大學美術動畫基礎教育模式改革探微

摘 ?要：現階段，隨著大眾審美能力的不斷提高，動畫在人們的工作生活中占據著越來越重要的地位。大學美術教育以培養當前各個行業需要的動畫人才為目的，大力培養高素質的動畫人才。但在大多數大學的美術動畫教學中，教學模式仍然存在缺乏創新的問題，并且嚴重影響了教學結構的調整，大學美術基礎教育亟待改革。

關鍵詞：美術教學;美術動畫;基礎教育

作者簡介：賈寒陽，首都師范大學科德學院藝術設計學院講師。（北京 102602）

中圖分類號： G40-014 ? ?文獻標識碼：A ?文章編號：1671-0568（2019）24-0063-02

在大學課程中，動畫是一門藝術類課程，具有時代感與潮流感。隨著動畫產業的日漸興起，越來越多的動畫愛好者參與到動畫專業的學習與教學研究當中，并取得了一定的成果。近年來，高校積極推動美術專業動畫基礎教育的深化改革，以便于培養出更多的創新人才。但是，改革難免遇到挑戰，如何跨越動畫教育與傳統教育模式之間存在的鴻溝成為高校美術專業教師重點研究的課題之一。本文針對動畫基礎教育模式改革展開討論。

一、優化動畫素描基礎教學

動畫與其他藝術設計專業一樣，對于素描的基礎教學十分嚴格。然而，由于動畫專業的特殊性，除了要掌握美術專業的素描，動畫作者還需要掌握描繪形體運動的基本繪畫技巧，保證形體運動的視覺表現，才能夠保證動畫的美感，進而創作出優秀的動畫設計作品。因此，動畫基礎教育應該增強素描教學，提升動畫創作者的審美能力。

1.培養動畫作者的結構意識。結構是美術繪畫的基本框架，并能夠通過視覺直接表現出來。既包括客觀對象的結構，還包括畫面本身的結構。在此，作為一個動畫作者，在學習美術基礎技能與知識的過程中，應該著重培養結構意識。

2.培養動畫作者的抽象思維與想象能力。所謂抽象思維，即采用抽象化的藝術手法對客觀事物本身進行生動的解釋。對動畫創作來說，學生不僅要具備抽象思維，還應該具備天馬行空的想象力。在日常生活中，教師應引導學生對物體進行素描練習，激發學生的想象力，從多個角度、多種思維進行藝術創作。

3.動畫作者應形成獨特的符號設計風格。大學美術動畫基礎教育中，動畫主要以圖形進行表達想法。若想形成獨特的設計風格則需要對“符號”賦予特殊的生命與靈魂，使符號能夠展現出不一樣的特征。因此，在動畫基礎教育中應該培養學生的創造思維，通過激發學生的想象力，引導學生找到能夠表達自己的想法的“符號”，以便創作出具有獨特風格的動畫作品。

4.培養動畫作者對設計元素靈活運用的能力。在素描基礎教育中，主要的設計元素有點、線、面等，教師在開展素描基礎教育時應該著力培養學生運用這些元素的能力，并培養學生的敏感程度。教師應該善于引導學生靈活運用設計元素，合理構造動畫作品。

5.培養學生的空間意識與造型藝術創作思維。造型藝術是比較復雜的藝術，不僅對學生的立體感要求較高，對學生的藝術思維也有較高要求?？臻g意識是美術教育的基礎，空間的設計質量直接決定著動畫作品的藝術效果與視覺效果。

6.培養動畫作者的想象思維與設計意識。動畫的靈魂在于動畫者的設計與想象思維，素描的主要作用是服務于設計，并培養動畫者的設計意識。當動畫作者能夠靈活運用素描的基本元素，便可以創作出更具有質感的作品。教師應該在現實基礎上，激發學生的想象力，培養學生的設計意識。

二、優化色彩教學

1.色彩教學在動畫中的重要性。動畫的直接感受與造型語言需通過色彩表現出來，可見色彩在動畫基礎教育中發揮著關鍵作用。動畫色彩的制作不同于電影拍攝，其具有豐富的想象空間，動畫作者可以按照主題、方向以及范圍設計動畫作品，使得動畫色彩能夠趨近于人類的理想范圍。例如，動畫片《獅子王》，在“刀疤篡位”這一段故事的演繹中，動畫作者主要借助紫灰色的光來“遮擋”刀疤的身體，渲染出一種嚴肅、恐怖的氛圍，采用黃綠色煙霧與液體來加劇恐懼氛圍的渲染，為后續的行動埋下伏筆，這種色彩的鋪墊能夠使觀眾更易進入情境中。由此可見，如何運用色彩直接影響到動畫的整體效果。

2.色彩運用的主要手法。在動畫基礎教育的色彩運用中，較為常見的手法有寫實手法、寫虛手法、夸張手法、統一手法、強烈手法等。色彩的合理運用能夠幫助動畫發揮出最佳的效果，并能夠對描繪具體動畫情節、動畫人物起到輔助作用，營造情境并凸顯人物性格特征等。而按照色彩本身進行分類，主要有天然色彩與人造色彩兩種。動畫作者可以按照實際創作的內容進行合理選擇，讓動畫更具有視覺震撼力。

3.在動畫教育中如何培養學生運用色彩。為了提升動畫表達效果，應該培養學生的色彩寫生能力與觀察能力。教師可以按照光與色的基本關系，引導學生按照色彩原理對一些著名的動畫作品進行鑒賞，并對動畫人物的角色、心理特征、性格特征等加以分析。在實際的動畫作品中，由于年代、情境、場景、角色的不同，作者所發揮的空間想象力也各不相同，因此需要動畫創作者結合相關因素進行創作。教師可以加強學生對民族文化、人文地理、宗教信仰等方面知識的培養，提升學生的寫生能力與理解能力等。

三、注重培養學生的創新思維

創新是藝術發展的動力，如何順應時代發展的潮流，不斷推陳出新是藝術創作者需要思考的問題。動畫作者若想不斷創作新的作品，則需要具備扎實的功底，從動畫的基礎元素、色彩運用、聲音調試等內容開始創新，融入現代元素，使得作品始終保持活力。然而，就當前我國美術教育情況來說，仍處于傳統的教育模式中，學生被動地接收教學內容，不僅限制了學生的創造思維，而且無法激發學生的創作興趣。所以，在基礎美術教學中，教師應該注重激發學生的創新思維，培養學生的創造能力，引導學生創作更多優秀的動畫作品。

國產動畫近年來備受詬病，原因便在于作品缺乏創新，模仿抄襲現象較為嚴重，無法獨立創作出優質的作品。雖然我國動畫起步較晚，但是不乏一些優秀的動畫創作者出現，所以動畫作者應該穩扎穩打，在日常的動畫創作中形成創作思維與意識。例如，國產動畫《小鯉魚歷險記》，其利用虛實的意境與靈動的色彩畫面得到無數人的喜愛，動畫作者應傳承這種創作精神，探究新的話題、新的領域，創作出更多優質動畫作品。

四、結語

綜上所述，動畫教學的開展需要以美術繪畫作為基點，學生只有基本功足夠扎實，方法掌握牢固，才能確保美術動畫作品的創作，保證每一個畫面足夠生動形象。若想進一步提升大學美術動畫基礎教育的質量，則應該強化美術素描、美術色彩等相關能力的訓練，培養學生的創新能力，拓展學生的美術思維。只有提升基礎美術動畫教學質量，才能確保學生創作出受人歡迎的動畫作品，進而促進動畫產業的蓬勃發展。

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責任編輯 ?胡江華