我國民間美術的色彩美學及其文化蘊意

郭爭光

福建幼兒師范高等?？茖W校，福建 福州 350000

民間美術是我國傳統文化的重要組成部分，也是現當代各類藝術形式表達的創作源泉，在強化藝術傳承及藝術創新等方面發揮了重要作用。我國民間美術的發展具有悠久的歷史，其藝術表現形式也極為豐富，有年畫、泥塑、雕刻、面塑、蠟染、剪紙、花燈、刺繡等。在民間美術的發展過程中，作為其表現形式要素之一的色彩，對于表達群眾的生活和精神理想、滿足人們的審美需求等起到了關鍵的作用。針對我國民間美術的色彩美學進行分析，能充分了解民間美術對于不同色彩的藝術表達訴求，明確新時期民間美術色彩美學的文化蘊意及文化價值，有助于提升民間美術色彩美學的文化影響力。

一、我國民間美術的發展傳承

民間美術是一種較為通俗的藝術表現形式。不同于專業化繪畫及工藝性美術的藝術表達，民間美術的內容非常豐富，且不受藝術創作中一些限制因素的影響，藝術表達可以基于歷史故事、人物形象、傳統習俗、民族文化等內容進行天馬行空式的設計與創作。我國的民間美術具有較為悠久的歷史。譬如，近年來備受關注的木版年畫在北宋初年就已經得到了北方士族的追捧，在我國北方地區逐漸成為流行文化的代名詞。進入清代初期，木版年畫的藝術創作及產品設計已然成為當時文化產業發展的重要組成部分。我國中南部及中西部地區也逐漸發展出具有藝術創新精神的木版年畫分支體系，具有地方特色的木版年畫逐漸興起。如，陜西鳳翔的木版年畫則在這一時期形成了較為完善的文化藝術體系。為了適應時代的發展，我國民間美術逐漸形成并具有強烈的文化藝術創新色彩。另外，我國民間美術的發展具有較強的文化影響力，部分藝術內容與民族文化形成一定的內在聯系。例如，部分地區將泥塑及木雕創作與展現作為新年祈福的一種重要方式，通過泥塑、木雕設計內容的選擇及藝術形式內容的創新，突出各地區民族文化及地域文化特點。所以，為了更好地強化民間美術的藝術表達，我國民間美術通常在色彩的選用上保持相對恒定的態度，始終保持著地域性、審美性、象征性、直觀性、裝飾性和程式化的美學特征。通過對多種色彩元素的汲取及不同色彩的調和，實現對藝術表達整體性、多樣性的充分保障，對于有效地實施和完善民間美術的藝術創作，拓展民間美術的創新發展、深化中華民族的精神文化特質，豐富和強化藝術為社會為人民生活服務等功能，都具有重要的意義。

二、我國民間美術的色彩變遷及內容變化

不同的時代背景對于民間美術的發展能產生較為深遠的影響。在文化藝術發展較為興盛的唐代，民間美術的創作大多是以模仿美術名家作品的思想和樣式進行的，大部分的藝術作品也是基于宮廷美術的藝術表達進行其藝術思想的傳播。所以，在唐代前期我國的民間美術是一種自上而下的發展結構，對于美術作品中色彩的應用也強調了內容的統一性。進入北宋時期，我國美術發展形式發生了轉變，改變美術的創作載體及創新美術表達形式則成為民間美術主流的發展方向。正是在這一時代背景下，才促使我國民間美術的發展進入百花齊放的高潮階段。因此，在北宋乃至清代中期，我國的民間美術逐漸打破了色彩在創作和應用上的限制，如橄欖綠、玫瑰紅及檸檬黃等色彩也在民間美術創作中得到廣泛運用。中華人民共和國成立后，針對美術學科的專業學術研究體系逐漸完善，民間美術的藝術表達也不再拘泥于對基礎性的色彩進行創新，而是在原有民間美術創作的基礎上進行色彩的優化，強調對色彩應用細節的把控。譬如，對于鈷藍、群青、粉綠及土紅等色彩顏料的應用，進一步呈現了民間美術創新發展的新面貌，為民間美術的藝術傳承及藝術創新發展夯實了基礎。

三、我國民間美術色彩美學的主要體現

我國民間美術對于色彩美學的應用，通常是基于民間美術的藝術創作需求和滿足人民群眾的生活、精神需求而進行優化的。譬如，在涉及祈福、祭祀及娛樂等領域的民間美術作品設計方面，常將金色、黃色、紅色、黑色、灰色和白色應用于藝術創作中。其中，金色具有極強的金融屬性及經濟屬性，民間美術作品的藝術創作過程通常將金色與金錢進行聯系，體現了普通百姓對于美好愿望的憧憬和表達。黃色、白色與紅色通常出現在涉及祈福與祭祀主題的民間美術作品中。譬如，部分木版年畫與窗花的設計則大量地運用紅色、黃色和白色作為底色。相比于金色，紅色、黃色與白色在避禍祈福方面具有更強的內容泛化性，民間百姓更是約定俗成地將紅色作為文化傳承、祈求闔家安康及健康幸福的一種保護色。因此，民間美術色彩美學的體現，更強調契合民間美術藝術創作的服務對象。除此之外，我國民間美術對于色彩美學的應用也進一步傳承了中華文化中為人方正、天圓地方的中心思想。例如，部分窗花的形式設計強調色彩元素的對稱性，平衡與多元是窗花藝術設計的關鍵要素。由此可知，我國民間美術中色彩美學的表達在傳承傳統文化思想的同時，又保持了對文化藝術創作的克制，使民間美術的藝術創作具備一定的藝術恒定性。

四、民間美術作品中各種顏色的色彩美學文化蘊意

（一）黃色

民間美術作品中運用的黃色主要有檸檬黃、土黃色、鉻黃色、芥末色及金絲雀色等多種顏色。其中，土黃色與鉻黃色主要用于色彩基調相對單一的民間美術作品。譬如，部分木版年畫的基礎模板設計通常采用土黃色與鉻黃色作為背景色。將這兩種溫暖的顏色作為背景底色，主要是因為土黃色與鉻黃色的視覺沖擊力相對較低，能營造一種相對安靜、祥和的藝術氛圍，避免呈現較為劇烈、浮躁的極端環境感受。對于追求安穩及平和的民族文化而言，土黃色與鉻黃色既代表繁榮穩定，也表達民眾對于平安、淡定等文化和生活理想的追求。而檸檬黃與金絲雀色則通常用于藝術張力較強且具有極強視覺沖擊力的民間美術作品。不同于土黃色與鉻黃色傳遞的安穩、祥和的思想感受，檸檬黃與金絲雀色的色彩刺激性較強，對于人的視覺和心理沖擊更加強烈。在部分木雕、泥塑作品中，檸檬黃與金絲雀色的應用則較為常見，所體現的美學思想是創新與突破。芥末色在民間美術創作中鮮有用于主色調的設計，而是多數應用于色彩的調和，從而提升民間美術設計的視覺整體性及內容協調性。所以，和諧是芥末色蘊含的重要的文化內涵，也是統一性文化思想表達的一種重要色彩。

（二）紅色

紅色在我國民間美術創作中的擁有較為悠久的歷史。在新石器時代，紅色被普遍應用于各類形式的藝術創作，民間美術創作也始終將紅色作為主要色調。紅色在我國歷史文化中不僅與神話故事、歷史文明發展有著內在聯系，也是民間祭祀、祈福與娛樂的重要的代表色。民間美術創作運用的紅色主要有橘紅、杏紅、茜素深紅、土紅、鐵銹紅、淺珍珠紅、殼黃紅等多種色彩。不同傾向的色彩代表的文化內容及藝術蘊意有所不同，例如，朱紅、杜鵑紅、鮮紅、棗紅及杏紅等色彩均傾向于象征吉祥如意、一帆風順及家潤屋肥的生活和藝術理想。尤其是戰爭年代，祈求風調雨順及家庭和睦則成為民眾的重要文化和精神追求。所以，紅色不僅涉及祈求護佑、福祿及健康的理想追求，也涵蓋喜氣、吉祥及和睦的文化思想。因此，紅色是最具有中華民族特色的民間美術色彩。例如，窗花與皮影戲等民間美術作品大量地將紅色作為基礎色和藝術基調?？梢哉f，紅色是我國文化藝術發展中的重要底色，對于中華民族的文化傳承有著重要的促進作用。

（三）綠色

民間美術對于綠色的應用也尤為普遍，但藝術表現形式卻與紅色、黃色的應用有所不同。我國民間美術中綠色的主要功能是對美術創作主體的襯托和點綴，通過綠色對畫面中主體的環境、背景進行修飾，起到對藝術作品美感和藝術氛圍感的強化作用，而西方的民間美術創作通常將綠色作為表現藝術生命力的一種方式。我國的民間美術創作對于綠色的應用相對而言具有邊緣化的傾向，但其產生的藝術內核卻毫不遜色于西方民間美術。譬如，橄欖綠、茶綠、春綠、蔥綠、蘋果綠、苔蘚綠、孔雀綠、墨綠、青綠等不同色彩傾向和色彩情感的綠色在燈籠畫、扇面畫與壁畫設計方面的應用，通過環境襯托，也強調了綠色的色彩魅力，使其在作品中能突出內斂及溫文爾雅的氣質和思想內核。雖然從民間美術色彩的常用原則和習慣來看，綠色并非是我國民間美術藝術表達的常用主色調，但綠色具備的溫潤氣質及淡雅的文化思想，為民間美術的藝術刻畫創造拓展了更寬的藝術空間，使各類民間美術藝術表達形式均在繪畫設計中得到體現，有效地豐富和提升了民間美術藝術表達的文化價值。

（四）藍色

藍色在民間美術中的應用同樣處于相對從屬的地位，但由于我國民間美術藝術表現形式較為豐富，使得藍色在民間美術中的應用依然保持著較強的藝術表達能力。例如，鈷藍、湖藍、靛藍、藏藍、孔雀藍、天藍、淡藍、瓦藍、冰藍、藍粉、白藍在印花布、蠟染、織錦、補花、青瓷等美術作品中的應用，通過背景修飾及環境修飾，實現對藍色色彩表達能力的提升。藍色在我國民間美術中的應用呈現了寧靜、遙遠、寒冷、憂郁的藝術感受，使民間美術的藝術表達能運用色彩塑造情境，更好地為藝術表達的內容鋪墊。如，蠟染對于藍色的應用，通常將藍色運用于表達較為深邃的環境，并在周邊區域加入白色、黃色及灰色線條進行點綴。所以，藍色并非單一的背景色。民間美術設計對于藍色的應用，進一步提升了環境感知能力，使相對單純簡潔的藝術設計能呈現出多種不同的、豐富的視覺效果和藝術氛圍。另外，一些藍色的色彩飽和度相對較高，能針對部分視覺沖擊力較強、飽和度較高的色彩進行搭配，從而使藍色在部分民間美術作品的設計中起到色彩搭配和緩沖的作用，有效地消除因色彩搭配不當引起的視覺突兀感，使民間美術的環境表達更為和諧，降低環境沖突與色彩沖突對于民間美術設計的不良影響，充分體現了藍色理智、沉穩的色彩特性。

（五）灰色

灰色溫和雅致的特性使其普遍性地成為民間美術作品中色彩表達重要的調和色，對于民間美術作品的豐富性和立體化設計起到了促進作用。其中，暗灰、炭灰、昏灰、灰、銀灰、亮灰、炮銅色、蒼白色、鉛灰色等不同色彩傾向的灰色，在陶瓷、面塑、磚刻及建筑石雕等藝術設計中的應用，更是提升了灰色在民間美術作品中的藝術表達功用?；疑m然在視覺和心里的主觀感受上顯得平淡，但由于灰色能有效地實現對白色元素、黑色元素的一體化融合，使部分民間美術的立體化設計能有效地緩和強烈的不同色彩之間的邊界感，提升美術作品色彩和造型結構的通透性及畫面整體性，避免民間美術作品的不良設計造成作品空間布局雜亂的問題。同時，灰色在我國民間美術色彩美學中還具有亦正亦邪的藝術象征含義。黑色與白色交織為灰色的色彩語言表達，營造了豐富的藝術想象空間和文本闡釋空間。例如，部分面塑藝術作品的設計有時候將白色或黑色作為主要基調，使其具備棱角分明的、強烈的藝術特點，如若處理不好會使作品的藝術表達過于尖銳、呆板。若是根據創作需要在面塑藝術作品中加入灰色的應用，則能解決藝術表達過于簡單、突兀的問題，使作品的藝術刻畫能傳遞相對中立和諧的文化藝術思想。因此，中立、正邪兼具及多元融合是灰色最為核心的文化含義，是豐富和深化民間美術設計融合的重要色彩。

五、結語

我國民間美術的色彩美學包含多種不同的色彩語言和文化含義。對于色彩語言的解讀能基于不同的民間美術藝術表現形式進行分析，進一步探究民間美術的藝術內核，實現對民間美術色彩美學的了解。從而運用民間美術色彩美學的內容拓展分析出不同色彩的文化蘊意，明確不同色彩背景下的文化屬性及文化概念，為后續民間美術門類、樣式的傳承及色彩語言應用創新奠定基礎。