試論奧爾夫音樂教學法走進高中音樂課堂的重要性

馬瀟瀟

摘要：隨著當前教育改革的持續深入，高中音樂開展課堂教學實踐也在不斷的優化理論、更新方法。雖然當前高中階段面臨著極為繁重的高考壓力，但出于素質教育、學生全面發展的需求，音樂課堂仍然是教學實踐中極為關鍵的環節，本文主要探究了運用奧爾夫音樂教學法創造獨特高中音樂課堂的教學實踐策略。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;高中音樂;課堂教學;

引言：

在高中音樂課堂教學中，教師要關注于音樂理論知識的講授，也要將夯實音樂基礎與提升音樂感悟能力相聯系，構建高效的音樂課堂。與傳統的灌輸式教學方法不同。奧爾夫音樂教學法強強調在學習的過程中感受音樂體驗音樂、享受音樂帶來的快樂，而奧爾夫音樂教學法作為前沿教育理論，對于音樂課堂的組織有著一定的指導意義。作為音樂教師，要結合高中音樂學科特點，將現代教學改革工作與奧爾夫音樂教學法相結合，打造出現代化的音樂課堂，培養學生的音樂學科核心素養。

一、奧爾夫音樂教育學法的應用價值

雖然高中音樂課堂在開展教學實踐工作，也在教學和工作的推進中，對于課堂的教學模式持續的創新，但高中音樂課堂仍然存在著一定的的問題，整體的教學效果仍然未達到理想的程度。應用奧爾夫音樂教學法，通過對于學生主體地位的凸顯，通過對于音樂這一具有綜合性藝術形式特征的準確把握，在培養學生對于音樂理解能力的同時，也培養學生的感悟、審美、創造能力，使學生在音樂學習中感受到音樂的獨特魅力。

在傳統的應試教育理念下，大部分音樂教師關注于課堂上對于學生基礎樂理的傳授，而學生枯燥的背誦、機械的訓練，使得音樂學習這一素質教育、藝術體驗的學科反而加重了學生的學習負擔。學生排斥感的出現對于音樂教學高質量的推進有著負面的影響。

作為教師，借助奧爾夫音樂教學法，凸顯學生主體地位的藝術特征，可以在教學實踐中關注學生對于音樂的感知與反饋，通過學生對于音樂發自內心的感受，運用音樂表表達自我，激發學生對于音樂的體驗興趣，提高學生的音樂學習效果。由于奧爾夫強調音樂作為種綜合性的學科，并不單單只涉及到音樂基礎理論，也是動作、舞蹈、歌曲融合在一起的綜合藝術表現形式。因此在該種理念指導下，教師的課堂設計除了音樂相關的鑒賞訓練之外，也可以通過音樂與動作舞蹈之間的融合打造出生動活潑的課堂，創新音樂教學組織形式。

高中課堂中教師要引導學生掌握音樂演奏技巧，學習音樂表達形式，與此同時也要關注于對于學生音樂潛力的激發。奧爾夫音樂教學法在進行知識講解能力訓練時并不僅僅只單一的強調曲目以及形式，其也強調從本土國家音樂特色出發，使學生對于音樂文化進行感知與體驗。該種豐富的教學內容可以提高學生對于音樂的感知體驗能力，而音樂與文化背景之間的聯系也可以提高學生的音樂感悟能力。

奧爾夫認為在音樂學習中，音樂作為情緒宣泄的工具，學生既要學習優秀音樂家所創造的特色音樂，也要作為音樂的創造者，參與音樂創造的過程。通過學生結合個人的想象與感受，對于音樂進行主觀的體驗打造出生動的課堂。

二、應用奧爾夫音樂教學法，打造高中音樂課堂的實踐策略

（一）關注學生音差異

奧爾夫音樂教學法提出了主體感悟的內容，而在音樂教學中，教師除了要立足于音樂學科所學的內容，對于教學實踐工作進行組織之外，教師也要在音樂教學過程中結合學生的身心發展規律，發揮學生主體地位，對于教學模式進行優化調整，保障課堂所講解內容與學生需求之間的匹配。在教學實踐中，應用于統一的音樂授課模式，可以保障核心知識講解的有效性，但教師也要根據班級學生音樂水平的差異，對于音樂教學進行靈活調整，通過層次化的教學、針對性的培養計劃，使學生有效的參與到課堂，結合個人的音樂感知、體悟背景，對于所學知識進行認知與思考。

部分樂感較強的學生可以快速的吸收理論，而在這一環節，教師則要關注于學生在理解時存在的薄弱之處進行強化訓練;針對于音樂基礎較弱的學生，教師可以在課堂講解中訓練學生的節奏韻感，在夯實理論基礎的同時，鍛煉學生的音樂綜合素質，提高學生的音樂學習積極性。

（二）融合本土音樂

雖然在音樂教學中講解經典的作品、講解流行的音樂是極為關鍵的教學組織內容，但教師在課堂音樂教學中也要關注于音樂教學內容與本土文化之間的融合。經典的音樂，雖然有著理論、鑒賞上的獨特價值，但在高中音樂課堂上只強調流行音樂經典音樂的講解，而忽視了民族音樂的學習，不利于當前文化自信的發展，不利于學生民族自豪感的激發。

在大力弘揚民族文化的背景下，在音樂課課堂教學中也要立足于地區的文化特征，開展調研，學習民謠、方言、特色音樂表達形式，在課堂的音樂教學中融合本土文化，以本土音樂與流行音樂經典音樂的融合豐富課堂的教學內容，拓寬學生的音樂視野，在文化融合的背景下，使學生對于新穎的音樂形式、獨特的音樂形式有著接納的態度，有著正確的認知，該種融合本土文化打造特色音樂的教學實踐，也能發揚民族音樂文化，促進優質文化的傳播。

（三）創新教學手段

奧爾夫提到教師在教學過程中要關注音樂綜合性，對于學生進行音樂創造能力的培養，而傳統的單一的教學模式不利于學生綜合能能力的提高，不利于教學質量的保障。作為教師，在奧爾夫音樂教學理論的指導下，要在課堂實踐當中，分析音樂發展趨勢、分析學生個性化差異化的音樂學習需求，從而對于教學模式進行創新，對于教學方法進行優化。

教師在音樂課堂中可以借助音樂舞蹈動作融合，以綜合性藝術表現手法使學生借助動作對于音樂的變化進行感知，在課堂上通過對于旋律的分析，在音樂節點設置動作，在全班學生共同參與，該局音樂起伏變化，做出肢體動作的過程中營造出靈活生動的課堂，也借助該種肢體動作與音樂之間的結合，使學生對于音樂的差異有著更加深刻的理解。

三、結束語

教師在音樂課堂中運用爾夫音樂教學法，通過學生對于課堂的參與，通過新穎教學手段的應用，可以打造出靈活的課堂，作為音樂教師，在課堂上運用奧爾夫音樂教學法，要明確該種先進教學理念的應用價值獨特優勢，在分析奧爾夫音樂教學法特征與內涵的基礎上，立足高中音樂教學環境，對于教學手段進行優化與創新。

參考文獻

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