音樂劇《怪圈》中的自我建構*

陳一雷

內容提要: 美國黑人劇作家邁克爾·R.杰克遜2020年獲普利策戲劇獎作品《怪圈》可以從多方面進行解讀,但本文認為自我建構是該劇的重要命題之一?；诖?本文首先通過對劇中人物的家庭、社會、宗教信仰以及職業等背景的分析,指出來自種族、性別與社會內部的歧視是造成主人公自我迷失之根源;然后通過對劇中元戲劇手法的考察,指出戲中戲和對文學、現實與自我的參照是該劇揭示自我成長過程的重要藝術手法;最后借助弗洛伊德的人格理論,通過對劇中人物內心世界的剖析,揭示其自我發現、自我接納,從而堅守自我的蛻變過程。同性戀者、艾滋病人、有色人種作為邊緣群體因受排斥與打壓而自我迷失,《怪圈》所揭示的自我建構之路,對邊緣群體走出怪圈有著重要的啟迪意義。

2020年5月4日,邁克爾·R.杰克遜(Michael R.Jackson,1958—2007)創作的音樂劇《怪圈》(A Strange Loop)獲得了美國藝術界每年一度的最高榮譽: 普利策戲劇獎。戲劇批評家艾麗莎·加德納(Elysa Gardner,1963—)在《紐約舞臺評論》中評價道:“這是近20年來最富有原創性,最讓人激動的作品”(轉引自Jackson 扉頁)。著名戲劇評論家大衛·薩夫蘭(David Savran,1950—)從該劇的情節安排、音樂節奏、主題表達到劇場演出效果,較為全面地對該劇進行了熱情洋溢的評價,指出了該劇的魅力所在(Savran 219—221)。薩拉·K.惠特菲爾德(Sarah K.Whitfield,1971—)則聚焦黑人同性戀音樂劇,指出了該劇打破傳統規范、與傳統音樂劇抗衡、體現后劇場的諸多特征(Whitfield 1—13)。因《怪圈》面世年代較近,國外研究成果并不多,而國內尚無與該劇相關的研究成果,這為本論文研究提供了空間。

《怪圈》講述的是一個在百老匯劇場工作的黑人同性戀領座員,創作一部有關一個在百老匯劇場工作的黑人同性戀領座員創作一部關于一個在百老匯劇場工作的黑人同性戀領座員創作一部音樂劇的故事。故事有點繞,就好像一個圈。這正是該劇命名的別出心裁之處。其實,音樂劇的名字是一個隱喻,身份問題是其中的核心。作為黑人,主人公在白人主流文化圈中始終處于邊緣。作為同性戀,主人公被異性戀文化占主導的社會所唾棄,不僅如此,黑人同性戀還受到白人同性戀的歧視。再加上長相丑陋、特別肥胖、工作地位低下等原因,主人公愈發陷入自卑、自棄、自我憎恨的心理狀態之中。這種人時刻在與內心的自我做斗爭,試圖改變自己。但他又似乎深陷怪圈,難以走出陰影。該劇關注的正是當下生活在以白人、異性戀為主導的美國社會中的黑人、同性戀等邊緣群體的生存狀態?？傮w看,自我成為該劇關注的焦點。本文認為自我建構是該劇的重要命題之一,該劇循著自我困惑、拒斥、迷失,到自我覺醒、發現,再到最終接納自我、堅守自我的發展過程,揭示了黑人同性戀群體從自我迷失走向自信、自強的自我建構歷程。

一、自我迷失: 難以擺脫的身份

在美國,種族歧視是一個歷史頑疾,有色人種、少數族裔一直是受害者。2020年5月25日,美國黑人公民喬治·弗洛伊德(George Floyd,1974—2020)被警察暴力執法致死。2021年3月16日,美國“停止仇視亞太裔”(Stop Asian Hate) 組織發布報告顯示,自2020年3月19日至2021年2月28日,共收到3 795起針對亞裔的種族歧視事件報告,包括人身攻擊、言語攻擊等,其中華裔是被攻擊最多的族裔。除了亞裔,遭受歧視最多的應該是黑人了。事實證明,在美國,膚色成為重要的歧視因素。黑人、黃種人等有色人種,成為白人排斥、打擊的對象。膚色給少數族裔貼上了無形的標簽,他們在入學、就業、婚姻等方面受到美國主流社會的排斥與打擊。這種明目張膽的歧視行為延伸到每個領域,滲透到生活的方方面面?！豆秩Α氛欠从澈谌嗽馐苌鐣还?表現黑人同性戀生存現狀的一部力作?！豆秩Α分械闹鹘恰獎鲱I座員是個黑人。劇作者聲稱,“故事中很多成分是自己的親身經歷,但不是自傳”(Jackson 1)?？梢?故事帶有很強的自我指涉性。杰克遜身為黑人、同性戀者,大學畢業時找工作到處被拒,自己問自己“我為什么找不到工作?”最后不得不繼續苦讀,2003年考取了紐約大學,進入了音樂劇寫作研究生班學習。最終杰克遜通過努力在戲劇創作方面獲得成功,得到公眾的認可。該劇反映了黑人同性戀追尋自我、戰勝自我,最終超越自我的自我建構歷程。

《怪圈》除了獲得當年度普利策戲劇大獎外,還獲得了五個紐約戲劇委員會大獎,其中包括最佳音樂劇獎、最佳音樂劇劇本獎和最佳抒情詩獎(Whitfield 1)?！豆秩Α窞楹文苊摲f而出,獲得多項大獎?精湛的演藝、漂亮的歌詞固然十分重要,但最重要的一條,恐怕是直戳觀眾與評委人心的主題。這個主題就是黑人、同性戀者的身份困境問題。大衛·科特(David Cote,1969—)在《觀察家》上刊文指出:“身份問題是驅動這出具有諷刺性、十分復雜、令人蕩氣回腸的音樂劇之動力。而且身份問題的討論恰到好處”(轉引自Jackson 扉頁)。

身份問題指什么?討論了誰的身份?這從劇本人物設置就可以窺見一斑。該劇的主要人物只有一個: 一名百老匯的劇場領座員。舞臺指令中規定: 這是“一個又胖、又黑、長得又丑的黑人同性戀領座員,但他特別聰明,情感豐富。他寫劇本、譜曲,是個音樂劇創作人。他非常希望自己的作品能夠搬上舞臺”(Jackson 1)。①本文所有譯文均由筆者自譯。除了主要人物之外,為了清晰地表達主人公思想,劇本還巧妙地設計了六個特殊人物,即思想1至思想6,每個都代表了領座員的內心思想或者外部世界。這六個人物有胖有瘦,高矮不一,但清一色是黑人、同性戀。

不難看出,劇中人物的安排別具匠心,主要人物及其他角色從外形到膚色、到性取向非常特別。黑、胖(該劇演出時,還專門選擇了一個身體超重的年輕黑人演員扮演領座員)、長相較差,換句話說,有點丑,還是同性戀。不難想象,一個集這么多弱點于一身者肯定會感到自卑,內在自我的斗爭、外部各種壓力使得他迷失自我。

從下面的唱段就能體會到主人公的困境與迷茫。

領座員:

我是迪斯尼劇場的領座員

每天清晨當我起床

各種各樣的煩惱

大大小小、奇形怪狀爬滿了我的心房

我告訴自己要努力

我提醒自己

不能妥協

日復一日像這樣揪住我不放

我討厭像今天這樣的日子

我討厭那些看到自己的日子(同上36)

以上來自《今天》(“TODAY”)的一部分歌詞。從中不難看出,主人公的煩惱與困惑像無形的枷鎖,時刻纏繞著他。哪些煩惱?從歌詞中可以窺見:生活的重擔——“學生貸款”難以償還;工作不順心——“見了老板,說我邋里邋遢,滿身怪味”,挨了批評,“還得強裝笑容,好好侍奉我的顧客上帝”(同上37—38)等等。一個聲音在告訴他:“你的確沒用”(同上39)。

煩惱不止于此,性取向何去何從,更讓他困惑不已、進退兩難。母親給他電話留言加深了他的煩惱:

思想2:但是,那……不是我打電話的真正目的。

思想3:我打電話想與兒子商量商量!

思想4:你現在是否還是按照你自己的目標行事,讓主指引你,為你引路?

思想5:你的女朋友托婭怎么樣了?她還是要嫁給那個男孩?

你是否想過,她也許會改變主意,對你好?(同上41)

如前所述,為了外化領座員的所思所想,除了一個主要人物,《怪圈》還安排了六個人物。顯然,思想2至思想5的表述反映了母親對兒子的關心。但同時從母親的話中,我們也不難看出,領座員的另外一些煩惱。同性戀顯然有違宗教信仰,背叛了上帝,按照母親的說法,人必須在“主的指引下生活”。作為上帝的忠實信徒,父母對于兒子的越軌行為無疑是不能接受的。從母親對他昔日女友托婭的關心又可以看出,在父母眼中異性戀才是正道。舞臺上四人的重復演唱“外化了領座員經歷的莫名疑惑和恐懼,同時也表現了領座員努力弄清他到底是誰的痛苦掙扎”(同上155)。

領座員的煩惱與自我迷茫,也是劇作家自身經歷的反映,是劇作家作為黑人、同性戀、音樂劇撰稿人個人遭遇的再現。根據作家自述,這部音樂劇開始只是“記憶之歌”“有點像個人生活獨白”(Playbill 2019)。后來的10多年中一直修改,最終成形?！昂枚嗍率莻€人的生活經歷,當然大部分是虛構”(同上)。杰克遜反復強調,作為黑人、男同性戀的生活體驗是多元的。作者注意到在生活的每個角落,“作為一個生活在白人至上,資本主義父權制霸道的世界里,你要不斷地轉換/變化”(同上)。作為黑人、同性戀,杰克遜要不斷地轉換角色,甚至“隱藏”自己的身份,以面對現實,適應環境。作為劇作家,他必須學會將所見所思轉換成戲劇作品,來抨擊現實。

杰克遜坦言,劇本創作還深受由洛倫·漢斯貝利(Larraine Hansberry,1930—1965)的戲劇《陽光下的葡萄干》(A Raisin in the Sun,1959)改編成的音樂劇《葡萄干》(Raisin,1973)的影響,尤其是音樂劇中的那首歌《不要再這樣了》?！爱敻柚杏腥撕芏Y貌地要求楊格一家不要再搬進白人居住的社區時,我真是氣瘋了”(轉引自Greenberg 46)?！斑@個唱片我放在地下室,一遍又一遍地聽。這首歌特別好,諷刺意味十足,對我影響很大”(同上)。顯然,無論是作為戲劇的《陽光下的葡萄干》,還是作為音樂劇的《葡萄干》,都反映出對黑人的偏見與排斥由來已久。進入21世紀,這種情形并未有多大改觀。因為身份困擾、自我迷失而不能自拔者不在少數。作為劇作家,杰克遜就是要以率直的方式,暴露這些邊緣群體的生活現狀,從而喚醒更多的人正視自我,鼓足勇氣去接納自我。對于他本人而言,這也是一次從自我迷失走向自我探索之旅,而他的探索手段就是藝術。

二、自我參照: 元戲劇音樂劇

薩拉·霍爾德倫(Sara Holdren,1971—)高度贊揚了這部戲劇,指出:“《怪圈》這部作品內容十分豐富,是一部極其睿智的喜劇,作者令人難以想象地直白。這還是一部令人陶醉的元戲劇音樂劇,開場就強烈地吸引觀眾,討論了很多社會熱門話題。表面上看,探討的是極度痛苦的私人話題,其實指向了更廣泛的社會問題”(轉引自Jackson扉頁)。在對該劇藝術手法的評論中,評論家一致公認的就是元戲劇手法的使用。但遺憾的是,迄今的評論都只是只言片語,未見系統分析之作。那么,該劇用了什么樣的元戲劇手法,而如此吸引觀眾呢?

元戲劇的討論已經不是什么新鮮話題了。談到理論家和理論,我們會想到兩個人,一是萊昂內爾·阿貝爾(Lionel Abel,1910—2001)及1963年他出版的著作《元戲劇: 一種新的戲劇形式》(Metatheatre:A New View of Dramatic Form)。阿貝爾認為元戲劇的一個根本特點是表現已經戲劇化了的生活(Abel 60)。具體地說,元戲劇通常運用各種手法,讓劇中的人物意識到自己是在演戲,讓觀眾知道自己在看戲。另一個就是理查德·霍恩比(Richard Hornby,1938—),20世紀80年代他出版的《戲劇,元戲劇,感知》(Drama,Metadrama and Perception,1986),梳理了五種不同的元戲劇類型,即“戲中有戲”“戲中的儀式”“演中有演”“文學參照”“現實生活參照”以及“自我參照”?；舳鞅葘υ獞騽〉年U釋與界定比阿貝爾的闡述更加具體和系統?；舳鞅韧瑫r指出:“元戲劇很少僅僅屬于某一種類型,通常的情況是它們在某個戲劇中一起出現或者相互交融”(Hornby 32)。也就是說,我們能在一部戲劇中發現五種類型的全部或者部分。那么,《怪圈》用了哪些元戲劇形式呢?

首先,“戲中有戲”是《怪圈》采用的藝術手法之一。音樂劇一開始,領座員上場就對著觀眾喊開了:

“女士們,先生們,請各位回到座位上去,第二場就要開始了?！?/p>

“馬上在走道里有表演,演員們會穿著大褲衩,還有花哨的長袍,我想這種打扮,無非是要表示他們是非洲大陸的后代?！?Jackson 1)

以上一段文字,是扮演領座員的演員的開場白。作為音樂劇的開場,我們有理由認為,這是劇中人物在向觀眾表明這是在演戲,他要介紹劇中的人物、接下來將發生什么事等。但是,兩個問題出現了: 第一,明明音樂劇才拉開大幕,怎么“第二場就要開始了”呢?第二,從觀眾進入劇場的那一刻,他們就知道是在看戲。既然是看戲,那領座員為何又強調馬上就要有表演了?這不是多此一舉嗎?其實,如果從元戲劇相關理論出發,就不難看出,音樂劇作者這樣設計,明顯是在告訴觀眾,接下來的表演只是戲,是虛幻的藝術,不要認為這出戲講的就是領座員自己個人生活的事。這里“戲中有戲”手法得到了發揮。

領座員接下來要介紹自己,但是,他沒有直接采用第一人稱“我”,而是用了第三人稱“他”:

還有什么?嗯,想起來了,在這些背景的襯托下,有個特別特別胖的同性戀……同志……酷兒……男性……他頭腦聰明,上過大學,研究生畢業,他寫音樂劇,是迪斯尼劇場的領座員,他是個敗落的中產階級、有極左傾向的黑人,典型的美國生奴隸,骨子里從上到下的娘娘性格,最起碼他自我意識上有這么一點。這樣一個人,他最近迷戀上創作一部有關自己的音樂劇,叫作《怪圈》,為了這部戲,他一天到晚魂不守舍。(同上)

其實,這一過程是“戲中有戲”的延伸,是角色自我戲劇化的過程,旨在告訴觀眾他將扮演這樣一個角色?；舳鞅日J為角色扮演可以分為自愿和非自愿兩種。在自愿的角色扮演中,演員有意識并且樂意扮演與真實的自我不同的角色。他通常旨在實現一些明確的目標(Hornby 67)?！豆秩Α分械念I座員通過開場的一段臺詞,讓觀眾不僅意識到這是演戲,也能看到領座員將自愿扮演戲劇中的角色。

其次,文學參照是《怪圈》采用的另一種元戲劇形式。如前文所述,元戲劇參照分成三種: 文學參照、現實生活參照和自我參照。文學參照在定義上是指作為文學結構,戲劇指代其他文學,展現與其他文學作品的聯系?，F實生活參照,顧名思義,包括對現實生活中人物、地點、物體和事件的想象。文學參照和現實生活參照是戲劇經常用的手法。

上文提到,作者承認該劇的創作深受1973年由洛倫·漢斯貝利的戲劇《陽光下的葡萄干》改編成的音樂劇《葡萄干》的影響。這里其實包含了雙重文學參照。洛倫·漢斯貝利的戲劇1959年在百老匯上演,而音樂劇《葡萄干》則是1973年公演?！豆秩Α芳仁艿搅寺鍌悺h斯貝利原作中黑人受到不公正對待一事的啟發,也受到了后來改編的音樂劇《葡萄干》中歌詞的影響,并在某種意義上存在故事情節的互文性,因而《怪圈》實現了雙重互文性。

另外,劇名“怪圈”的得名,也可以看作廣義上的文學參照。劇作家自己承認劇名與利茲·菲爾(Liz Phair,1967—)的一首歌有關聯。劇名還是認知科學上的一個專門術語,該詞由道格拉斯·霍夫斯塔特(Douglas Hofstadter,1945—)杜撰而來,指自我的不可靠性與自反性。劇名還暗指或隱喻威廉·愛德華·伯格哈特·杜波伊斯(William Edward Burghardt Du Bois,1868—1963)在其散文集《黑人的靈魂》(The Souls of Black Folk,2012)中所描述的黑人生存的雙重意識?！斑@是一種特別的感覺,”杜波伊斯寫道,“這種感覺總是通過他者的眼光審視自我。用世界上可笑的鄙夷與同情的標尺衡量自己的靈魂”(轉引自Holdren 2019)。

再次,《怪圈》還是一部現實生活參照之作。正如杰克遜所言,這是一部帶有自傳色彩之作。他干過領座員的工作,本身就是同性戀,一個白人眼中的黑鬼。他頭腦聰明,學歷較高;在寫音樂劇,既會寫歌、又能譜曲,劇本都是自己一手完成。顯然,劇中主人公的原型就是他自己,這部音樂劇也是黑人同性戀者生活的真實寫照。黑人與白人不僅在眾多領域不平等,就是在紐約同性戀市場,也不平等。換句話說,音樂劇中的人物和事件都與現實生活有關。

雖為音樂劇,《怪圈》從開場的自報家門到領座員的自我戲劇化等,都體現了戲劇應有的特點。就拿人物的自我戲劇化來說,領座員不停地給自己創設角色,安排戲劇化的表演。在整個音樂劇中他是自己的主人,主宰自己的命運。換句話說,領座員的自我戲劇化,體現在人物計劃他要說什么。有時,他會考慮他的表演如何更好地讓“觀眾”明白,也就是說,他關注自己的表演姿態,想讓觀眾意識到這是在演戲。

綜上,《怪圈》通過巧妙地使用元戲劇藝術手法,展示了主人公自我發展的心路歷程,但在創作虛幻的“真實”時,又不斷地采用自我戲劇化、自報家門、重復等手法,打破這些虛幻,讓觀眾在觀看中思考種族、性別、宗教等社會問題。

三、自我發現: 什么都不要改變

戲劇評論家肖莎娜·格林伯格(Shoshana Greenberg)在評述《怪圈》時這樣寫道:“這不是傳統意義上按部就班的音樂劇,而是一部描寫一個人克服自我毀滅傾向經歷的作品”(Greenberg 44)。這番話不僅指出了這部音樂劇與眾不同、別具一格,同時也指出了它的中心議題: 黑人同性戀從自我迷失、困惑到勇敢地面對自我、發現自我價值,從而堅守自我的過程。因而,科特與格林伯格有同樣的看法,認為:“這部音樂劇描述的是主人公的自我發現之旅”(轉引自Jackson扉頁)。

自我發現體現在如下幾個方面: 首先,是戲劇主人公的自我發現。在經歷了無數次自我懷疑、困惑、憎恨、迷失和極度痛苦之后,《怪圈》中的主人公終于認識到,應該拋棄那個多慮、軟弱的自我,鼓起勇氣,正視現實,面對自我。在該音樂劇的最后一場戲,也就是主題歌《怪圈》中,主人公經過“是否正視自我?”的思想斗爭之后,最后轉身面對觀眾。這一轉身,正標志著主人公的改變。他大膽地向世人傾吐了內心世界:

我再也不會妥協

告訴你我已經有了安排

有時我會感到如此丑陋

有時又會感到非常聰明

有些人隨波逐流

政治關聯是指企業與政府之間的一種關系，良好的政府關聯是指企業和政府之間一種互動、緊密和融洽的特殊關系。金融體系以外的政治關聯帶來的順周期性，指的是在金融運行中政府或者其他社會組織對金融監管制定的外部規則存在漏洞和失誤給金融市場監管帶來的順周期性問題。這些監管政策運用得不好也會加大金融市場運行中的順周期效應

而我喜歡孤獨前行

我是否要放棄希望

現在觀點已經改變

讓往日的痛苦

成為我偉大的財富

我永遠永遠不會改變

我不會再胡思亂想

迎接一切困難與挑戰(Jackson 97)

經過日復一日的思想斗爭,領座員完成了西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud,1856—1939)所說的從本我到自我再到超我的完善過渡過程。一開始本我占據著上風,本我的沖動驅使他經常在紐約同性戀市場出沒;自我在潛意識中對膚色、身份感到自卑,不時地自責、懷疑,后來也克服自我的搖擺不定,從而勇敢地正視自我。到了戲劇結尾,他“不再妥協”“不再多慮”。此時,超我發揮了作用,最終堅定地認為:“我不需要改變”“我就是我”(同上)。勇敢地承認自己的黑人、同性戀身份,事實上也是代表所有黑人的宣示: 黑人并不低人一等,黑人同性戀也一樣,根本不需要改變自己來順應白人。

從結構上看,音樂劇《怪圈》也遵循了一般同性戀音樂劇的戲劇結構特點?？频稀ぐ铡づ迤?Cody Allyn Page,1983—)將同性戀音樂劇的整體結構歸納成三部分:“我是誰?”“我要干什么?”和“11點鐘的歌”。所謂“11點鐘的歌”,原意是指戲劇一般晚上8:30開場,11點應該結束。由此可見,“11點鐘的歌”指終曲,指現實表演結束時間。到了后來的音樂劇中,“11點鐘的歌”變成了劇中人物大徹大悟、劇情突然反轉或者是主人公心情改變之時,由此帶來了音樂劇的結束(Page 166)。慢慢地,音樂劇中“11點鐘的歌”變成強化戲劇主題的手段,用一首優美的音樂讓觀眾高高興興地離開劇場,從而留下幸福美好的回憶。

在《怪圈》中“11點鐘的歌”成為自我反省、自我接納的時刻。作為“11點鐘的歌”的歌曲,同樣取名為“怪圈”。通過這部分歌曲,觀眾看到了主人公的“變”與“不變”。令觀眾欣慰的是,主人公終于大徹大悟、接納自我、走出怪圈,思想、觀念上終于發生了改變。作為黑人,作為同性戀,他自己覺得沒有什么過錯,也不低賤。因此,主人公最終選擇“永遠不變”。這樣的結尾讓觀眾震撼,相信也會令所有黑人同性戀受到鼓舞?！鞍醋约旱姆绞缴?用同樣的方式講述你的人生故事,坦誠,不要恐懼”(Jackson 56)。

其次,是自我價值的發現?！豆秩Α帆@得普利策戲劇大獎,無論對作為黑人作家的杰克遜,還是對黑人同性戀群體或黑人音樂劇而言,都是自我價值的發現。

同性戀戲劇或酷兒戲劇,在美國戲劇史上經歷了從被排斥、打擊到最終被接納的過程。20世紀早期到60年代,美國戲劇舞臺上只有少數隱蔽的與同性戀相關的話題,尚無真正意義上的同性戀戲劇。60—70年代,隨著同性戀的公開化,不少與同性戀相關的人與事被搬上舞臺,有學者稱這個時期為美國同性戀戲劇的破冰期。80年代開始至今,美國同性戀戲劇呈現繁榮趨勢,越來越多的同性戀戲劇獲得大獎,甚至登上百老匯舞臺。但應該看到,這些戲劇中純粹講述同性戀生活的不多,一般都與其他話題連在一起。例如,馬丁·謝爾曼(Martin Sherman,1938—)的《彎》(Bent,1979)將大屠殺與同性情誼連在一起,托尼·庫什納(Tony Kushner,1956—)的《天使在美國:一首關于國家主題的同性戀幻想曲》(Angels in America,A Gay Fantasia on National Themes,1994)將歷史、政治、艾滋病、宗教多個話題放在一起。單純講述同性戀生活并獲得成功的戲劇并不多見。黑人同性戀戲劇漸成氣候也是90年代的事,比較有名的黑人同性戀戲劇有《強烈的愛: 黑人同性戀的故事》(Fierce Love Stories from Black Gay Life,1991),最有影響的戲劇是《黑色水果》(Dark Fruit,1994)。這些作品反映了黑人同性戀者所受到的雙重歧視——來自非裔內部的鄙視和白人社會的歧視。

以音樂劇形式反映同性戀生活的作品也有一些。艾爾·卡明(Al Carmine,1936—)的《同性戀》(The Faggot,1973),弗雷德·希雅維亞(Fred Silver,1937—)的《同性伴侶》(In Gay Company,1984)和艾倫·杰伊·勒納(Alan Jay Lerner,1818—1986)、查爾斯·斯特勞斯(Charles Strouse,1928—)創作的《舞得再近一些》(Dance a Little Closer,1983)等是自20世紀70年代以來有關同性戀的音樂劇,其中有些比較成功,也有一些反應平平。

然而,完全以黑人同性戀話題為中心,演員清一色的黑人、同性戀,又以音樂劇形式出現,獲得巨大成功的作品,《怪圈》還是首部,正如戲劇評論家指出的那樣,“這是普利策戲劇獎開始頒獎以來……第一位黑人音樂劇作家獲此殊榮”(Whitfield 1)。這不光是個人的榮譽,更是黑人同性戀群體的榮耀。

綜上,《怪圈》是黑人同性戀音樂劇的自我發現之旅。它的成功,說明了黑人同性戀的價值,與劇中主人公一樣,他們在音樂劇創作上的天賦不輸給其他種族、膚色與性別。

最后,對于劇作家杰克遜本人而言,這更是一次具有劃時代意義的自我發現之旅。杰克遜盡管此前獲得過不少獎項,但是,既作為劇本作家,又作為詞、曲作家獲此綜合性大獎還是第一次。與劇中主人公結局時的頓悟一樣,他認識到作為黑人同性戀藝術工作者,自己與其他所有劇作家一樣,都可以創造奇跡,有著自身獨特的價值。

結語

《怪圈》是一部原創、大膽、坦誠之作,劇作家將同性戀、黑人內心的痛苦,生活中的煩惱,家庭與社會對他們的恐懼與排斥,原汁原味地搬上了舞臺,難怪扎卡瑞·斯圖爾特(Zachary Stewart)評論說它“率直得有點讓人感到不自在”(轉引自Jackson扉頁)。然而,應該看到,這是美國社會中同性戀、艾滋病和有色人種等邊緣群體生活現狀的真實寫照。來自社會、家庭、傳統道德等方面的排斥使他們憎恨自我,從而喪失自我。但是,在困境面前,他們選擇超越自我,勇敢面對。該劇結尾時,主人公發現自身價值,堅守自我,在某種意義上昭示了劇作家號召美國有色人種、同性戀等邊緣群體自信、自強,與社會環境、世俗文化和自我抗爭的積極倡議。生活中任何人均會遇到各種各樣的困難,身處逆境,如何突圍?希望這部音樂劇與本文圍繞身份建構的討論能夠給出比較好的答案。