鋼琴表演中調控緊張心理策略研究

王楚

［摘 要］ 鋼琴表演是一種高雅的藝術表現形式，具有表現力感染力并存的藝術特征。鋼琴演奏者在表演過程中有出現緊張心理的現象，導致演出不能完美呈現。本文主要以研究在鋼琴表演中調節緊張心理的策略為目的，為存在緊張心理的鋼琴演奏者提供參考。

［關鍵詞］ 鋼琴表演；演奏者；緊張心理

［中圖分類號］ J639? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0121-03

鋼琴表演是音樂活動中重要的環節，鋼琴作品通過表演來體現音樂的鮮活特征［1］。在一場演出中，許多演奏者會出現緊張心理，緊張心理影響著演奏者的表演水平發揮［2］。表演時演奏者需要對音樂作品進行二度創作，想要呈現完好的演奏效果，如何通過調節緊張心理促使演奏者情緒、情感等心理素質達到積極的狀態就顯得格外重要。

演奏者在表演前夕，作品未解決的難點或高難度的演奏技巧會增加其心理負擔；表演空間的變換，聽眾的反饋也影響演奏者的心情波動；以及場合的不同可能會導致演奏者產生焦慮不安的情緒。這些使演奏者產生心理不適的原因制約著鋼琴表演的音樂表現性，若演奏者在鋼琴表演中出現嚴重的失誤會降低演奏者的表演信心，給演奏者帶來心理陰影［3］。

一、鋼琴表演中調控緊張心理的意義

鋼琴表演是演奏者對鋼琴作品進行二度創作的表現形式，演奏者要在保留原創的思想內涵上，對作品進行再度創作，賦予作品生命力。人的行為活動是由心理活動產生而來的，大腦中樞收到心理活動的信號后，再將信號傳遞給相對應的肌肉器官［4］。因此，當演奏者在進行表演時，心理狀態牽動著身體器官，影響著表演效果，良好的心理狀態有利于演奏者發揮好的演奏水準。

演奏者良好的心理狀態可以幫助演奏者樹立信心，緩解演奏者緊張的心理問題，呈現更好的鋼琴表演舞臺。調節緊張心理有利于演奏者在演出的過程中更好地表達音樂作品的思想內涵。如果演奏者在表演的時候，受到緊張心理因素的影響，演奏的效果就會差強人意，不僅影響演奏者鋼琴舞臺的展示，更加打擊演奏者演奏心理，為其帶來心理陰影。良好的調節緊張心理，有利于演奏者在舞臺上投入于音樂情緒中，表達音樂的意境；增強鋼琴表演藝術的表現力，豐富表演者舞臺經驗，提升個人的演奏能力［5］。

二、鋼琴表演中導致緊張心理的因素

鋼琴表演包含了視聽結合、觸覺、情感、記憶、思維等綜合因素［6］，它是有一定難度的技術學科。在表演過程中，突然出現的記憶短缺，大腦空白忘譜；環境的變換導致手指、手臂等肌肉僵硬緊繃；使用踏板時身體的不協調等情況，都是表演中演奏者情緒情感心理活動產生緊張的具體表現［7］。

（一）技術因素

在表演中技術是支撐表演的基礎，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。如果在演出前沒有充分的練習做準備，心理素質再好也不過是“紙上談兵”［8］。有許多演奏者表演時出現緊張心理，與表演前準備不充分有著密切的聯系。平日練琴過程中，演奏者加強對樂曲的細節處理十分重要，如：對樂曲風格、情感把握、觸鍵位置、觸鍵力度等技術的掌握，掌握得越全面，越有利于演奏者表演時調控緊張心理。

1.演奏技巧的不足

演奏技巧是鋼琴演奏的重要技能，熟練掌握演奏技法，有利于詮釋作品風格。在練習過程中，演奏者經常忽視練習技巧的重要性，如：八度、顫音、琶音、倚音等技巧，這些技法組成音較為簡單，多以相同音、相鄰音、和弦音的形式出現。由于讀譜簡易，演奏者在練習的時候缺乏對讀譜的重視度，同時忽視慢練對鋼琴演奏的重要性，從而在演奏時出現音色不清晰、速度不均勻、重音不強調等現象。若演奏者在平時練習中不扎實便達不到夯實鋼琴技法的目的，那么在表演作品時部分演奏技法能力缺點可能會被放大，影響演奏者表演情緒，導致演奏者產生緊張心理，可能出現鋼琴演奏失誤或不能夠正常進行演出，影響表演的完整性。

2.聽覺能力的不足

鋼琴表演中聽覺能力是提升音樂審美的重要能力之一。準確表達音樂情緒要在良好的聽力基礎上。音樂作品的表達不僅僅是將樂譜上的音準、節奏彈奏準確，其更重要的是音色的飽滿清晰、樂句的強弱力度，速度的漸強漸快，段落前后的對比等音樂表現，以上均需要演奏者的聽覺能力去加以辨別。在演奏者練習過程中，耳朵對音樂的敏感度十分重要，聽覺能力的不足，制約著音樂作品的情感表達，影響鋼琴表演的審美度。

3.背譜能力的不足

背譜能力在鋼琴表演中也是一項重要的技能，科學有效地背譜，能夠幫助演奏者更好地表達作品。反復練習一首樂曲，手會自然形成肌肉記憶，肌肉記憶是肌肉形成的一種條件反射，與此同時大腦不能夠專注樂譜，會導致背譜過程中出現錯誤，上臺表演時也會加大大腦出現空白現象的概率。正確科學的背譜，需要演奏者對作品的創作背景、曲式分析、文化內涵、表達情感等有所了解，才能有效地掌握樂譜。練習時演奏者要細分單手練習、聲部練習，不能夠科學地掌握背譜要素，會影響表演的藝術性。

（二）心理因素

心理素質是人的整體素質的綜合體現。每個人的心理素質是有所差異的。良好的心理素質能夠克服緊張心理，降低鋼琴表演中的失誤。心理素質強的人可以自我消化環境因素帶來的情緒影響。心理抗壓能力弱的人，相對較為敏感，內心受環境的干擾之后會產生負面情緒，導致對自我的否定［6］。比如：在鋼琴表演的過程中，評委或老師在臺下研討，臺上的表演者會聯想到自己是不是演奏不佳，觀眾席的人員流動，會讓其產生演奏沒有吸引觀眾的想法，這些自我否定就會導致演奏者缺乏自信。演奏者過于期待他人給予肯定，注意力集中低下，即會產生緊張心理，從而造成舞臺表演的失誤，影響演出順利進行［7］。

（三）表演環境因素

表演環境的變化，會導致演奏者對陌生環境難以適應。每一位鋼琴演奏者習慣于使用自己平日練習的鋼琴，在熟悉的環境中，演奏者的心理狀態可以達到最佳放松，能夠更好地表現音樂作品［8］。在表演舞臺上，演奏者表演前期要適應未使用過的鋼琴，不同的鋼琴內部結構和制作材料上也會有所不同，比如：鋼琴琴鍵的寬窄、深淺、音色等都需要一個適應的過程。鋼琴的其他結構，如：踏板、共鳴等因素也會給演奏者帶來挑戰。表演舞臺場地的狹窄或空曠，制約著鋼琴音響效果，影響音樂表現力。大型活動演出舞臺也會有燈光調節氛圍，陌生的環境會給演奏者心理帶來考驗［9］。表演環境的不同，會給演奏者的心理帶來不同的挑戰，需要演奏者具備隨機應變的能力，減少表演環境帶來的心理壓力可以使表演更具有準確性、流暢度及表現力。

三、鋼琴表演調控緊張心理的策略

（一）強化鋼琴技能，做好充分準備

任何年齡階段，音樂訓練都具有顯著的效果，接受音樂訓練越久的人，對旋律技能掌握越好。那么說明強化鋼琴技能能夠加強鋼琴表演的演奏能力，技能的提高有利于降低表演中緊張心理因素產生的概率。技能是鋼琴表演者的演奏支撐，準備充分演奏者信心能夠提升。因此，演奏者在平時練習中，加強演奏技能的訓練是必要的［10］。樂曲的流暢性及完整性是演奏中重要的組成部分，掌握樂曲風格和情感表達，解決樂曲中重難點部分是演奏者在演出前需要提前練習的。練琴的過程中單手練習是合手練習的基礎，演奏者不可忽視單手慢練的重要性，單手練習可以解決音準節奏等問題，單手練習之后的合手練習需要慢速，合手訓練的是雙手的協調性，雙手的對位、呼吸、樂句等細節問題的處理，都需要通過慢練實現。慢練過程中，演奏者要感受觸鍵、力度、音色的變化，要去調整手指、掌關節、手腕、小臂、大臂、肩膀乃至腰等全身上下各個部位，身體在演奏中是相互關聯，密切配合，融會貫通的。重難點的樂句可以單獨練習，避免每次練習樂曲都是從頭至尾的無效練習。例如：儲望華改編的中國鋼琴曲《箏簫吟》的第一部分，右手的旋律是由五指到一指的琶音構成，琶音音效模仿的是古箏掃弦的技巧，要演奏得行云流水，演奏時要想象在撥彈古箏，聯想寧靜柔美，嫻靜淡雅的意境［11］。演奏時要將五指指腹提前放在琴鍵上，由五指到一指依次發力。在初期練習右手的時候，需要單手慢練，演奏者要去感受指尖觸鍵的位置、力度，將五指音依次演奏得清晰、飽滿有顆粒感。在技術成熟的基礎上再提高速度，并且加入情感演奏，才能夠更好地表達出作品的意境。

演出前要用平常的心態去看待演出，練琴的時候不可長時間的久坐不間斷地練習，對手的肌腱有不好的影響。演奏者也可以結合運動達到身體放松的狀態，可以進行跑步運動［12］，讓手指得到休息，同時跑步可以使人的血液循環加快，使人興奮，對緩解焦慮緊張的心理有很大的幫助。

（二）調節情緒，樹立信心

眾所周知，呼吸能夠調節情緒，緩解緊張。呼吸是由橫膈膜移動，加大二氧化碳攝入，通過副交感神經活性活躍等直接途徑，將基本認知重建或轉移，從而得到放松的狀態［13］，因此，演出過程中的緊張心理可以通過深呼吸去放松自我，并且在放松的狀態下自我鼓勵，樹立信心也十分重要。演奏者要正視自身在鋼琴演奏方面的優缺點，從容地看待自身與他人之間的差距，了解問題所在，總結反思，通過練習弱化自身演奏的缺點。心理抗壓素質較弱的人可以通過自身過往成功的鋼琴表演經驗，給予自我暗示，鼓勵自身增強自信心，用積極的情緒代替消極的情緒可以幫助演奏者提升自信［14］。用堅定的意志力去排除內在以及外在的困擾，調整自我情緒，自我控制大腦忘卻緊張，全神貫注投入音樂當中。鋼琴演奏表演者上臺前可以深呼吸去平復波動的心情，面對聽眾，眼神需堅定，方可排除不必要的雜念。演奏時專注音樂作品本身，聆聽音樂投入音樂情緒當中，可以幫助演奏者排除外部環境帶來的干擾。演奏者要接受表演過程中的突發事件，鋼琴表演本身就存在不可預知性，自身要根據突發事件，隨機應變。即使在舞臺表演過程中出現失誤，演奏者應當及時調整狀態，不糾結演奏過程中已經發生的錯誤，對錯誤的產生用良好的心態去化解，保證鋼琴表演的完整性。演奏者無論是在鋼琴演奏練習過程中，還是在舞臺表演過程中，要自主地去調控大腦，進行自我鼓勵，樹立信心，通過自我暗示降低緊張心理帶來的表演失誤。

（三）創造表演機會，增加預演經驗

更多的鋼琴表演經驗能夠緩解上臺的緊張心理。平時練琴可以為自己創造表演舞臺，按照表演的流程和要求將作品完整地演奏給身邊的朋友欣賞。表演后可以讓聆聽的觀眾給予建議，自身總結反思。也可在公開的場合進行鋼琴表演試演，如：家庭聚會、商場、餐廳等場合。演奏者只有嘗試在不同場合與環境中彈奏，感受陌生場合以及環境給演奏帶來的心理挑戰，才能根據心理狀態去發現自身問題，自我總結自我反思，且嘗試進行心理調節，實現對心理進行有效的調控培養。演出之前演奏者可以提前進入正式表演場地進行預演，演奏者對于預演的態度要認真，可以通過走臺階段、演練階段、觀摩階段多個角度入手，在熟悉場地、流程、鋼琴設備的過程中，提前解決演奏中可能出現的外在問題，有效避免可能會發生的一切突發狀況。提前對表演環境進行了解，適應舞臺，增加對舞臺的熟悉度，以此降低心理緊張度［15］。

（四）專注音樂作品，身臨其境

培養專注力也是鋼琴表演中調節緊張的有效措施，專注力的提高有助于鋼琴演奏者詮釋音樂作品。在表演過程中，演奏者通過聆聽樂曲旋律能夠有效地實現注意力的集中。演奏者在平日練習的過程中，要注意樂曲的整體結構，以及樂段的思想內涵［16］，將專注力轉移到樂曲內涵之中，是練習鋼琴作品過程中有效提高心理調控能力的方法之一，專注力通過樂曲集中，也能夠反饋給樂曲。演奏者將注意力集中在樂曲當中，不僅能夠表達出樂曲本身的思想內涵，與此同時，也能夠通過二度創作將自身對樂曲的理解融入其中，表達出作品特有的音樂風格，給予觀眾更好的審美體驗，引起觀眾共鳴，將觀眾帶入音樂作品中，體會作品意境。演奏者在日常的練習當中就要培養自身的專注力，體會音樂作品的情緒以及所要抒發的情感，排除外界干擾，專注音樂作品［17］。

結 語

在鋼琴表演中，產生緊張是正?，F象，要避免緊張心理給表演帶來消極的影響，鋼琴演出前和演出過程中，運用相應的策略能夠降低緊張帶來的演出事故發生概率。鋼琴演奏者要理性的看待緊張心理問題，可以通過有效的方法調節緩解緊張情緒。適當的緊張心理能夠給予演奏者一定的表演動力，但緊張心理過度會給演奏者帶來生理反應。緊張心理關乎演奏者在舞臺上是否可以完美的演繹作品，展現優秀的自我，同時也關系著演奏過程中是否能夠演奏出最佳水準。面對緊張心理要注重正確的演奏訓練，可以從演奏技能、鼓勵自我、積極自我暗示等多方面去培養自身的綜合素質。在鋼琴表演中演奏者學會建設自我心理，掌握自我情緒調節點，實現對情緒的有效調節，增強自信心，從而實現展示出更高質量的鋼琴演出。

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（責任編輯：韓瑩瑩）