具備能力較高的思維變化，根據音樂的變化編排肢體動作，使即興舞蹈人員展現的舞蹈魅力充分展現出來。

即興舞蹈創造的靈感，通常需要創作人員深入到生活中，挖掘生活中的素材收集和整理后應用到創作中。根據生活素材可以使即興舞蹈創造根據真實，不會因創作出虛構的形象使創作失去舞蹈效果。所以，即興舞蹈所要展現的形象，利用生活中的素材可以充分展現舞蹈的特點和魅力，而且其展現的效果更富有感染力，使每個看到的人都會感受到強烈的沖擊，從而熱愛上即興舞蹈。所以，為提升即興舞蹈表現效果，需要創作人員深入到生活中，并對生活中的人物、環境等進行細致的觀察，使創作人員從中領悟到內涵，最終將內涵體現在即興舞蹈創作和表演中。

在許多舞蹈表演過程中，舞蹈演員積累的舞蹈經驗可以為即興舞蹈創作發揮促進作用，主要是由于舞蹈演員在表演過程中，自身的肢體、表情和內心活動等都得到充分的展現，而且已經將舞蹈表演的精髓融入到舞蹈創作中。在音樂旋律不斷變化過程中為即興創作提供發揮空間的同時，許多綜合素養和藝術素養較高的表演者，通過舞蹈技能展現創作能力，尤其是在音樂不斷變化中，創作人員根據音樂的變化即興進行舞蹈表演，并且展現的即興舞蹈形式滿足藝術要求。另外提高創作人員的思維靈敏度，創作人員將生活中觀察到的內涵表達在即興舞蹈創作中，從而提升舞蹈演員的舞蹈表現效果。

例如，將女人第一次穿高跟鞋引入到舞蹈創作中，要求舞蹈人員通過第一次看到高跟鞋、第一次穿鞋以及第一次穿高跟鞋走路，利用肢體、表情充分展現人物的內心情感變化，然后在舞蹈中展現每個階段第一次過程中的表達情感變化，讓人們深刻感受到女孩第一次穿高跟鞋整個過程的心里變化特點。

2.2舞蹈編創需要肢體打造新穎的舞蹈動作

人們通過舞蹈肢體表演可以感受到表演者的內心情感和感受，因此利用肢體為即興舞蹈創作打造新穎的舞蹈動作，通過肢體將人物的的性格、思維以及情感充分的展現在觀眾面前。所以在即興舞蹈創作過程中，創作人員首先研究音樂表達的思想，通過不斷的聽音樂過程在腦海中形成舞蹈動作，在鍛煉創作思維的同時，在實際舞蹈表現過程中不斷調整動作，使舞蹈動作與音樂表達的思想高度統一。即興舞蹈創作方式與傳統舞蹈教育相比，最大的優勢在于加強學生創造思維的培養，使學生在學習舞蹈時根據自己對音樂的理解通過舞蹈展現自己的內心想法，從而提升學生在學習過程中的感受，并更加熱愛舞蹈學習。

例如，舞蹈表演者可以通過照鏡子，利用肢體打造新穎舞蹈動作，主要刻畫人物照鏡子時，對穿著、精神狀態等利用肢體組成舞蹈動作，使人們感受到在新穎的肢體動作中照鏡子所要表達的內心情感。

2.3 舞蹈編創需要加強樂感提高想象力

舞蹈根據音樂的變化做出相應的動作，在動作中表達舞蹈者的內心情感。所以，音樂作為舞蹈編創重要的組成基礎，需要創作人員具有較高的理解音樂和控制音樂的能力，圍繞音樂背景通過舞蹈創作表達創作者的內心世界，從而提升舞蹈演員在表演中的個人魅力。因此，加強舞蹈創作者的音樂感覺和不斷強化想象力，使創作人員根據音樂旋律的變化充分展現肢體動作，使即興舞蹈表演的表現效果更加真實和生動形象。另外，創作人員應提高對音樂的敏感感覺，根據音樂的變化產生豐富的情感變化，將變化的情感融入到肢體動作中，使舞蹈演員所要表達的情感更加充分的體現出來。

2.4舞蹈編創需要盡情舞動啟發瞬間靈感

為使舞蹈創作人員不斷激發創作靈感，創作人員應將精力和情感集中到體驗音樂中，深入理解音樂背景和意義的同時，創作人員的靈感會隨時產生。所以，創作人員在日常即興舞蹈創作過程中應處在舒適的環境中，并保持放松的心情投入到即興舞蹈創作中。

2.5 自由編創舞蹈增強舞蹈編創者的自信心

與傳統舞蹈創作相比，即興舞蹈創作需要創作人員有較強的自信心，還應積極充分的運用創作思維進行即興舞蹈創作。一旦在音樂的環境下，創作人員應展現強烈的自信心，在音樂旋律的變化下進行即興創作，通過自信心的建立可以提升創作者的創作能力和豐富內心情感，并且在不斷的即興創作中會激發其內在潛力，產生優于原有效果的即興舞蹈。所以，創作人員應相信自己的創作能力，在音樂的環境中投入更多的情感進行即興創作。

2.6創新又要保持傳統文化

我國具有悠久的歷史文化，在每個歷史階段中舞蹈形式和內涵所要表達的思想各不相同，這就使得我國舞蹈的形式和思想更加豐富，為舞蹈創作人員提供多種創作素材。因此，在即興舞蹈創作中既要保持創新性特點，還應保持我國悠久的文化傳統，這樣可以有效的促進舞蹈文化的發展。許多悠久的舞蹈文化有藝術家保護，并為其發展做出重要的貢獻。但是，更多的舞蹈文化資源正在不斷的流失，需要更多的舞蹈從業者開發和保護我國舞蹈文化。在舞蹈文化開放和保護過程中，應重視保護舞蹈形式、表現力以及內涵等，使我國舞蹈形式呈現多樣性特點，并按照時代發展要求創作情感和表現力更加強烈的舞蹈。

比如，根據《平凡的世界》內容，通過舞蹈充分表達主人公孫氏兄弟二人對命運的抗爭，同時展現當時農村社會人們為爭取更好的生活所付出的艱辛，從而表達我國勞動人民優良的傳統文化。所以，在舞蹈創作中應保持傳統文化的同時，還應努力展現創新形式，使人們通過舞蹈感受到我國文化發展魅力。

總結：

綜上所述，在舞蹈創作中融入即興舞蹈表演，創作人員應圍繞音樂背景、時代發展需求以及情感表達等要求，同時深入到生活中細致觀察周圍的人物和事情變化特點，利用肢體充分展現人物的內心世界，使創作的舞蹈滿足人們對藝術的追求。

參考文獻：

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