拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲op.39 no.6》主題形象的塑造與音樂情緒的把握

◎ 張瑭 （中北大學藝術學院）

謝爾蓋.瓦西里耶維奇.拉赫瑪尼諾夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943），是19-20世紀俄羅斯浪漫主義晚期最偉大的作曲家、指揮家、鋼琴家之一。他的音樂在浪漫主義充滿幻想、賦予抒情的風格特征上進行突破創新，為俄羅斯鋼琴音樂乃至西方鋼琴藝術留下后世瞻仰的珍作。

拉赫瑪尼諾夫在鋼琴領域的主要作品有：四部鋼琴協奏曲、鋼琴與管弦樂隊《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首鋼琴前奏曲和兩套《音畫練習曲》（op.33和op.39）。其中，《音畫練習曲op.39no.6》以具體生動的主題形象、對比強烈的音樂情緒為特點，是拉赫瑪尼諾夫的重要代表作之一。

一、音畫練習曲的標題性

受浪漫主義時期作曲家的影響，拉赫瑪尼諾夫繼承了其氣勢恢宏、技巧多變的音樂風格，并在此基礎上進行革新，給予練習曲生動的故事畫面和豐富的音樂內涵。

《音畫練習曲》共有兩套作品。其中op.33有9首(發表了6首)（1911年）、op.39有9首（1917年）?！兑舢嬀毩暻鷒p.39no.6》是拉赫瑪尼諾夫創作成熟時期的代表作。這一時期的作品充滿了俄羅斯民族主義風格，具有深刻的時代革命氣息。同時這部作品還滲透了作者的個人主義色彩，表現了拉赫瑪尼諾夫與孩子們融洽相處的美好情景。作曲家雖然并未給每首練習曲附上標題，但在1931年，意大利作曲家奧托里諾.雷斯庇基把作品39里面的第二、四、六、七和九改編成樂隊作品時，拉赫瑪尼諾夫把原先的標題內容告訴了他：“第二首描寫海洋和海鷗的故事；第四首描寫了集市景色；第六首描寫紅帽子與野狼的故事；第七首描寫送葬的行列；以及第九首是東方進行曲?！边@些作品將音樂性與技術性巧妙地結合起來，為演奏者及聽眾呈現了逼真的畫面感。這首《音畫練習曲op.39no.6》清晰地向聽眾和演奏者傳達了“小紅帽與野狼”的這一標題主題，本文將從主題形象的塑造和音樂情緒的把握進行深入研究。

二、主題形象的塑造

（一）“狼”主題

練習曲的引子即狼主題。持續的變化半音上行，加上緊密的三連音節奏型，營造出緊張寂靜的氛圍。力度由很弱，隨著音級上行而變為突強。主題樂句此時戛然而止在小調主和弦上，仿佛看到大灰狼從身后突然出現的畫面，給人驚悚恐懼之感。（見譜例1）

（二）“小紅帽”主題

A段由三個平行樂句組成。第一樂句a句即主題句，共六小節。音區由大字一組轉變到小字二組，而后出現連續級進上行的十六分音符旋律，增強了主題的運動感，同時也塑造了一個天真無邪、活潑機靈，正在樹林間嬉戲玩耍的“小紅帽”主題形象。左手旋律呈級進上行，在八平節奏型的律動襯托下更體現出“小紅帽”的靈巧。（見譜例2）

A段第三樂句由三個短促的小紅帽主題樂節和一個長樂節構成。前三個小樂節左右手同時級進上行，音區由小字二組上升到小字三組，增加了音響效果的緊張感。樂節力度由p開始，sf強結束，表現出小紅帽在顫顫巍巍地躲藏大灰狼的情景。（見譜例3）

B段和A段一樣由三個樂句構成。第一樂句b句為6小節，調性在F大調及其關系大小調之間交替變化。這里速度突然變慢，力度也由sf變為pp，仿佛在描寫大灰狼突然放慢了腳步，搜尋小紅帽的身影。第二樂句為平行樂句，42-52小節為第一樂句的重復變化，速度逐漸加快，音區逐漸變高。53-58小節開始轉變節拍重音和織體，右手變為連續進行的六和弦，左手輔以音區變化頻繁的雙音和八度。在p的力度控制范圍內作雙手配合的密集變化，逐漸推動主題發展，為后面即將到來的高潮作鋪墊。第三樂句c句調性變化頻繁，連續轉至#c小調、e小調、#G大調。速度變為急板。樂曲在此達到全曲的高潮，左右手以前十六后八和八平節奏為主，短促集中的節奏表現出小紅帽被大灰狼追趕著越跑越快。

77小節到94小節是B段和再現段之間的連接句。力度隨著旋律的進行逐漸變弱，樂句由之前較為跳脫的旋律變為連貫的長樂句，樂曲情緒慢慢趨于平穩。最后以ff級進下行的和弦強結尾，堅決肯定，表現了此時小紅帽最終逃脫了大灰狼的追捕，放下了心中所有的戒備，釋然舒坦。

再現部以大灰狼的主題結束。同樣都是描寫大灰狼的步伐，但這里增添一份憤懣和狼狽。

三、音樂情緒的把握

拉赫瑪尼諾夫在《音畫練習曲》中對主題形象進行了具體生動地刻畫，利用其特有的兩個主題形象豐富了樂曲的音響效果，使聽眾對其印象深刻。而演奏者想要在演奏中把“狼”和“小紅帽”兩個主題表述到位，讓其活靈活現，具有逼真的畫面感，就需要對音樂情緒有較為準確的把握。以下分別從半音化旋律線條的處理、高潮的設計和富有表現力的旋律線條等三方面，對《音畫練習曲》音樂情緒的把握進行分析。

（一）半音化旋律線條的處理

1、清晰的聲部層次

作曲家通過對不同層次響度的旋律線條進行描寫，來表現樂曲中主題形象的特點。在《音畫練習曲op.39no.6》前五小節中，作曲家用漸強漸弱，sf到p的巨大反差，來描寫一個步態狡黠、身形龐大的大灰狼形象。樂曲由弱開始，半音級進上行到sf力度和弦結束。三四小節同樣如此，但以p力度的主和弦結束。在演奏時，演奏者需要把握好力度幅度的控制。若設定前五小節的力度是由p到sf，演奏者則需要做到p-mf-f-ff-sf之間所有的力度變化。因此樂句開始之前演奏者手臂應處于放松狀態，并提前預想好p力度的效果。在手掌支撐穩固的前提下，沿垂直向下的方向將力量進行傳輸，即臂-腕—指尖，這樣才能確保每個音之間有細微的差異。用這種演奏方式來演奏半音化旋律線條能更好地呈現作曲家所塑造的大灰狼形象。（見譜例1）

2、觸鍵方式

拉赫瑪尼諾夫在練習曲中大量運用半音化旋律線條，其在作品中對主題形象的塑造和音樂情感的表達具有重要的作用。為了更好地表現作品中的旋律線條，演奏者應仔細地研究觸鍵方式，以更準確地表達作曲家的創作意圖。從第59小節開始，作曲家用急板的速度，運用半音化旋律線條來描寫小紅帽和大灰狼追逐奔跑的激烈場景。這里連音和跳音相繼交錯出現，演奏者應用落-提的方式彈奏小樂節，連音為手腕向下落的發力點，跳音為手臂帶動手腕向上的收力點。在演奏這些連續密集節奏的旋律時，手腕要有足夠放松休息的時間，可在每一個落提完之后立馬松弛。另外，在“提”位置上的和弦雖處于弱拍位置，但在演奏時要處理成重音。（見譜例4）

3、踏板的正確運用

踏板能夠極大豐富音樂的表現力，演奏者應從深淺、時機、切換等角度綜合考量，為音樂加上合適的踏板。從第53小節開始，和弦形式的半音化旋律線條，以八平節奏型的重音和跳音穿插在左右手各個聲部，生動描繪了大灰狼追趕小紅帽的場景，營造了緊張的氛圍。演奏者可以在譜面上標有重音記號的地方使用右踏板，即在演奏重音時踩下右踏板后立即松回。此時所彈奏的這個音在加上延音踏板后，伴隨著其它音發出的共振，使其比原先的音色更為豐滿，多了一些顫動在音的延續過程中，達到了作品所需要的效果。（見譜例5）

（二）高潮的設計

在演奏音樂時，情緒的把控尤為重要。演奏者應全面了解作品的高潮部分以及旋律的起伏線條，這樣才能更完整地表達出作品的內容和主旨。高潮是整首樂曲中情感表達最為集中的核心部分，演奏者在演奏時應注意高潮到來前情緒的醞釀，以及到達時全身心式的爆發。演奏者在讀譜時，應將樂曲中的高潮部分都標注出來，同時為這一系列情緒的劇烈變化做合理安排，如力度上的變化幅度，旋律線條的起伏感，織體的配合等，使其在音樂情緒表達上更具張力、更有層次感。

（三）富有表現力的旋律線條

A段的小紅帽主題，旋律線和力度都形成波浪式的起伏。在第一樂句中，旋律線一直呈上行趨勢直至最高點小字三組的c才開始下行，力度也從最初的p漸強到小字三組的c之后才漸弱。隨后的二、三樂句雖呈平行樂句式發展，但樂句長度也隨之擴充。所以在演奏時，音樂情緒的處理應一句比一句強烈。

B段一開始速度突慢，力度也從sf轉為pp，正是為了后面的高潮做鋪墊。B段同樣也是由三句構成，前兩句是變化重復的兩句，兩句間也有各自的旋律起伏和高潮。B段整體在旋律的遞進、織體的緊張感上比A段強烈，主題的動機也在此加速發展。在A段和B段的緊密鋪墊下，全曲的最高潮部分在B段的71小節出現。左手集中在大字組低音區輔以和弦支撐，右手為小字三組高音區的和弦，與左手交相呼應，力度達到雙f，此時的情感聚集到最高點。不協和和弦的刺激感加上左右手音區的距離感，更加表現出“大灰狼”和“小紅帽”奔跑到極致的場景，作曲家巧妙地用創作手法向聽眾呈現了使其身臨其境的畫面。再現部情緒較為平穩，仿佛什么也沒有發生。直至最后一句重現引子時，這里表現出大灰狼兩手空空的懊惱和憤懣。

結 語

拉赫瑪尼諾夫的一生都奉獻給俄羅斯乃至西方鋼琴音樂，在鋼琴創作和演奏方面為后人留下了值得鑒賞的珍作。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲既繼承了浪漫主義時期的傳統，又開拓了練習曲標題性的新領域。本文希望通過對《音畫練習曲op.39no.6》主題和演奏方面的研究，在一定程度上為學習此曲的鋼琴愛好者和演奏者提供理論和實踐上的幫助，從而能夠更加準確完整地演奏出作品。