論雙簧管演奏藝術

◎ 任亮 （晉中學院音樂學院）

雙簧管這一詞語最早起源于法語語言體系中，具有“很高的樹”的含義，這也側面體現了雙簧管音域為高音區的特點?，F如今，交響樂隊演奏中的雙簧管主要為“英國管”與“雙簧管達莫爾”。在交響樂的樂隊演奏中使用雙簧管，演奏人員要認識到雙簧管的演奏特點與音色特點，掌握雙簧管的樂器結構，從而把控演奏技巧。此外，演奏人員要結合不同風格的音樂，促使賦予雙簧管不同的演奏方式與情感表達方式，還要靈活始終各種雙簧管演奏技巧，控制演奏姿勢、口型、氣息與音準，充分發揮雙簧管的藝術特色，與樂隊其他人員共同演奏出優美的樂章。

一、雙簧管的樂器結構及演奏特色

（一）雙簧管的樂器結構

雙簧管屬于雙簧氣鳴樂器中的一種，被廣泛運用于各個管弦樂隊的演奏中，具有高音、種類多的特點，其種類包括：低音大管、英國管、大管，也是具有特色的法國民族樂器之一。

一般情況下，雙簧管的管身形狀為圓錐形，長度約為60cm-70cm，吹嘴處是由一雙蘆竹片構成，形成雙簧安裝在管身的上端處位置。雙簧管曾經是法國軍樂隊中的重要演奏樂器，能夠完成重奏、獨奏工作，著名的音樂家J.S.巴赫、J.-P.拉莫均十分重視雙簧管樂器，認為其具有極高的藝術價值。G.F.亨德爾以雙簧管為主要演奏樂器譜寫了六首樂曲；而世界著名的交響樂樂曲中一般都有雙簧管的演奏片段，如：《第四交響曲》中的第二樂章、《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”、《挪威舞曲》等[1]。

雙簧管具有較為復雜的演奏技巧，比如：若六個指孔連續開放，則可以吹奏出D大調的自然音階，音質類似長笛；若將音域設定為“～g3”，則可以再持續升高到c4，但是吹奏難度較大時。在雙簧管的演奏中，前16個音節均為基礎音，音色富有田園風情，具有蘆笛特色。

（二）雙簧管的演奏藝術特征

雙簧管的演奏特色，可以分別從音色特色與演奏特色兩方面進行論述，以此探尋雙簧管的演奏藝術特征。

一方面，雙簧管的音色是清晰的、清新的、響亮的，具有直率、美妙的音色特色。在交響樂隊中，相較于其樂器的音色更加引入關注。在莫扎特、貝里尼、貝多芬、維瓦爾第、R·斯特勞斯等著名音樂家的作品中，均存在雙簧管演奏部分，直接體現了雙簧管聲音優美、演奏富有技巧的特點，可以說，雙簧管在交響樂隊中占有重要地位[2]。

雙簧管具有濃郁的田園風情，作為木管樂器，其音質甜美，音色富有表演力，常常令人嘆服；演奏人員能夠利用雙簧管的音色特點演奏出極多的旋律與風格，且適合具有技巧性的樂曲，比如：在《諧謔曲》的樂曲片段中，雙簧管利用自身特色，演奏出了淳樸的田園風情，令任何聽過樂曲的人難以忘懷。

另一方面，雙簧管在現代交響樂團的演奏中是極為重要的角色。雙簧管，就是由兩個簧片構成的一種能夠吹奏的樂器；演奏者利用唇部接近兩個簧片，通過控制唇部、吸氣實現對簧片振動頻率的掌控，以此演奏出富有不同情感的音色。自十七世紀后期，雙簧管加入交響樂樂團以來，其樂器結構不斷完善，音準質量不斷提高；其中貝姆式雙簧管就是在雙簧管上引進了已經改良的長笛按鍵結構。

雙簧管可以分為三個部分，分別為：UPER、LOWER與BELL JOINT，就是“上節、下節與出音口”。在交響樂隊中，除了小提琴，其他的樂器在演奏調整音準時，均需要依照第一雙簧管吹奏的標準音進行調整[3]。

二、不同音樂風格下的雙簧管演奏藝術

在不同風格的音樂中，雙簧管能夠起到不同的作用，吹奏出具有不同風情的樂曲，可以說，雙簧管的演奏藝術價值極高，具有極強的可塑性。

（一）巴羅克風格音樂演奏藝術

巴洛克風格音樂是十七世紀末期最為流行的音樂風格，其具有自由、熱烈、開放、瀟灑、無拘無束的特點，同時也具備自然、厚重的特質；在巴洛克風格音樂的演奏過程中，演奏者需要融合兩種完全不同的風格，以此達到多元化、夸張的效果，塑造出具有強烈的空間感與立體感的音樂。舉例分析，在演奏《D大調雙簧管協奏曲》時，演奏人員要關注這一樂曲的時代背景與音樂風格，明確音樂旋律，促使雙簧管在與樂隊其他樂器公共演奏的過程中互相呼應，凸顯樂曲主體，促使樂曲主題多樣、豐富。需要注意的時，在本樂曲段落的演奏過程中，演奏人員要認識到作品基調是“大小調”，需要將不同的旋律交織在一起；在演奏時，演奏人員不僅要追求自身演奏的完美性，更要關注自身與樂隊整體的配合度，從而實現完美的演奏效果[4]。

演奏人員在演奏的過程中，既要富有激情、帶有一定程度的炫耀感，又要通過階梯式的形式變化演奏旋律，實現強弱之間的對比，促使樂曲富有生命力，凸顯雙簧管獨特的藝術效果，避免一味的表達強烈的情感促使觀眾感到乏味。

（二）浪漫主義音樂演奏藝術

浪漫主義風格音樂起源于巴洛克風格音樂，是其結合不同的時代特色衍生而來的具有獨特魅力的音樂風格。在浪漫主義風格音樂的發展時期，著名作曲家們逐漸擺脫傳統思維禁錮，突破了教會、宮廷的束縛，進一步拓展了音樂樂曲創作空間，將音樂作為表達自己內心情感價值的有力途徑。因此，浪漫主義音樂充滿個性，具有極強的表現力；加之受凍啟蒙運動思潮與自由民主思想的影響，這一類型的音樂作品普遍具有感性、自由、個性、張揚、民族性的特點。浪漫主義風格音樂更具變化性，常常使用交叉節奏的手法，以切分音、不規則節拍為主要樂曲技巧；在音程上通常為四個八度等大跳音程[5]。

演奏人員利用雙簧管演奏浪漫主義風格音樂，比如：《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》，就要深刻理解音樂中的浪漫主義思想，在演奏的過程中，要做出更多的細節處理，以此提升雙簧管演奏的音樂表現力。在演奏第一樂章的過程中，演奏人員要含蓄、優雅，隨后要表現出“剛鍵有力”，通過這種截然不同的表達方式，豐富樂曲演奏的層次，逐漸展開樂曲主題，釋放樂曲中的情感，將樂曲演奏推向高潮。此外，在大段落、連續的演奏中，要注意控制自身情感，要著重描寫樂曲中的細節，或莊重、或活潑，調整演奏情感，從而實現浪漫主義風格音樂的雙簧管演奏藝術[6]。

（三）表現主義風格音樂演奏藝術

在浪漫主義風格音樂的發展晚期，理查·施特勞斯創作出了完全不同風格的樂曲；這位著名的音樂家在成長時期受到了傳統古典主義風格的影響，其作品中具有嚴謹、樸素的風格；在創作生涯與人生后期，受到瓦格納等作曲家的影響，其作品逐漸發生轉變，音樂結構宏大、音樂風格多變，重點強調了雙簧管的演奏手法與技巧，形成了特有的音樂風格——表現主義風格[7]。

雙簧管演奏人員演奏表現主義風格的音樂時，要注意感受樂曲中的思想情感，聯合作者在創作樂曲時的經歷與心態，著重表達樂曲中遠近本的情感。舉例分析，在演奏《D大調雙簧管協奏曲》時，演奏人員要結合理查·施特勞斯當時的心理狀態與思想情感，要體現出樂曲真實、樸素的特點，而非夸張的手法，以此迎合作者的初衷，為觀眾呈現出原汁原味的《D大調雙簧管協奏曲》。

三、如何充分發揮雙簧管的演奏藝術

（一）掌握演奏姿勢技巧

要想充分發揮雙簧管的演奏藝術，就要熟練掌握演奏姿勢的控制技巧，比如：身體姿勢、手勢姿勢。以身體姿勢為例，在演奏的過程中，演奏人員要保持雙腳分開的姿勢，要控制雙腳的距離與肩寬相同，保證雙簧管的位置與身體呈現出45°角，且將全身的重量均勻分給雙腳，雙肩放松，呼吸平穩。一般情況下，檢驗演奏者的姿勢是否正確，就要觀察演奏者的身軀是否放松、呼吸是否流暢自然；初學者一般以站立式演奏為主，合奏時可以采取坐姿演奏。

（二）掌握口型控制技巧

要想充分發揮雙簧管的演奏藝術，就要掌握雙簧管演奏的口型控制技巧。在演奏時，演奏人員利用“雙包”的形式吹奏雙簧管，就是指演奏人員的唇部、舌頭、牙齒及口腔含住簧片，且保證上下牙齒分開，雙唇以牙齒為墊子包裹住牙齒，保證下巴平直，將簧片放置在雙唇間。演奏人員還要控制含哨的力度，且保證嘴唇放松具有一定的彈性，以便簧片發生振動。若演奏人員的嘴唇無力，不能夠控制嘴型吹響哨子，則就會導致演奏的聲音音調偏低，使聽眾感覺音樂“下垮”；若演奏人員的嘴唇用力過大，則會加大簧片的壓力，促使聲音變小，音程發生變化[8]。

（三）掌握音準把控技巧

要想充分發揮雙簧管的演奏藝術，就要掌握音準的控制技巧。在交響樂隊中，雙簧管被認為是固定音高的樂器，往往是一支樂隊的“音準”，在樂隊中定音時通過雙簧管的A音調整。作為一名雙簧管演奏人員，需要具有較強的音準控制能力，要通過合適的方法控制音準，比如：制作45mm-48mm規格的哨座作為哨片；或者是利用氣息與口型控制的方法，實現對音高與音程的控制，避免由于口型或者氣息控制不足影響雙簧管的音準。

（四）掌握氣息控制技巧

要想充分發揮雙簧管的演奏藝術，就要嚴格控制自身氣息，通過氣息的調整控制雙簧管的演奏動力，振動管壁，完成音樂的演奏。在演奏過程中，演奏人員要采用胸腹式呼吸方法，全面調節呼吸器官，加大氣息容量，放松雙肩，促使呼吸順暢；演奏人員還要控制呼氣與吸氣的氣流大小與速度，以此保持氣流的穩定性，保證演奏效果。

結 語

總而言之，要想充分體現雙簧管的演奏藝術，首先就要明確雙簧管的音樂特色與演奏特色，把握雙簧管樂器結構，為把握演奏技巧、發揮雙簧管藝術風格奠定基礎。其次，演奏人員要能夠認識到不同風格樂曲下的不同雙簧管演奏藝術形式，豐富自身藝術素養，為演奏過程中的情感表達做好準備。最后，演奏人員要能夠靈活把控多種演奏技巧，比如：控制口型、控制音準、控制氣息與控制姿勢，提高雙簧管演奏的規范性，以此實現雙簧管的完美演奏，促使演奏富有感染力。