笙的和音演奏及其運用

劉一翔

［摘 要］ 笙是中國古老的樂器，在經歷了漫長的發展演進后傳承至今，笙的主要器種并沒有發生較大的變化，并且由于我國傳統文化發展源遠流長，在社會大背景相對穩定的情況下，笙的發展也相對穩定。本文具體結合笙的和音演奏，分析樂器笙在和音方面的應用實踐，具體結合笙的和音演奏、和音演奏的結構，以及傳統笙、民間笙和在現代和音以及新和聲中笙的演奏實踐展開探討，為一些音樂愛好者以及研究者提供一定的參考，希望能夠助力樂器笙的持續發展。

［關鍵詞］ 笙；和音演奏；技巧；應用

［中圖分類號］ J632.12? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0118-03

笙作為中國傳統的吹管樂器，有著極為悠久的發展歷史，并且笙的演奏，極具特殊性，能夠實現吸與吹的共同演繹，笙的發音原理是自由簧發音體系，能夠實現多音演奏［1］。從笙的起源流變來看，從古至今，笙的形制雖然發生了較多的變化，但是始終將交叉指法作為笙的根本演奏指法，這也與笙的結構相關［2］。笙大多使用和音演奏，在演奏實踐中，為了能夠迅速將多個音結合起來，就必須使用交叉指法。通過具體分析笙的和音演奏和運用實踐，希望能夠更好地在和音演奏中彰顯笙這一樂器的獨特魅力。

一、和音演奏的基本情況說明

（一）笙的和音演奏

笙有著悠久的發展歷史，曾經廣泛應用于宮廷音樂和民間音樂中，以宋為分界，在宋之前主要應用于宮廷演奏，在宋之后，笙在民間音樂中也得到有效的應用普及。發展至明清時期，笙成為絲竹樂、吹鼓樂，以及戲劇音樂中的常用樂器，相比于其他的民族管樂器，笙的獨特之處就在于能夠演奏和聲，這也是中國笙的一種特殊的音樂屬性［3］。

（二）和音演奏的結構分析

古代的笙斗，具體是由圓形的萌笙制作而成的，最初是圓形，且伴隨著社會的不斷發展，其形狀日益多樣，在不斷的流轉演進中，笙的按鍵排布以及形狀特點都得到了不斷的優化，逐漸形成了較為成熟、科學、美觀的排列方式。笙作為我國的民間樂器，有效結合了各個音樂曲種，在魯西南吹打樂、西安古樂、河北吹歌、山東、河南梆子戲、昆曲等地方戲曲和民間歌舞中都能發揮重要作用。發展至近代，笙已經有了幾十種不同的發展形式，但其共同點在于都有17根笙管，具體差別在于簧片數量的不同，例如，有的笙是13簧笙，其中17根笙管中只有13根笙管裝有簧片，剩下的4根笙管沒有簧片，因此不會發出聲音，也有17簧笙、14簧笙等不同的樂器形式［4］。

笙的和音，自笙這一樂器產生之日就已經伴隨出現，并且隨著時代的發展進步而不斷變化調整。早期的傳統和聲，是有五六個音相互配合，而進入宋代，笙的應用范圍得以擴大，不僅僅局限于宮廷音樂，也開始在民間得到普及與拓展，此后笙的傳統和音就從五六個音的相互結合，轉向了兩三個音的相互結合。

和音是指將幾個音進行合理有效的配合，使其形成一個統一和諧的共同體，在古代和音需要四五個音的融合，而后經過發展創新和優化，逐漸形成了一個和音由兩三個和音構成。笙這個樂器作為唯一一個能夠單獨和音的樂器形式，往往會將笙的和音與其他樂器進行統一演奏來達成良好的演奏效果。

（三）和音演奏的重要性

1.有利于促進曲意表達

采取和音演奏，能夠更好地提升音樂的表達效果，也能幫助演奏者更充分的表情達意，展示音曲中的深層含義，在和音演奏中，和音并不是隨意進行的安排，而是結合具體的曲子含義進行綜合調度。在笙的和音演奏中，能夠起到表達曲意的效果，如果演奏中對于笙的運用不當則會導致曲意表達有誤，甚至會使聽眾對于旋律的含義產生誤解。如果和音運用不當，例如，演奏曲目發生臨時更改，就會使旋律音與結和音之間存在較大差別，難以調和，也會影響整個演奏過程的準確性。如果下方音配合不合理，更會使整個曲子的曲意出現誤解。在演奏實踐中曲意的表達會直接影響到聽眾對于曲目的理解，和音的運用不當就會導致曲意表達無法正常暢通，難以激發起聽眾的共鳴之感。

2.有利于協調不同樂曲變化

對于演奏者來說，在演奏實踐中，為了更好的展現和音效果，需要首先結合和音色彩做好仔細分辨，例如，對于《臨海新歌》來說，其主旋律應當是激情的、歡快的，在演奏實踐中演奏人員要積極專注其中，并配合五八度的和音，將其作為主旋律來展現樂曲中用以表達歡快勞作的情景，來提升音樂的整體感染力。在演奏一些相對寧靜安詳的樂曲時，為了突出樂曲的柔美之感，和諧之感，需要結合和音，將其作為主旋律來增添曲子的氛圍感、色彩感。具體來說，在演奏曲目時，需要根據樂曲的主體變化，選擇與其相配合的和音，并根據樂曲的主體變化，使和音彼此交替，更好的發揮和音在表達和烘托作品情感方面的作用，這也能讓聽眾對樂曲有更深的共鳴，在樂曲的演奏中建立起畫面感、沉浸感。一般來說，五八和度的和音應用能夠增添樂曲的溫情之感、喜悅之感，在演繹和音時，并沒有絕對的標準，具體需要根據樂曲的演奏效果進行選樣，要能夠突出樂曲的實際內涵，展現和最大限度上增加樂曲的音程，從而實現自我伴奏的效果［5］。

二、笙的和音演奏實踐

（一）傳統笙的和音演奏

笙作為我國歷史悠久的樂器，有著輝煌燦爛的發展歷程，對于我國音樂和音有著巨大的影響。在春秋戰國時期笙這一樂器就已達成了輝煌燦爛的成就，而后在不斷的發展演進中笙的制造也日趨簡單，最開始笙是由36個簧管制成，而后縮短為12簧，在和音上也逐漸減少，最初笙的和音有五六個音，縮減至現在的二三個音。最開始笙只用于宮廷奏樂而發展到宋代笙逐漸流入民間，并且笙的影響力也持續擴大。古代傳統笙的和音演奏與現代的和音演奏并不相同，隨著社會的不斷發展，笙的和音效果日益明顯，并且創造出越來越豐富的形式，使得笙這一樂器的特點得以更加淋漓盡致地展現出來，這也進一步鞏固了笙在樂器領域的地位。

例如，在《鳳凰展翅》這首音樂作品中，創作者胡天泉先生運用了大量的山西戲曲元素和民間音樂元素，結合山西晉劇曲《吊棒槌》與晉劇中的音樂曲牌、念白、唱腔相結合，配合笙這一樂器特有的和聲，搭配了晉劇四大件，具體包括晉胡、二弦、三弦、四弦，打造了獨特的立體音響效果，并配合笙的多種演奏技巧，使得晉劇曲牌魅力與傳統聲韻特點充分聯合起來。

在曲子的引子部分，由琵琶伴奏引入，而后笙主題以D調5123516個音，由慢到近逐步引入，曲子仿佛晉劇中角色亮相宣誓主題一般。在引子段落結束后，胡天泉先生還結合笙特有的能呼能吸的發聲原理，創設了呼舌技巧，進一步呈現出曲目中鳳凰抖動羽毛、振翅欲飛的生動的音樂形象。在第1段旋律中，配合優美婉轉的線條，以及歡快熱情的旋律，仿佛晉劇中樂器間彼此轉換疊加。在調性上又從D調轉入G調調性的升高，使得整個曲子的聽覺和情感進一步激昂起來。

在第2段的節奏上，彈性旋律也更加流暢，配合顫指技巧，模擬鳳凰翩翩起舞的形象特點，并且將晉劇中《吊棒槌》的節奏融入其中，給人以酣暢淋漓之感。在第三樂段又轉入更加高亢的A調，配合緊縮樂句，使得整個音樂增添了不斷向前的動力。最后，用呼舌技巧展現綿綿不絕的長音，勾勒出鳳凰翱翔的美好畫面。

（二）民間笙的和音演奏

工尺譜是我國民間的一種傳統記譜方法，在明清時期開始廣泛使用，也是傳統音樂中較常用的一種譜式結構。這種譜式結構與我國許多重要的民族器樂的指法和曲調系統密切相關。工尺譜作為民間記譜的一種方式，其中能夠直觀的體現出笙的傳統和音應用，這對于表現笙在民族民間音樂中的和音應用效果有著良好的促進作用。由于笙在我國民間的分布較為廣泛，并且各地區的笙在音位排列、演奏指法上存在一定的獨特性，例如，在形狀上有圓笙、方笙，在排列上也多種多樣，而各地民間用笙的指法排列中，演奏人員又能夠發揮自己的主觀能動性，結合手型指法進行靈活調度。因此，即使是同一個地區的笙由于演奏人員的使用習慣不同，其排列的簧管也有所不同。各地笙傳統和音的運用也有較大差異，從演奏特點來看，民間笙的和音演奏具有同渡音重復的特點。各地民間的傳統笙中會有兩個或五個濃度的重復音，在音位安排上，最初笙都有幾個重復的同度同音，這是為了方便在演奏中使演奏者在持笙時更加穩定，也能夠更突出主音增強演奏音量；而后伴隨著笙這一樂器的不斷發展，為了更好地滿足演奏人員的演奏需要，同度會分開為八度。

古代笙匠在設計笙時，其設計思想更多地停留在指法的順手應用方面，但經過演繹實踐后，其旋律音更加豐富，傳統的合音結構中能夠實現三個音同時鳴響，構成五八度和音，并且，會突破樂器和音位的限制，能夠有效增強旋律音的亮度厚度。在傳統笙和民間笙的演奏中是不可缺少的重要和音結構，五度傳統和音的旋律更為清晰，音色響亮清脆。四度傳統和聲的音色渾厚，在音質上更為含蓄，四度與五度和音的融合，使得整個音色明亮，旋律豐滿清晰。傳統和音的音響特點展現出純粹和諧之感，并且民間笙的和音數量也與傳統笙有較大不同，一般為2～3個音［5］。

（三）笙在現代和音中的演奏

和音并不等同于和聲，和聲具有一定的功能性。在中國笙的和音演奏方面，不僅能夠展現出笙這一樂器的特殊性，還能夠體現在專業創作樂曲出現之后的和聲演奏發展。傳統和音演奏的局限，使其難以適應笙這一樂器演奏和創作的發展需求。笙作為民間吹管樂器，有過輝煌燦爛的歷史，也經歷過發展低谷，到現代又實現了再次綻放。在現代和音中，笙沿用的和音方式基本是民間傳統和音，進入20世紀50年代，伴隨著專業創作樂曲的出現，在笙的和音指法和弦應用結構方面，與傳統的民間音樂相比有了較大的區別，使得笙的演奏不再受傳統和音的束縛。具體來說，演奏者會根據固定模式配置傳統和音，并根據創作的聲曲的演奏速度要求來進行調整和更換。為了更好地應對當下演奏中越來越復雜的和弦演奏，笙的和聲功能不斷降低，和弦色彩也持續增加。笙的演奏家和作曲家也進一步加強對笙的藝術特色的了解和體會。在不同風格的樂曲中，和聲應用也更加靈活，例如，在《望夫云的傳說》中，其和音部分的選擇是結合樂曲的主體變化進行了調整，這極大增加了作品的真實性，使得作品的畫面感更加突出，觀眾仿佛在劇場聆聽音樂，觀眾在觀看演出后，就仿佛在頭腦中演繹出一場精彩絕倫的電影，有極為鮮明的畫面感、情境感。例如，在一些歡快樂曲中，配合五八度和音，能夠營造濃郁的溫情氛圍，給人以喜悅積極的情緒感染。在一些較為激烈的音樂作品中，在具體的旋律方面采用了下四度和音。一方面，能夠展現曲目的緊張氛圍，另一方面，配合低沉渾厚的音響效果，能夠更生動地凸顯出化石墜海的情境之感。和音在現代和聲中的應用并不是單純的說教，或者教條式的照抄照搬，而是會根據實際演奏曲目的情感變化進行靈活調整。例如，在《草原騎兵》中樂曲并沒有應用傳統和音，而是增加了一些其他音程，進一步凸顯出笙這一樂器的自我伴奏效果，也能夠使聽眾在聽曲時感受到騎兵在草原上策馬奔騰的快感。

（四）新和聲的演奏實踐

進入近現代以來，笙的和音演奏功能得到了全面的發展與運用，并且通過演奏家和作曲家的創新實踐，積累了大量形式，豐富內容飽滿的和聲演奏作品，充分開發了笙的和音潛力和優良性能。借助和音的演奏技巧配和音響效果，這也對笙演奏者提出了更高的要求，需要其既能夠打破傳統和音演奏的功能和演奏模式，又要能夠不斷的提升這一樂器的色彩豐富性。在和聲下，更關注復雜和聲的演奏，強調在與和弦的銜接方面通力配合。借指的應用無疑對演奏者的演奏技能提出較高要求，需要演奏者在演奏時靈活轉換音調，采用變音和弦，復雜結構。尤其在新和聲演奏中，需要結合一些演奏實踐進行創新嘗試，可以憑借精湛的核心技巧來展現作品詮釋情感。在演奏時，單獨演奏某個和聲并不困難，但如何將這些和聲準確無誤地演奏清楚，演奏者既要能夠在演奏時看清看準升降調，還要充分結合樂曲的調性感覺，關注其中一些看似并不復雜的和弦連接。尤其要關注整體效果，要能夠從速度演繹、指法轉換、音響效果等各個方面提高標準，增強演奏能力，要實現整體效果大于局部效果之和。

（五）笙的復調性演奏實踐

1.支聲性演奏

支聲性演奏是在20世紀60年代后逐漸出現的一種演奏形式，在初期的作品演繹中，雖然也有兩個聲部，但還是屬于主調音樂范疇。而雙聲部的支聲性演奏能夠給人以耳目一新的感覺，在后來的許多笙曲創作和演奏中也得到了應用。

2.復調性演奏

復調性演奏能夠更好的開發出笙作為多聲部音樂的后發潛力，能夠提高笙的表現多樣性，更方便演奏者進行演奏創新。復調音樂的演奏實踐，能夠更好地突出笙的魅力，展現笙作為多聲部音樂的表現力，這也為笙的復調創作開創了思路。

小 結

笙的和音極為精妙，伴隨著笙演奏藝術的不斷發展，完善其樂曲形式更加成熟，但無論任何時期，無論笙的演奏藝術發展至何種程度，其和音精髓并不會發生變化。對此，相關人員需要加強對笙這一樂器的理解和認識，對笙的和音特性和傳統和音結構展開學習分析，從而更好的對笙演奏的發展起到參考促進作用。（指導老師：姜? ?勇）

參考文獻：

［1］ 張玉蘭.從技術到聲音：黔東南苗族蘆笙的生命意義考察［D］.南京藝術學院，2022.

［2］ 蘇博.中國樂器“笙”的合竹音與傳統和音的衍化關系研究［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2020（04）：67-70+8.

［3］ 郭風.淺議笙的和音演奏及運用［J］.明日風尚，2020（18）：96-97.

［4］ 姜勇.笙的和音演奏及運用［J］.黃河之聲，2020（06）：20.

［5］ 董康康.笙的和音演奏藝術分析［J］.散文百家，2019（09）：99.

（責任編輯：莊? ?唯）