現代中阮藝術的表現特征與演奏技法分析

馮婷

［摘 要］ 歷經漫長的歲月洗禮，傳統中阮藝術在現今時代得到一定的弘揚與創新傳承，逐步形成與時代特色契合的現代中阮藝術，為中阮藝術可持續發展奠定基礎。故文章分析現代中阮藝術的表現與演奏藝術，為現代中阮藝術進一步傳承發展提供參考，從最基本的中阮與現代中阮藝術簡述入手，細化闡釋現代中阮藝術的音色處理、演奏技巧、演奏速度、演奏力度等表現藝術，以及右手技法、左手技法、演奏想象等演奏藝術，全面系統的對現代中阮藝術具體內容進行豐富，助推現代中阮藝術科學傳承。

［關鍵詞］ 現代中阮藝術；藝術表現；演奏藝術；演奏技巧

［中圖分類號］ J632.39? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0112-03

一、中阮與現代中阮藝術簡述

中阮屬于阮族樂器，是古琵琶的一種，起源于秦朝，演奏運用時常表高雅之意。在西晉時期，有竹林七賢之稱的阮咸對中阮進行了深入研究，推動中阮藝術進一步發展，因而，中阮的正式樂器名字也自此時起確定。進入唐朝時期，中阮得到了前所未有的藝術發展空間，許多附庸風雅的文人墨客都在詩詞佳作創作中，表達自己對中阮藝術的欣賞與喜愛，包含中阮在內的多個阮樂器大力普及，直指巔峰。宋至明清時期，受到西方思潮影響，中阮藝術發展大受制約。新中國成立之后，民族音樂藝術蓬勃發展，傳統文化的保護與傳承備受重視，中阮藝術才重新開始磨合發展。而后，經過不斷優化與完善，中阮演奏技巧不斷豐富，現代中阮藝術逐漸形成。

中阮結構包含：琴頭、琴桿、圓形的共鳴箱、琴碼以及音窗等，共有四根琴弦，二十四品。由于其是中音樂器，在演奏、伴奏中多呈現溫和、恬靜、舒適的獨特音色，久聽給人一種詩情畫意之感。所以，憑借其與秦琴極為相似的演奏音色，運用于合奏時，中阮多承擔營造整體氛圍底色的角色，用在旋律演奏與具體描句。運用于伴奏時，則是利用其多變的演奏節奏，承擔起突出演奏曲目主題特征的主要角色［1］。在實際舞臺表演過程中，中阮常同時多個出現，在演奏者生動精湛的演奏技巧運用下，完成和聲部分的分部演奏，惹人共鳴，韻味悠長。

二、現代中阮藝術的表現特性分析

（一）演奏音色處理

阮樂器包含小阮、中阮、大阮等，主要按照發音聲部進行區分。中阮作為中音樂器，音色恬靜自然，常給人一種聆聽之時的“如沐春風”之感。但其實，運用不同的手法對音色進行處理，中阮在實際演奏中也會表現出較大差別。除了柔軟溫和的音色，中阮也可以演奏出一定程度的渾厚音色，讓聽眾聆聽時感到強硬堅實［2］。即，中阮在演奏運用中，根據不同曲目的演奏要求，通過節奏變化與音色處理，可以自然且靈活地呈現出契合演奏曲目需要的多變音色效果。如，中阮演奏者在演奏時，使用左手技法完成面板波動，聽眾聆聽曲目便會在無形中感受到音樂旋律所傳達的力量感。而中阮演奏者使用右手技法，通過右手靠近面板進行彈奏，表現出來的音色便會相對柔和。技藝嫻熟的中阮演奏者完全可以通過自己豐富的音色處理技巧，使音色呈現效果趨近完美，提升演奏整體美感［3］。既如此，研究現代中阮藝術的表現特性，自然要對其演奏的音色處理引起重視，既對撥片應用高度重視，也對入弦的角度科學控制，以此為奏出優質作品打好基礎。

（二）演奏力度調節

我國大部分傳統民族樂器都有其獨有的演奏色彩，中阮亦是如此。其琴身為扁圓形，琴頭有民族雕刻，琴頸上有指板，常象征“天圓地方”，演奏時十分在意意境塑造［4］。在實際中阮演奏中，演奏者要營造良好的整體氛圍，多會重視演奏力度調節。具體而言：演奏者的演奏基本功扎實，在正式演出前，先對要演奏曲目深入研究，嫻熟掌握曲目需要的實際演奏節奏與演奏情感。繼而，將二者結合，在著眼真實情感烘托的演奏力度精準把控下，演奏質量上佳的中阮音樂。為此，要真正達到這一演出效果，在平時的中阮演奏練習活動中，中阮演奏者就需要針對性展開演奏力度練習，借助有效的練習鞏固，提高自身演奏力度控制能力［5］。同時，中阮演奏者在循序漸進地加強演奏力度訓練層次基礎上，還要對不同中阮作品表現的不同情感清晰掌握。只有這樣，中阮演奏者才能真正積累演奏經驗，對于每一次中阮演奏都信手拈來。如，禾谷豪先生改編的中阮協奏曲《滿江紅》，在原作基礎上就重點強調了中阮演奏張力，對演奏力度要求極高。

（三）演奏速度把控

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功?！敝腥钛葑嗨囆g除了關注音色處理與演奏力度調節外，要確保整個演出過程平穩妥帖，還要對演奏的速度與協調科學把控。畢竟，演奏的速度本就可以對樂曲情感呈現產生影響。即，中阮演奏者保證演奏速度與曲目整體節奏相協調，聽眾也能接收到更多信息，產生更多共鳴，是中阮演奏藝術的內涵所在［6］。因此，演奏者為最佳呈現曲目主題，傳達情感，就必須對演奏速度合理把控，體現中阮演奏獨特魅力。如，在正式演奏前，中阮演奏者必須對所演奏曲目的創作背景、作者風格以及情感主題等充分理解，在自身先行與中阮、與曲目建立默契關系的基礎上，通過演奏速度把控，使中阮演奏的快慢速度與情感傳達實效配合，相得益彰。最終，恰到好處地呈現曲目主題情感，引導聽眾沉浸其中，深受感染。

（四）演奏技巧特性

從現階段的民族音樂發展趨勢看，許多不同音樂元素都逐漸與中阮藝術緊密結合。如，中阮藝術的演奏技巧不單單繼承了我國傳統的中阮演奏技法，還一定程度上與西方創作技法相互交融，以此使中阮音樂表達更加完善，演奏技巧層面的表現特性也不斷豐富［7］。所以，對演奏者而言，其不僅要具備演奏中阮的基本素質——演奏技巧，還要對中阮藝術的傳承發展有獨到見解，以期將中阮演奏藝術表現力、感染力放至最大。如此，中阮樂器本身可以得到高效發展，對于整個藝術領域的多元發展而言也有顯著優勢。具體而言：在傳統的中阮演奏技巧彈、輪、挑等基礎上，以“創新”為核心，貼合現代社會背景，中阮樂器已然有了與吉他、琵琶等樂器的有機結合機會，演奏方式不斷豐富，既有靠近琴碼的創新演奏技巧，還有橫按、提弦等。在實際演奏過程，中阮演奏者可以將許多從其他樂器演奏技巧中汲取的可用演奏方式用于中阮演奏，借助這些創新技巧，將作品深意進一步展現。

三、現代中阮藝術的演奏技巧分析

（一）右手技法分析

對于中阮演奏者而言，要精巧地演奏出一個完整作品，最關鍵一點就是要具備扎實的右手技法［8］。只因，在中阮演奏中，右手是演奏的主發音手，可以對演奏的實際效果、演奏結構以及演奏水平等發揮決定性作用。所以，對于中阮演奏的右手技法而言，演奏者必須先行認識右手技法具體包含哪些內容。而后在不斷的實踐練習中，有效掌握拂掃、帶弦、帶音結合等技巧，最后在實際演奏運用中，結合具體演奏表現，對于自身的右手技法掌握情況以及右手技法運用不足情況清晰感知，有針對地改變練習強度與練習重點。此外，為通過嫻熟的右手技法充分展示中阮演奏多樣性，演奏者還需要在技法練習環節，專門注重右手演奏的變動頻率，同步完成弦彈奏與滾奏，由此確保自身演奏技巧穩定提高，不走彎路［9］。如，在右手技法練習環節，演奏者必須將傳統右手技法中的拂掃、帶弦等熟練掌握，明確右手技法訓練注意事項。然后，演奏者需要進行一定的舞臺實踐演奏，鍛煉舞臺實踐能力。

（二）左手技法分析

雖然左手不是中阮演奏的發音手，但若是中阮演奏者能夠具有良好的左手演奏技法，還是可以對作品演繹的整體效果產生影響，有效發揮對整體氛圍的美化作用，凸顯作品具體風格。最重要一點：演奏者所具備的左手技法，在實際演奏中，可以發揮出右手技法無可替代的實際作用。所以，在了解掌握中阮演奏左手技法過程中，演奏者需要知曉左手技法主要包含的吟、滑、揉等方面技巧，以及其運用在演奏過程的具體作用。而后，將左右手技法有機結合，為聽眾帶來更加絕妙的“聽覺盛宴”，給聽眾留下深刻印象，使聽眾對音樂旋律長久記憶［10］?；诖?，在運用中阮演奏左手技法過程，演奏者需要同運用右手技法一樣，靈活的根據所演奏曲目不同，對演奏的音色處理、演奏速度以及演奏力度等合理調節，確保演奏技法運用適合曲目情感表達需要，演奏整體行云流水。

（三）配合作品想象

當然，除了關注中阮演奏技巧與演奏者的演奏意識培養外，演奏者還要具有一定的想象能力、感知能力與理解能力。在實際演奏前，不過分依賴自己的演奏技法，始終以演奏曲目的理解、分析、想象為基礎，充實自身演奏情感，將自己與曲目緊密關聯。只有這樣，中阮演奏者在復雜多樣的演奏技法與演奏技巧中，才能每一次都精準找到最適合所演奏曲目的演奏技法，真實情感地演奏中阮音樂作品，并將曲目要傳達的主題情感真切傳達給每一位聽眾。否則，對演奏作品沒有理解之心，也沒有充實想象的中阮的舞臺表演，就只會流于炫技，空有一層“浮”且“淺”的美感，難以打動觀眾，直擊其心。而要做到這一點，首先，演奏者自身需要與所演奏曲目共鳴，“曲人合一”。其次，明確清晰的演出目標，從演出應達到效果反推演奏方法，最大化減少作品情感傳達偏差。最后，大膽的對所演奏的作品展開想象，進一步理解曲目含義，保證演奏技巧有“生命力”，提升中阮演奏實際價值。

（四）實現氣韻結合

無論是哪一種樂器演奏者，除了上述方面的演奏技巧優化外，演奏者都還需要關注自身在技法、技巧外的氣息與情緒把控。畢竟，即便是對所演奏曲目的情感表達主題深入揣摩，選擇適合的演奏技巧靜待演出。但是，在實際演奏過程中，舞臺整體的演出效果也會受到演奏者自身因素的重要影響，特別是演奏者的情緒與態度。所以，為確保每一次中阮演奏舞臺完美落幕，中阮演奏者就必須著眼對自己的情緒調節與氣息把控，對自我情感進行把握，有針對性地進行一定的模擬演練，以此使中阮演奏者進入正式演奏表演時，可以不將自己的私人情緒投放在所演奏的中阮音樂作品中，避免舞臺表演的情感傳達出現紊亂。具體而言：中阮演奏者除日常訓練外，在每一次正式演出前，都要專門對自己的氣息與情緒進行調整與梳理，確保自己在演出前不緊張、不焦慮、不緊繃。如，中阮演奏者要求自己平時在每按下一個音時吸氣，在下個動作開始前呼氣，科學配合演奏曲目調控氣息。同時，在平時多觀看一些利于平心靜氣的藝術風格紀錄片，深入學習其精神意蘊。

（五）規范演奏姿勢

在中阮演奏藝術傳承發展過程中，中阮演奏者還要自覺樹立正確的藝術觀、思想觀等，養成良好的演奏習慣，為正式演奏過程的演奏姿勢規范提供保障。唯有如此，中阮演奏者才可以一方面保持敬畏之心，對中阮藝術發展高度參與，一方面科學培養慣性思維與肢體記憶，保持好的演奏習慣。具體而言：在日常的中阮演奏技巧訓練環節，相關人員應有意識、有目的、有方向的訓練中阮演奏者演奏姿勢，對演奏的每一個姿勢都針對性培訓，以此確保中阮演奏過程的音色呈現完整性與連貫性，最大程度降低演奏失誤。首先，要求中阮演奏者基本坐姿，根據人與人間的個體差異，對不同中阮演奏者使用不同的管理、指導方法，盡可能不使中阮演奏者對姿勢規范環節產生抵觸。其次，對中阮演奏者的演奏前準備姿勢明確規范，確保其投入具體舞臺演奏前，準備工作完備。最后，對不同演奏技法的不同演奏姿勢進行規范，整體提高演奏者修養。

結 語

總而言之，中阮作為中國傳統彈撥樂器之一，具有音域寬闊以及音色獨特的基本特征，對民族音樂發展影響深遠。并且，伴隨民族音樂在新中國成立之后的發展提速，中阮在演奏技巧方面與表現特性方面的相關內容進一步豐富，為中阮演奏的情感表達效果提升提供保障。所以，文章通過對現代中阮藝術的簡述，以及中阮藝術的表現特性、演奏技巧分析，系統化的為中阮藝術傳統與現代相結合指明方向，助推中阮藝術傳承發展。

參考文獻：

［1］ 王應心.淺談現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧［J］.戲劇之家，2022（08）：82-84.

［2］ 蘇靜.絲弦五重奏中的中阮演奏藝術［J］.大眾文藝，2021（15）：99-100.

［3］ 嚴慧玲.淺析中阮曲“絲路駝鈴”的藝術表現［J］.牡丹，2021（06）：135-136.

［4］ 申婷.中阮演奏個性化風格的形成探討［J］.藝術家，2021（02）：128-129.

［5］ 路遙.中阮演奏中的右手技巧分析［J］.藝術評鑒，2021（01）：74-76+80.

［6］ 王菲，馬小雨.古調新曲別樣情——探索古典樂器新聲的演奏藝術·阮藝術探究［J］.藝術大觀，2020（23）：12-13.

［7］ 蘇怡.淺析現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧［J］.參花（上），2020（05）：81-82.

［8］ 呂妙燃.探析現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧［J］.大眾文藝，2020（01）：158-159.

［9］ 張茜雅.淺論中阮演奏技巧與音樂表現的關系［J］.明日風尚，2019（20）：137.

［10］ 井雙雙.中阮協奏曲《云南回憶》的藝術特征［J］.黃河之聲，2019（05）：18.

（責任編輯：劉露心）