聲樂表演的審美特征與情感表現分析

許祎

［摘 要］ 聲樂表演是一門以人聲為載體的藝術，通過聲音與情感的深度融合以表現聲樂作品的內涵，帶給受眾審美愉悅。聲樂表演藝術歷史悠久，是人們喜聞樂見的藝術形式，也是人們的精神依托，其獨特的藝術表現形式與審美特征，體現出人們對情感的創造與需求。文章從聲樂演唱的審美特征入手，分析聲樂表演藝術中音質、咬字吐字、語言、情感之美以及整體的協調之美。闡述聲樂表演的情感表現，重點在于深入情境、理解情感、表達情感，旨在為聲樂表演藝術實踐提供思路與方法。

［關鍵詞］ 聲樂表演；審美特征；情感表現；藝術實踐

［中圖分類號］ J604.6? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0130-03

聲樂表演是最古老的藝術形式之一。在漫長的歷史發展與變遷中，聲樂表演藝術逐漸成為人類精神文化生活中不可或缺的組成部分。聲樂表演藝術兼具理性與感性之美，講求聲樂演唱技巧的靈活運用與巧妙組合，遵循一定的聲樂表演范式以達到理想的藝術效果。在注重技藝的同時也重視情感在聲樂表演過程中的融合，通過表演者優秀的嗓音條件、聲情融合的表演方式，引發人們的情感共鳴，增強聲樂表演的藝術表現力。聲樂表演藝術有著獨特的美學思想與審美價值追求，其魅力體現在音質、咬字吐字等多個方面。深入挖掘聲樂表演藝術的審美價值，在聲樂表演藝術實踐中凸顯情感表現的重要作用，以此推動聲樂表演藝術持續、穩定發展。

一、聲樂表演概述

聲樂表演是指以嗓音為主，通過人聲以傳遞信息與情感的音樂表演形式，是一種區別于器樂的音樂表演藝術形態。作為一門純粹的聽覺藝術，聲樂表演最為古老、最早誕生，發源于原始人類的生產勞動，并一直存在于人類的社會生活當中，與經濟發展和文化交流密切相關。原始人類用聲音與音樂傳達信息，用聲樂描繪生產勞動場景、過程與經驗，伴隨著勞動而產生的聲樂是人類社會發展的見證，也是人類生活生產智慧的集中體現。最早的聲樂表演藝術以自然、生活、勞動為題材，表現出人類對自然的歌頌與敬畏之情，也反映出原始人類對安定、富足生活的期盼。隨著時代的發展與社會的變遷，聲樂表演逐漸成為一門獨立的藝術形式，聲樂表演過程本質上是對聲樂作品的“二度創作”過程，以聲樂作品創作者的創作意圖、創作構思、創作理念以及思想感情等為依據，在尊重聲樂作品的前提下高水平發揮表演者的演唱技藝，將靜態的聲樂作品轉變為動態且生動的人聲，以此完成對聲樂作品的“二度創作”。聲樂表演遵循著一定的審美原則，要求表演藝術與演唱技藝相統一，把握好再創造的“度”，以富有特色的嗓音生動詮釋聲樂作品，帶給聽眾以良好的審美感受，體現出聲樂表演藝術的審美價值與特性［1］。

二、聲樂表演的審美特征

（一）聲樂表演的音質之美

音質美是聲樂表演藝術的魅力所在，也是聲樂表演藝術創造性的集中體現。在聲樂表演中，音質有著典雅、多樣之美。音質的典雅之美主要體現在腔詞融合上。歌詞是聲樂作品的載體，聲音則是歌詞內涵與內容傳遞的媒介。聲樂作品的詩詞通常具有詩意，充滿情致與意境，短短幾句歌詞便能夠描繪出豐富的畫面，為觀眾打造開闊的審美空間。聲音則起到深化、強化與豐富歌詞色彩的作用。聲樂表演中的音質以氣息為支撐，富有彈性與韌性，連貫穩定、飽滿深刻的氣息讓音質更加清晰、明亮，隨著情緒色彩的變化而不斷調整，在不同的聲樂作品中有著不同的審美表現，在共鳴腔體的作用下讓聲音具有穿透力，加之各種演唱技巧的綜合運用，打造出立體、飽滿的音質。不僅如此，在聲樂表演中，音色的質感有著多樣性的審美表現。無論是美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法、流行唱法，音色的質感都千變萬化。在我國民族聲樂表演藝術體系中，講求行腔，真假聲的相互結合與“無痕”轉化體現出我國民族唱法獨特的韻味，有效拓展了音域、豐富了聲音色彩，讓聲音更具藝術表現力，并且在表演中融入了時代元素，契合當代聽眾的審美觀念與審美需求，給聽眾帶來別樣的審美感受，這也是聲樂表演音質之美的集中體現。

（二）聲樂表演的咬字吐字之美

咬字吐字是聲樂表演的基本技巧，也是聲樂表演的審美特征之一。無論是美聲唱法還是民族唱法，都講求咬字吐字的清晰準確?？斔髟凇对鯓痈璩分袕娬{了清晰、準確地咬字與聲音之間的關系。我國的聲樂藝術理論體系中，將聲樂演唱的發音過程分為咬字頭、吐字腹、收字尾三大環節?！白诸^”是指出聲部分的聲母；字腹是指延長發響的韻母；收尾，即歸韻。咬字頭，即將字頭咬準、咬重。我國聲樂表演藝術講求“咬字千斤重，聽者自動容”，可見咬準、咬重字頭的重要性。咬字頭時，口腔肌肉收縮，根據字的發音而盡量縮小口腔的空間。如“問”字在咬字吐字時，雙唇盡量收攏；“幾”咬字吐字時，要保證舌尖緊貼上顎，通過對口腔肌肉的調動與運用，讓聲音更有爆發力。吐字腹，即吐音圓潤，保證韻母發音準確、流暢。如“渡”在吐字腹時使用圓吐技巧，口腔肌肉保持松弛狀態，氣息進入口腔后可以自由流動，適度延長發音的時間，這樣既可以字正腔圓，又能夠讓聲音由字腹自然過渡到字尾；收字尾，即在字音消失之前進行收尾，口腔肌肉慢慢收縮、收攏，帶動口腔關閉或接近關閉，時值小于吐字腹，讓聲音有準確、干凈的收尾。聲樂表演中準確的咬字吐字不僅可以體現出音質美，而且能夠突出歌詞的韻律美與意境美［2］。

（三）聲樂表演的語言之美

聲樂表演是一門基于生活又超越生活的藝術，意在將生活語言經過藝術加工后演唱出來。語言既是聲樂表演藝術的構成要素之一，又是聲樂表演審美特征的來源，與生活語言之間有著密切的關系，如同生活中的交流、溝通一般，聲樂表演語言同樣有著語氣、語調、語速、語態等變化，在表演時如果能夠保持說話時咽喉、聲帶的自然狀態，找到生活語言的感覺，便能夠助推聲樂表演的傳情達意。聲樂表演中，語調是指表演者聲音音調起伏所形成的韻律，語氣是情緒色彩與語調的結合，通過語氣與語調的調整，可以讓聽眾感受到曲中人此時內心的想法、情緒與情感變化，將聽眾帶入聲樂作品所講述的故事當中，對曲中人的遭遇、命運感同身受，不僅可以帶給聽眾以深刻、豐富的審美體驗，而且可以調動聽眾的情感。語速與語態是生活語言的基本要素，也是聲樂表演中語言運用的要點。聲樂表演是將情感訴諸人聲的藝術形式，語速與語態可以給人帶來真實的審美感受，在情緒高亢激昂、節奏明快的聲樂作品中，語速、語態隨著節奏而變化，打造出起伏跌宕的旋律線條，演唱出高亢嘹亮、雄渾厚重的聲音，塑造層次鮮明、立體飽滿的音響效果，可以為聽眾打造一場聽覺盛宴，增強聲樂表演的藝術感染力。

（四）聲樂表演的情感之美

情感是人類對客觀現實的真實體驗，可以從生活與現實中直接獲取，也能夠從藝術欣賞等其他渠道間接獲取，后者也被稱為審美體驗。聲樂表演依靠審美體驗，所傳遞的不僅僅是聲樂作品的內涵與內容，更重要的是將聲樂作品創作者、聲樂表演者的情感傳遞給聽眾，聽眾將自身的生活經驗、社會閱歷、生命感悟等與聲樂表演所體現的情感建立關聯，從中獲得深刻的審美體驗。聲樂表演是富有情感的音樂表演藝術形式，情感是聲樂表演的技巧，更是聲樂表演藝術體系中不可或缺的組成部分。優秀的聲樂表演者總是能夠通過聲音打動人心，在表演過程中，無論是對作品的個性化詮釋，對演唱技巧的靈活運用，還是通過肢體動作、神態表情等傳情達意，都能夠觸動聽眾的心靈。正如捷克歌唱家曼斯坦所言：“情感是歌唱的靈魂，當聲音和情感都達到完美時，歌唱才能被稱為藝術?！甭晿繁硌菁魳?、語言等藝術要素于一體，情感則是這些藝術要素連接與整合的紐帶。聲樂表演之所以能夠動人心弦，是因為其中包含著遠超過個人經歷與經驗的廣闊、深邃的情感，表演者將情感投入其中，與聽眾產生共鳴，在聽眾頭腦中留下深刻的印象并調動其生活經驗與審美經驗，以此達到理想的聲樂表演藝術效果［3］。

（五）聲樂表演的整體協調之美

聲樂表演是一門綜合性的藝術，表演者站在舞臺中間，在樂隊的伴奏下深情演唱，以情感帶動自己的身體動作與面部表情，自然而然地進行身體的律動或身形的變化，在此過程中，聲樂表演者與樂隊默契配合，以器樂之聲輔助人聲，共同營造濃郁的氛圍、烘托情緒。聲樂表演的整體協調之美體現在人聲與器樂之聲的相輔相成、相互促進之中。樂器演奏一般起到把控節奏、引領情緒等作用，表演者發揮自身的聽覺能力以及藝術想象，細致聆聽樂隊伴奏的音色、音調、速度與力度，結合聲樂作品的譜面標記、音樂特點等調節自己的聲音，控制好音色，并處理好各種演唱技巧與聲音之間的關系，與器樂之聲相互呼應，打造出更加富有層次性的音響效果，帶給聽眾以極佳的聽覺審美感受。不僅如此，聲樂表演的整體協調之美還體現在語言與發聲之間。聲樂語言講求清晰優美，離不開發聲技巧的支撐。在聲樂表演中，倘若表演者可以用聲音技巧突出聲樂語言的特點，保證聲樂語言靈動、準確、色彩豐富，讓聲樂語言富于變化，體現出語言在聲樂表演中的地位與功能，既能夠塑造出個性化的聲樂表演藝術風格，凸顯出聲樂表演的韻味與獨特氣質，又能夠深層次地體現聲樂作品的內涵、象征意義與意境［4］。

三、聲樂表演的情感表現

（一）理解聲樂作品的情感

任何一部成功、優秀的聲樂作品既是表達豐富情感的載體，又是深刻思想內涵的傳遞媒介。這些聲樂作品產生于特定的時代或歷史時期，反映的是宏觀時代背景下群體的命運與生活、生存狀態，寄托的是創作者在關照社會、人性后的深刻感悟。表演者個人的經歷、經驗有限，但需要在表演中詮釋、演繹不同風格、不同時期、不同創作者的作品，勢必要突破自身視野、經驗的局限性，通過對聲樂作品的深刻體悟以獲得更加豐富的情感體驗。唯有理解聲樂作品的情感基調，才能夠在尊重聲樂作品的前提下表現出細膩的情感。鑒于此，聲樂表演者需要提高自身藝術素養、文化水平，在表演前查閱與聲樂作品相關的大量資料，包括但不限于聲樂作品的創作背景、創作者的相關文獻以及采訪資料。通過查閱資料以了解聲樂作品所描述的故事或場景，把握好曲中人的命運、性格特點、身份地位等信息。在此基礎上要注意挖掘聲樂作品的“弦外之音”，深入分析聲樂作品題材的來源，創作者選取題材、運用各類作曲技法的意圖，所塑造的藝術形象，借助聲樂作品所體現的思想內涵、情感等。走近聲樂作品，是表演者表現情感的先決條件，唯有全面了解作品、深度分析作品，才能夠準確把握好作品的情感基調與情緒色彩。

（二）深入聲樂作品的情境

聲樂表演中的情感表現依靠表演者的音樂想象。音樂想象是指在聲樂表演中，表演者在頭腦中按照近似、對比、因果等聯想律，對已有的音樂藝術形象進行加工、改造、組合后形成新的音樂藝術形象的心理過程。在聲樂表演中所表現的情感，并非表演者個人的情感，而是表演者在審美經驗、藝術創作經驗的支撐下所感知、體驗、領會到的人類共有的情感，這樣的情感才能夠引發聽眾的共鳴。聲樂表演的情感表現離不開表演者的音樂想象能力，表演者在理解聲樂作品情感的前提下，充分調動自己的生活經驗、生命感知，將自己帶入聲樂作品所營造的情境中，代入到“曲中人”的角色，想象自己處于聲樂作品所講述的故事中，或所描繪的畫面當中，從“曲中人”的視角出發，思考面對此情此景會作何感受，有何行為？在特定的情境下如何用聲音表現出“曲中人”此時的情緒、內心活動？在表演前，表演者通過這樣的預設、代入以及想象，將自己與“曲中人”深入融合，在表演時以情感情緒帶動聲音，在特定的故事框架之下用聲音傾訴“曲中人”的內心，用聲音反映出聲樂作品的內容與內涵，用聲音做媒介與聽眾進行情感上的交互，賦予聲音以象征意義與情感內涵，以此助推聲樂表演的情感表現。

（三）表達聲樂作品的情感

聲樂表演中，情感與技巧都是不可或缺的要素。缺乏情感的聲音技巧蒼白、空洞；缺乏技巧的情感表現難以觸動人心。因此，在聲樂表演中，情感表現的關鍵在于實現情感與聲音技巧的結合與相互促進。聲樂表演技巧豐富多樣，不同風格的聲樂作品對聲樂表演技巧有著不同的要求。需要表演者在分析聲樂作品的基礎上思考如何運用聲音技巧讓聲音成為情感的載體。尤其是在演唱情緒高亢的聲樂作品時，既需要根據聲樂作品的特點把控好演唱的力度與速度，又需要控制好氣息，讓氣息連貫流暢，避免因呼吸動作幅度過大或氣息微弱而破壞整體的音樂氛圍。在高音演唱時要充分運用頭、鼻等共鳴腔體，使用好延音、顫音等特殊的聲音處理技巧，讓聲音靈動并且可以表現出音樂的情緒與情感。除此之外，聲樂表演中不僅有聲音技巧，而且涉及對動作、表情等技巧的運用。在表演時結合作品的音樂特征、舞臺背景、表演需求等運用肢體動作，變換自己在舞臺上的站位，用眼神表現出“曲中人”的性格特點、身份地位、情緒狀態等，都可以促進情感的表現。

結? ?語

聲樂表演是一門