旋律與演奏技巧的雙重構建

王迎馨 阮洋

［摘 要］ 文章主要從旋律和演奏技巧兩個方面對作曲家杜鳴心的鋼琴作品進行分析，旨在歸納和總結其創作的個性特征，進而探討作曲家的創作對于我國鋼琴音樂發展歷程的貢獻及深遠意義。

［關鍵詞］ 杜鳴心；旋律；演奏技巧

［中圖分類號］ J605? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0007-03

在中國鋼琴音樂藝術發展的歷史長河中，杰出的音樂家們一直為創作中國風格的鋼琴作品而不懈努力，無論是第一首鍵盤作品《花八板與湘江浪》（趙元任，1913）還是近年的新作《山水文廟》（鄒向平，2022）——中國風格、中國氣質也隨著時間的推移發生著變化。作曲家有意識地將自己的創作與中國豐富的音樂文化深度融合，為中國鋼琴音樂的發展作出了卓越貢獻。杜鳴心就是這個創作群體中的杰出代表。

一、作者簡介及創作背景

杜鳴心，我國著名作曲家，音樂教育家。1994年榮獲法國“軒尼詩創意成就獎”，1995年名列《劍橋名人》，中國金鐘獎終身成就獎獲得者。1928年8月19日生于湖北潛江縣，11歲入陶行知創辦的育才學校學習音樂。1954年考入莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，師從莫斯科大劇院院長米·依·楚拉基。留學期間便寫下成熟度極高的《鋼琴三重奏》《練習曲》《小提奏獨奏》《弦樂四重奏》；大型管弦樂《牛郎織女》《節日序曲》；獨唱歌曲《一個黑人姑娘在歌唱》等多種題材、多種風格的作品，獲得楚拉基的好評。1958年以優異成績回國，現任中央音樂學院作曲系教授，碩士、博士生導師。杜鳴心早在20世紀40年代初就開始涉獵音樂創作，六十余載的音樂生涯，杜鳴心的創作題材各異、風格鮮明、異彩紛呈。主要代表作有舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》（均與吳祖強等人合作并入選了“二十世紀華人音樂經典”）、第一，第二小提琴協奏曲、交響詩《洛神》、交響音畫《祖國的南?！?、交響樂《青年》《長城》等，以上作品在美國、新加坡等國家的交響樂團均曾演奏，并由BMG國際唱片公司錄制成CD發行于全世界。除此之外，杜鳴心作為音樂教育家，培養出了一大批優秀的中青年作曲家，如鄭秋楓、王立平、石夫、徐沛東、瞿小松等都是他的高足，許多海外華人音樂家也紛紛慕名前來求學于杜先生。

鋼琴曲的創作在其藝術生涯中占有著極其重要的地位。他的鋼琴作品迄今為止，共寫有《練習曲》（1955）、《變奏曲》（1956），舞劇《魚美人》選曲六首（1959年）、舞劇《紅色娘子軍》選曲三首（1975年），還有《托卡塔》（1999年），《新世紀少年鋼琴組曲》（2000年）等，第一鋼琴協奏曲——《春之采》（1986），以上作品均收錄于《杜鳴心鋼琴作品選集》（2005年出版）。此外，杜鳴心還作有《鋼琴三重奏》（留學）、第二鋼琴協奏曲（1991）以及第三鋼琴協奏曲《獻給鼓浪嶼》（2003），《布達拉宮之夢》為鋼琴與弦樂隊而作（2012），《北京頌》為鋼琴與樂隊而作（2017）以及第四鋼琴協奏曲《覺醒》（2020）。其中第一鋼琴協奏曲——《春之采》不僅入選了“二十世紀華人音樂經典”，而且在1994年第八屆全國交響樂作品比賽上榮獲一等獎?！锻锌ㄋ吩诘诙弥袊魳贰督痃姫劇纷髑荣愔蝎@銅獎。

杜鳴心教授的音樂，以優美的旋律見長，被稱為“旋律大師”。他的音樂作品功力雄厚，其豐富綺麗的和聲、大道至簡的曲式結構、精巧絕妙的配器手法等具有鮮明的創作個性，作品中一些膾炙人口的段落廣為流傳，影響了整整兩代中國聽眾。杜老曾與世界上許多著名的交響樂團合作，并多次出任國際、國內音樂比賽的評委，是我國具有國際性影響的作曲家。

二、旋律特征

旋律是音樂的靈魂。我國的民間音樂中旋律的表現形態最為豐富多彩。鋼琴這一器樂表現形式，旋律的感知和共鳴是最能深入人心的關鍵，在音樂中占據著最重要的位置。在音樂創作中旋律的民族化是體現作品民族風格最迅速、最明顯的表現手段。

將旋律委以重任，是杜鳴心音樂中最突出的特點。他的旋律構思始終流露出聲樂化的特點，這與杜鳴心一貫強調要“使音樂為更多的人理解和接受”這一樸素、可貴的美學觀念有密切關系。他認為“旋律是將音樂的節拍、音色、節奏、力度等諸因素聯系在一起的紐帶。沒有旋律，音樂變得無法理解，創作還有什么意義？”①在杜鳴心的鋼琴作品中，對旋律的處理有兩種情況。

（一）引用和吸取民間音調和歌曲旋律

1. 吸取民間音調

吸取民間音調不是具體指哪一首民歌，而是將某一地區的民間音調特點進行提煉，將這種特色音調融入創作當中，使其創作出的旋律洋溢著民族特色。

在《快樂的女戰士》一曲中，作者吸收了彝族的民間音調，創作了樂曲主旋律，生動活潑的女戰士形象躍然紙上（13—20小節）；又如《魚美人》選曲中的《喜慶舞》，作者吸取了民間流行的“拜天地”音調，使旋律充滿了鄉土氣息，樸實無華（1—6小節）。

2. 引用歌曲旋律

在舞劇《紅色娘子軍》選曲這三首作品中，作者吸取了海南島地區民族民間音樂的特點，引用了當地的《五指山歌》《海南島漁歌》，并選用了同名影片中的《娘子軍連歌》（黃準作曲）等，這一系列特定的主題旋律，在體現人物性格和時代特點等方面具有鮮明的特色，充滿著濃郁的民族神韻。

鋼琴曲《軍民一家親》來源于那首傳唱了幾十年的老歌《萬泉河水清又清》，而這首熟悉的歌曲則是杜鳴心在吸收了海南島漁歌的基礎上創作的?！叭f泉河水清又清，我編斗笠送紅軍，軍愛民來民擁軍，軍民團結一家親，一家親”，清麗婉轉的旋律，如春風化雨般滋潤著人們的心田，有身臨其境之感。在鋼琴曲中，作者再次將其完整的展現，這膾炙人口的旋律優美動聽，清新雋永，表現了子弟兵與人民群眾魚水情深的感人情景。作者在中音部、低音部以及高音部利用重復根音的和弦式，充分發揮鋼琴的音域，反復將其完整的展現，并變換各種織體，如半解和弦、琶音等，強烈的震撼人們的聽覺，意味深長。

又如《奮勇前進》從第70小節開始引用了《娘子軍連歌》，等等。這樣的處理不僅容易引起人民的共鳴，而且也恰如其分地表現了革命戰士樂觀勇敢的英雄形象。由于引用的歌曲旋律是大家熟悉的，很容易產生寓意聯想的效果。

（二）創作民族風格的旋律

以其協奏曲《春之采》為例，以四個骨干音G、C、A、D貫穿整部作品，第一樂章的引子開門見山，骨干音隱藏在連續進行的五音列之中不斷攀升，引出主題，無論是主部與副部，動人的旋律都是建構在這骨干音的結構體系之中。第三樂章的“托卡塔”式技巧更是將其更深層次的展開，并且達到全曲的高潮。這部不朽的經典之作采用的這四音列結構，可以說是全曲最具“原生性”的樂思模式，是全曲之“數”的種子，這顆種子顯然來自民族音樂的土壤，本身就具有民族風格的特色，時代氣息與民族風格兼備。作曲家石夫在他的文章《論鋼琴協奏曲〈春之采〉的藝術手法》一文中評價道：“《春之采》是一部以傳統技法與現代技法相融匯的作品，結構嚴謹，手法豐富，意蘊深刻，風格鮮明，是作曲家體現中國音樂風格、表現民族氣韻的鋼琴協奏曲，它淋漓盡致地發揮了鋼琴技巧，以交響性套曲原則為基礎強調統一的構思和遞比段變化的邏輯思維，音樂在發展線索中，把戲劇性和抒情性的感情順序處理得恰當而巧妙。是一部耐人鑒賞的作品?！保?］具體分析如下：

如第一樂章，“熱烈的快板”。呈示部的主部主題熱情富有個性，以GCAD四個基音（同四音結構以G為基音有關），通過不斷擴大的音程跳進，由四度、五度、六度直到高八度的G音層層推進，基音在旋律發展中的持續和切分節奏的連續運用，突出了旋律自身的力度和動力感，充滿內在的動力與奮進（6—7小節）。

同樣的主題，在第二樂句得到更強勁的發揮，最高音達到距基音G十一度的C音，動力感更強（10—11小節）。

此后這一主題在鋼琴聲部和樂隊聲部相繼重復出現六次，奠定了全曲的基本情緒特征和風格特征。

經過一段自由的過渡，音樂進行到呈示部的副部，飽含深情的傾訴著的主題，其旋律仍然來自“種子”型四音結構。這一主題先由弦樂聲部奏出（59—60小節）；另一種性格，節奏型有所改變，先在木管聲部，后在鋼琴聲部展開（79—81小節）。這兩種樂思類型在副部構成完整的統一性表現詩一般的音樂意境，在88—95小節的鋼琴聲部中得到最完整的展現。

第二、三樂章的旋律依然取自“種子音調”，只是在旋法上將它分開處理，并巧妙的進行變化，第三樂章的《托卡塔》是全曲鋼琴藝術表現力發揮得最為淋漓盡致的樂章，“種子”樂思通過這種特殊的鋼琴技巧形成跌宕起伏，推涌不竭的氣勢。

三、演奏技巧

作為杰出的作曲家和音樂教育家，杜鳴心一生都與鋼琴為伴。深諳鋼琴演奏的他寫起鋼琴作品更是信手拈來，對鋼琴技巧的發揮也是“有的放矢”。如1955年的《練習曲》，旨在于鍛煉右手的快速跑動。樂曲的開頭有一個悠長的引子，單音奏出，像是期待，像是感召，從心頭油然升起。接著華麗快捷的音流自上而下，一方面是手指靈活的訓練，同時又在“無窮動”的奔馳中，體現出歡快、熱情和高昂的氣概。尾聲與引子遙相呼應，最后在快板中結束。

這首出色的《練習曲》，是杜鳴心的第一首鋼琴作品，寫于留學時期，一經完成，并在作曲系學生作品音樂會上演奏。它將一定的訓練目的與音樂美的情趣緊密結合，視聽性與技術性兼備，是一首難得的優秀的中國味道的《練習曲》。1956年杜鳴心回國參加第一屆全國音樂周期間灌錄了唱片，作為獨立作品公開發表的中國練習曲，目的是突出訓練具有民族性的鋼琴技術。此外在創作中，作曲家還特別注意其他演奏技巧的訓練，如《快樂的女戰士》中，連續的震音彈奏能夠有效地訓練手腕的支撐能力，而隨后出現的刮奏則是鋼琴演奏中一項重要的技術訓練。還有《喜慶舞》《女妖舞》《軍民一家親》《快樂的女戰士》等曲中顫音、倚音、琶音等裝飾音的綜合運用，既有效地訓練了演奏技巧，又使旋律更加婉轉動聽。

在他的協奏曲中，杜鳴心更是充分發揮鋼琴技巧，在華彩樂段中集中表現主要樂思，將鋼琴技巧淋漓盡致的發揮。如《春之采》第一樂章的華彩樂段，就是一個具有嚴密構思的技巧性樂段。作曲家從主題單音模進開始，逐漸變為三度雙音反向模進、進而采用三和弦的平行上行，最后發展到雙手的反向八度進行，最后用八度齊奏結束，這種長篇幅的、大力度的八度進行對于演奏者而言是一項極大的考驗。第二樂章中那些五聲性的琶音段落，柔美如歌的觸鍵方式，展現了作曲家獨特的審美情趣，而在演奏技巧上強調了旋律的重要性。第三樂章是作者專門的技術篇章，以“托卡塔”的技巧貫穿整個樂章，彰顯出對聲音顆粒性的極致追求——清晰、均勻、迅速。

結? ?語

作為主要側重于創作器樂作品的作曲家，杜鳴心在創作手法上積極探索音樂的民族風格，他的作品，民族性與獨創性兼備，在中國鋼琴音樂發展歷史進程中寫下了光輝的一筆。早年從事鋼琴演奏的杜鳴心先生，在走上專業的作曲家道路之后，特別注意作品的鋼琴化，例如對織體的寫作、鋼琴語言的表達、鋼琴技術的訓練與提高、旋律的流暢等方面都有過人之處，尤其是他的旋律才能在中國作曲家群體中非常突出。旋律是作品能否吸引人的第一要素，“要創作好的器樂曲，必須在音樂主題和旋律的寫作上下功夫?！保?］杜鳴心鋼琴作品的旋律非常流暢動聽，民族風味濃郁，深受國內外聽眾的好評。他塑造的音樂形象鮮明、生動，如活潑勇敢的《快樂的女戰士》、無憂無慮的《水草舞》、喜氣洋洋的《婚禮場面舞》等，都給人們留下了深刻的印象。作曲家特別注意挖掘器樂音樂的藝術規律，并充分發揮器樂藝術表現的特長，善于創作動人的旋律直抵人心，這也是他作品成功的原因之一。

超越自己是杜先生創作的信條，他的音樂處處流露著對美好、真誠、善良、光明的執著追求和他對人生的樂觀主義精神。作為專業的作曲家，杜鳴心很重視從人民現實生活中汲取創作素材，如膾炙人口的歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》，這不僅反映了杜鳴心對生活的積極態度，而且也反映了他勇于創新、積極探索音樂民族風格的創作初衷。為此，杜鳴心曾學習了傳統戲曲（如昆曲、梆子）、說唱音樂（如蘇州評彈、京韻大鼓等）以及多次深入生活收集民歌、廣泛學習各種民間音樂。杜鳴心將音樂創作看作是自己對生活經歷在精神反映上的實踐。在鋼琴曲的創作上，他深深扎根于民族民間音樂的土壤中，將自己對人生的感悟以及對生活的熱愛，通過音樂的旋律構思、和聲色彩、曲式發展等方面充分體現出來。他將民族音樂語言運用得非常地道、自然，在作品中時而傳遞質樸的遐思，時而透出輕靈的向往，在聽眾欣賞其音樂的同時激發無限的想象力，猶如身臨其境。他的鋼琴音樂即是對民族民間音樂的高度提煉，又是對民族民間音樂的又一次升華，每一次真切而激情的依歸都撞擊著心靈的最深處，讓聽眾在紛繁復雜的現代生活中領略到清新的禪意。其作品表現出的民族性和獨創性在帶給人們無限的藝術享受的同時，為弘揚我國民族音樂藝術，為我國優秀鋼琴作品寶庫的積累做出了卓越的貢獻。

參考文獻：

［1］ 石夫.論鋼琴協奏曲《春之采》的藝術手法［J］.中央音樂學院學報，1989（02）：18.

［2］ 黃虎威.重視器樂曲的旋律——器樂創作小議［J］.人民音樂，1979（05）：31-33.

（責任編輯：莊? ?唯）