論周杰倫歌曲的中國風

摘? 要：歌曲《青花瓷》是歌手周杰倫的一首經典中國風歌曲?！肚嗷ù伞非缙涿?，具有一種柔和婉約的古典之美。歌曲的各部分形式結構緊湊，歌詞韻律整齊，編曲豐富多樣，唱腔慵懶自然，情感哀而不傷。歌曲意象萬千，創造了一個經典的“有我之境”，意蘊的蔓延亦深刻綿長。本文試從審美形式、審美情感、審美意蘊三個角度，對《青花瓷》進行審美方面的解讀與探究。

關鍵詞：形式；審美；中國風

一、引言

20世紀90年代以來，隨著互聯網的廣泛普及，大眾文化也隨之進入了飛速發展的階段，在藝術領域，百花齊放的流行音樂，層出不窮的優秀歌手，讓話語樂壇得到了質和量的雙重飛躍?！爸袊L”音樂便是從這個時期開始，逐漸發展壯大，成為大眾喜聞樂見的新興音樂潮流。在華語樂壇的中國風歌曲中，周杰倫的中國風歌曲堪稱是藝術價值較高、知名度較廣的佳作。周杰倫與作詞人方文山合作，解讀重構中國傳統文化元素，融合時下流行的音樂風格，讓中國傳統文化從“年代”走向“時代”，從史書古籍走向口頭心間，讓中國風不再是一種曲高和寡的形式，而是成為一種與時俱進的風格。

創作中國風音樂，一個至關重要之處就是傳統元素與現代元素的結合?！肚嗷ù伞吩趥鹘y與流行的天平中更傾向于傳統一端，其營造的意境具有宋代婉約詞中的陰柔細膩之美，那種“天青色等煙雨”的江南之韻像極了一幅寫意山水畫，不禁讓人想起韋莊的那句“春水碧于天，畫船聽雨眠”。也是從《青花瓷》開始，周杰倫的中國風進入了一個全盛的創作時期，后續的《蘭亭序》《煙花易冷》等中國風作品也成為了經久不衰的經典之作。

二、審美形式的有機統一

《青花瓷》以中國傳統瓷器青花瓷為靈感與中心，將中國傳統瓷器文化與流行音樂合為一體，創造了一幅細膩婉轉的江南煙雨圖景。作為一個有機形式整體，歌曲最終呈現給大眾的藝術效果和面貌是由歌詞、編曲、演唱等各個部分相互融合而成的，正是各個部分的有機協調，才能成就一首完整和諧的藝術作品?！肚嗷ù伞返脑~、曲、唱都可以說是一種“有意味的形式”[1]。形式之所以有意味，是因為它內蘊著一定的社會歷史內容和人類的審美情感，客觀的形式不斷作用于人們的社會生活，被人們主觀化、情感化，也就成為了一種獨立的審美對象，能給人帶來審美感受?！肚嗷ù伞沸问降某晒χ幘驮谟?，歌曲的節奏快慢適中，層次遞進鮮明，如果脫離歌詞僅聆聽伴奏，或是脫離旋律僅欣賞歌詞，人們依然可以感受到其中的美，能進入到創作者所要創造的意境中。

（一）詞的形式

當歌詞脫離音樂，就是一段有一定韻律的文字，亦可以說是一首散文或詩歌，但當歌詞配上了音樂以后，就不再是散文或詩歌了，而是音樂的組成要素[2]171。作詞人方文山曾說：“中國風不在于曲，而在于詞?！蔽覀儎冮_音樂旋律的加成，把《青花瓷》的歌詞提取出來，一首古言與白話交織、朗朗上口的現代詩歌便躍然紙上。例如在韻腳的運用上，曲中大量采用“i”的韻腳，如“你”“里”“麗”“意”“底”等，押韻會讓文字具有行進的節奏感。在修辭手法的運用上，歌曲運用了比喻、擬人等手法，把青花瓷比作“你”。歌曲看似在吟詠作為藝術品的青花瓷，實際上是在贊美“你”的美麗與神秘，對“你”的濃烈思念呼之欲出。

音樂的接受方式是聆聽而非觀看，而優秀的音樂作品可以通過歌詞、編曲、唱腔等要素的配合，使聽者如臨其境，切身感受作者所表之意的同時，又能從接受者變創造者，進行個性化發揮，在留白之處展開自己的審美聯想。副歌的第一句詞堪稱全曲之經典——“天青色等煙雨而我在等你”，“等”字既是這句歌詞的詞眼，也是整首歌的中心字眼?！疤烨嗌葻熡辍币痪湓从谒位兆跒槿旮G瓷的定名“雨過天青云破處，這般顏色做將來”。想要得到天青色的釉，工匠需要等到下雨天，在溫度和濕度都恰到好處之時才能開火燒制，因為不知下雨之日在何時，所以等待成了一種常態?！澳恪睍霈F在何時何地同樣不為人所知，“我”只能癡癡地用生命去等待，“你”的出現就是“我”的天青色。而“月色被打撈起/暈開了結局”中的“暈”字則帶有朦朧神秘的氛圍，月色暈開的結局懸而未明，思念之情愈發濃郁，“你”的笑意如同傳世的青花瓷，顧自美麗著，與“我”焦急的等待形成強烈的對比和反差。

（二）曲的形式

歌曲作為一種詞被包裹在旋律中的藝術類型，曲調的旋律對于整首歌曲來說是至關重要的。中國風這一富有民族文化特色和文化意象的歌曲類型，對流行音樂的推動及傳統文化的傳承都具備積極的意義[3]。中國風音樂也分為多種風格，既有哀怨凄婉、節奏緩慢的《枉凝眉》，也有豪情滿懷、明朗暢快的《滄海一聲笑》?！肚嗷ù伞凡捎妹褡逦迓曇綦A調式，以A宮為主調來進行旋律表達，運用鼓、笛子、琵琶、箏等中國傳統樂器，結合吉他、貝斯、架子鼓等西洋現代樂器，做到中西合璧、傳統與現代結合。表現客觀審美對象的音樂，大多會從內容出發，探索與之相契合的表現形式。例如格里格的《皮爾·金特》組曲，就是以低音和高音的相互配合變現日出的。在描寫黎明時，使用低音樂器奏長音，讓人的心理活動和晦暗厚重的環境形成同構。在此背景上，又用弦樂樂器演奏高音，此時人的心理活動又與光明即將到來的環境形成同構[4]。相較于青銅器、木雕等厚重的傳統工藝品，青花瓷本身就具有輕盈、淡雅的風格特點，這就要求歌曲的編曲與現存的客體形象形成風格的同構，讓聽眾在聆聽的體驗中與原有的形象思維達成聯覺。

（三）唱的形式

周杰倫《青花瓷》在歌曲中運用了假音、顫音、尾音處理等演唱技巧，例如在“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”中的“轉”字，“釉色渲染仕女圖韻味被私藏”中的“私”字，都采用了細微的顫音處理?！稗D”的顫音與歌詞對應，寫出千回百轉的心路，而“私”字就像“我”看向青花瓷上的仕女圖時那一幀怦然的心動，就像水滴落入大海，轉瞬即靜。整段主歌曲調平緩舒暢，周杰倫在氣息的運用上也穩定勻速，用講故事般娓娓道來的語氣演繹歌曲，但是在最后一句“你的美一縷飄散/去到我去不了的地方”時，把“方”字拖長，并帶上輕微的顫音，類似于傳統民歌的唱法。最后一瞬，又用類似“ang”的發音將尾音一收，像是書法作筆在末尾的微微回勾的手法。

在副歌中，周杰倫并沒有像以往一樣加重氣息的運用和情緒的遞進，而是用真假音混合的方式延續了主歌的演唱風格，對主歌營造的氛圍進行了延續與加成。在“筆”字的處理上采用了主歌用過的“回勾”式的唱法，在唱法上也做到了一種書法式的飄逸和寫意，與歌曲整體中國風古典氛圍契合同構，達到了藝術上的和諧。在最后一段副歌也就是全曲的最高潮中，歌曲在原調的基礎上上升半調，周杰倫的唱法與此前相比發生了一些變化，情緒和語氣區別于先前的相對舒緩平靜，加重了氣息和力度。此時，聽眾在前部分歌曲的積淀下，情緒已經到達至高點。而最后一段副歌的演唱，不僅僅是對副歌內容的簡單重復，更是對歌曲核心情感的淋漓釋放。

三、審美情感的融合

我們在聆聽音樂時之所以能動情、能受到音樂的觸動，是因為客觀的音樂形式進入了我們的主觀世界，而這個客觀的音樂形式又源于創作者的主觀世界。以歌曲為中介，音樂創作者和音樂接受者可以達到情感的共鳴。

（一）歌詞的情感

與熱情外放的西方人不同，中國人對于感情的表達總籠罩著一層含蓄的面紗?！肚嗷ù伞返母柙~所體現的就是這樣一種具有中國風格的情感，一種哀而不傷的、貫徹儒家傳統中和原則的情緒?？v然滿腔思慕日日縈繞“我”的心頭，可“我”依然發乎情止乎禮，不貿然闖入千萬里外的岸邊打擾“你”的生活，只盼著在某個煙雨朦朧的日子里，能等到“你”的出現，與“你”邂逅一場。這種具有中國古人傳統特色的，夾雜著理性邏輯思考的感情宣泄方式與行為方式，便是一種思維與行為上的“中國風”。

抒情作為一種自我表現，同時也包含著一定的社會內涵，可以引起廣泛的社會共鳴[5]?！肚嗷ù伞分械那楦胁⒎莻€例，在中國古往今來的文學作品中，描述“我”對“你”單相思的作品并不鮮見，情感與文學演繹結合，成為一種貫通古今、源遠流長的美感。早在青花瓷還未存在的人類童年時期，青花瓷式的情感就已在人們的心間萌芽?！遁筝纭分械摹八^伊人，在水一方”可以說是上古時代的“隔江千萬里”。作者念念不忘，反復求索，可經過“溯洄從之”“溯游從之”，伊人也終是遙不可及，和“你的美一縷飄散去到我去不了地方”有異曲同工之妙。在現當代詩歌《雨巷》里，同樣也有尋覓而不得的憂傷情緒。詩人撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷，“我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”。在詩中，那個丁香一般的姑娘孤獨而惆悵，彳亍獨行在凄清的雨巷里，在“我”的身旁飄過又倏忽即逝?！八o默地遠了/遠了”，寂寥的雨巷頓時又只剩下獨自彷徨的詩人，和他那悵然若失、低落惆悵的心境。

“你”“伊人”和“丁香姑娘”大致上都是同一種審美對象，她們都有著美麗動人的面容，卻又神秘飄渺。而對“你”的等待、對伊人的尋覓、對丁香姑娘的憧憬，都是一種求而不得、愛而不得的苦悶彷徨。三種情感的相似，并非后來者的簡單模仿，而是都充分表現了作者自身的獨特體驗和感受?；蛟S這樣的“你”從未真正存在過，只是作者頭腦中虛構的女性意象，抑或是一種可望不可及的美好理想，但那種黯然神傷的落空，那份為伊消得人憔悴的情緒，卻始終籠罩在心頭，成為延續千年的審美感受。

（二）歌曲的情感

音樂的最大作用就是把我們的情感概念組織成一個感情潮動的非偶然的認識，也就是使我們透徹地了解什么是真正的“情感生命”，了解作為主觀整體的經驗[2]146?！肚嗷ù伞凡捎玫氖侵形鹘Y合、傳統與現代結合的編曲方式。歌曲的開頭由一串由遠及近的鼓聲開啟，清新悠揚的琵琶聲和笛聲緊隨其上，古韻古香的前奏，渲染了清新婉約的氛圍，奠定了整首歌曲柔美凄然的基調。在主歌部分，采用貝斯作為伴奏，有利于突出演唱者的發揮，進入高潮后，編曲的復雜程度提高，琵琶和貝斯再次登場，配合木琴、架子鼓等敲擊樂器，增加了編曲的豐富性，尤其最后一段副歌的升調使整首歌曲的情緒和氛圍達到了頂峰。以中式樂器為主體的歌曲尾奏，深情款款，余音裊裊，顫板的敲打更是起到了畫龍點睛的作用，這令聽眾仿佛置身于京劇舞臺，曲調雖盡，但余味無窮，給人以意猶未盡之感。青花瓷的美絕非一曲所能寫盡，而對“你”的遐想，則是一道無標準答案的題目，從墨色深處被隱去的美究竟是什么樣子，“我”和“你”的江南邂逅是否還有下文，便要交給聽眾無盡的想象空間了。

（三）唱作的情感

歌曲作為一個有機整體，所傳達的情感也并不集中在某一個音樂元素，而是由各個元素協調共成的。歌詞中的潑墨山水畫與周杰倫慵懶的唱腔風格相得益彰，最終成就了《青花瓷》深遠含蓄的審美效果。周杰倫唱腔的特點是吐字不清，這樣的聲音放到歌曲之中，就如同沾了一層綿綿細雨，從炊煙繚繞的江南水鄉中飄來，不偏不倚、恰到好處地演繹出朦朧的氛圍和彷徨的情緒。像詩歌一樣優美的歌詞，卻用了和朗誦截然不同的演繹方式，二者形成的反差和矛盾看似怪誕，實則是一種別具一格的創新。

如果失去演唱的中介，即使是再好的歌詞和曲譜，也終是紙上談兵，不能真正意義上成為一首歌曲。與傳統學院派追求渾厚扎實的演唱風格迥異，周杰倫扁平的嗓音和模糊的吐字曾經廣受質疑和爭議。周杰倫曾在采訪中回應道：“我覺得，我是把歌聲當成一個樂器，我不是著重于在它的咬字，因為反正有歌詞本。我可以一字一字清楚地唱歌，但我不愿和其他人一樣，不愿意看到現在流行什么再去創作迎合，我要走在前面制造下一個流行?！笔聦嵶C明，周杰倫的唱法不僅成為了下一個流行，其歌曲也成為了80后、90后心中的經典。周杰倫獨特的嗓音風格與大眾認知里的中國風乍一看并不適配，但恰恰是這種前無古人的碰撞，摩擦出了創新的火花?！肚嗷ù伞返难莩鳛樵~曲材料和聽眾之間的媒介，契合了歌曲委婉哀愁的風格，創造了深厚的意蘊。

在《青花瓷》的多個現場舞臺上，周杰倫會采用與錄音室版本不同的演繹方式，采用拖拍、改調、改唱法等方式，對歌曲進行改編。以“摩天倫”世界巡回演唱會廣州場為例，周杰倫在整首歌曲中拋棄了原有唱腔的輕盈慵懶，基本全用更具有穿透力的真音，氣息更重，運用了更多技巧，對“宣紙上走筆至此擱一半”中的“擱”和“你從墨色深處被隱去”中的“隱”都加上了顫音處理。在唱到最后一段副歌時，周杰倫把“隔江千萬里”中的“萬”字從原調上升了七個調，并采用飆高音的方式，把整首歌曲和全場觀眾的情感都上升到一個至高點。這種與錄音室專輯不同的演唱方法，讓《青花瓷》在演唱會舞臺上展現出區別于前者的風格，也帶給觀眾更為震撼的感受。

四、審美意蘊的生成

朱光潛在《談美》里曾將創造定義為：平常的舊材料之不平常的新綜合[6]。音樂的要素諸如旋律、節奏、音調等始終不變，而創作者們便在這固定的坐標軸上發揮天馬行空的創意，創作出成千上萬的歌曲。歌曲之所以有藝術水平的高低之分，有所謂“口水歌”和經典歌曲之分，實際上在于有無意境之分，被稱之為經典的歌曲往往具有深遠濃厚的審美意蘊，能夠在時間的洗練中歷久彌新。

（一）歌詞意象

1.“你”的意象

《青花瓷》以男性視角展開，以文白相間的方式，表面吟詠瓷器之美，實際上是以瓷器的種種特點象征心中那個幽渺朦朧的意象—“你”。這個神秘的“你”的形象與青花瓷的特點相互連結，作為貫穿全曲的審美意象，是歌曲中“我”的心上人。青花瓷的制作工藝繁復，歌曲的首句“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，而下一句“瓶身描繪的牡丹一如你初妝”，則是“你”的初次登場。短短兩句便交代了匠人用精妙的筆法在瓷胚上描繪圖案的場景，用比喻的手法讓“你”從飄渺不可知變得有了具體的對應象征的對象。

瓷器上的青花走筆蘊秀、蜿蜒回環，正如“你”的清冷孤傲、巧笑倩兮。在第一段主歌中，描述完“你嫣然的一笑如含苞待放”后，下一句并不對“你”的外表進行過多描述，而只是點到為止地扔下了一句“你的美一縷飄散去到我去不了的地方”，與第二段主歌中“你從墨色深處被隱去”相互映襯，頗有種不道破一句的藝術特征。結合上文，不難看出《青花瓷》中“你”的特點，具有如牡丹一樣的初妝，如含苞待放的笑容，像一支只可遠觀不可褻玩的蓮花，清麗高潔。奈何隔江千萬里，遙遠不可追，直至在潑墨山水畫中逐漸隱去。

副歌承接前部，匠人的筆法仍在行走，在瓶底寫下模仿前朝古韻的漢隸，就當“我為遇見你伏筆”。在這里，終于揭露了匠人的身份，原來“我”就是制瓷的匠人，把對愛人的思念與愛慕都畫在了青花瓷瓶之上。而“你”則遠在千萬里的江對岸，不可捉摸。水中不可撈月，似乎也暗示著“我”與“你”無緣的結局。在第二段主歌中，青花瓷的制作已經進入最后一步——入窯燒制。這時，“你”再次出現，隱藏在窯燒里的千年秘密到底是什么，歌曲里并沒有點明，只是用“細膩”一詞進行隱晦的形容。與“等”字類似，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你”，兩句中的“惹”字源于佛教名句“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵?！?。芭蕉原本是靜的，被動地等待著驟雨來襲，門環也逃不過銅銹的沾染，而“惹”字則把被動者變為主動者，芭蕉和門環也就有了生命和能動性。在前兩個“惹”的襯托之下，第三個“惹”的意義則變得耐人尋味?！拔摇焙汀澳恪痹诮闲℃偫锇l生的故事，是純屬巧合的偶遇機緣，還是有心設計的相逢情節?！拔摇焙汀澳恪钡年P系，是不打不相識的歡喜冤家，還是一見如故的知己，引發了聽者的好奇與遐思。而下一句又急轉直下，“你”隱藏在潑墨山水畫之中不見蹤跡。直到最后，歌曲也沒有直接點明，恰到好處的留白，為聽者開拓了新的想象空間，契合中國古典美學中虛實結合的創作原則，達到了言有盡而意無窮的審美效果。

形象的幻想世界經常具有多樣性、朦朧性、寬泛性等特點，超越一般的邏輯思維，包含著無意識和非自覺性[7]，“你”的形象就是一個集朦朧、神秘、美麗、優雅等特點于一身的典型的審美意象。相比較在現實中，“你”在大多數時候毋寧說是活在作者的想象之中?！拔摇庇汕嗷ù啥肫稹澳恪钡囊伙A一笑，想象著“你”在千萬里外會有怎樣的生活，會在時何地出現在“我”的視線中。

若是想深究“你”的形象，歌詞中的“仕女圖”一詞也給予了暗示。在青花瓷工藝達到鼎盛時期的明代，宮廷侍女是瓷繪的主要形象之一?！讹嬃鼾S說瓷》中記載：“明瓷人物以淡描青花者為精?！盵8]淡描青花是在嘉靖時期出現的一種青花繪制技法，與中國畫中的白描相似[9]。在明代青花瓷中，素雅的顏色與工筆的線條相結合，共同塑造典雅傳神的女性形象，或衣袂飄飄、或對坐交談、或晨起梳妝，面容姣好，溫婉動人，《青花瓷》中的“你”大抵就是這樣一個典型的青花瓷女性形象。彷徨糾結的等待與無處不在的思念籠罩在整首歌曲之上，斯人若彩虹，遇上方知有。但驚艷的相遇稍縱即逝，作者對那如曇花一現的“你”念念不忘，幾欲追尋，奈何現實不遂人愿，探問終是無果。

2.綜合意象群

意象作為一種主觀的對象，與人的主觀構思結合關聯，成為一個統一整體。歌詞采用大量意象，融構成溫婉清新、纏綿悱惻的審美意境，完成了一種全新的創造性想象和有機的綜合?？v觀全詞，青花瓷無疑是歌曲的主意象，而檀香、仕女圖、炊煙、錦鯉、芭蕉、江南小鎮和山水畫等次意象，則圍繞著主意象構成一個綜合的意象群。在這里，客觀的意象超脫了事物原本的物理意義，充滿主觀情感的飽和，成為一種藝術形象和審美客體，營造出一種韻味無窮的意境。人人都曾見過青花瓷，都曾見過宣紙、漢隸、煙雨、月色，但從沒有人想到這些看似零散的意象能和心中思慕的伊人聯系在一起。作者立象以盡意，借助各式各樣的意象，使抽象的形象變得具體可感，主觀的情感借助意象群而客觀化。正如黑格爾所說的：“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現出來”[10]。意象是實際的固有存在，而意境是虛化的審美空間，面對繁多的意象，初聽可能會不知所云，而細細品味后則會發現其中真味。這些看似零散雜亂的意象實際上有著共同的指向——一種纏綿悠遠的水墨意境。

（二）意境與意蘊

《青花瓷》作為一首現代流行歌曲，其外在的形式和內在的情感，無不表現著一種余味無窮的意境?！肚嗷ù伞分械囊饩呈且环N有我之境。王國維曾道：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”[11]，曲中描繪牡丹的瓶身，走筆至半的宣紙，躍然碗底的錦鯉，書法臨帖的落款，將青未雨的天色，這些客觀的事物無一和“你”有關，卻也無一不和“你”有關?！耙磺芯罢Z皆情語”，比起直抒胸臆的表白，寄情于物更符合中國人含蓄的表達習慣，也更能寫出這份輾轉反側的細膩情感。這樣一種由多個意象營造而成的意境，超越了時間與空間，超越了理性與邏輯，引領人們來到一個感性與想象的世界。在這里，歌曲突破了形式與情感，又積淀了形式與情感之中蘊含的美感，最終達到一個新的層次。如檀香般繚繞不定的心事，如青花瓷般美麗的“你”，如水中月色般迷蒙的結局，如煙雨書畫般的江南小鎮，歌曲沒有畫面，又處處皆是畫面。歌詞中的意象仿佛能將時間凝結，創造永不消逝的意境和咀嚼不盡的韻味，使聽者體驗到一個與當前無關的時空，身臨一場可遇不可求的邂逅。

與日常生活中被時鐘嚴格丈量的時間不同，音樂作為一種時間的藝術，通過對旋律、編曲、唱詞等要素的組織，讓時間拋去分秒的單位，在只屬于音樂本身的節奏之中展開，毋寧說是一種虛幻而可感的時間。相比起意象和意境，意蘊更偏向于一種“延遲感受”，即作為一種抽象物存在于人的主觀感性世界之中。意蘊具有強大的力量，它超越音樂本身的長度，在物理的震動結束后仍然能在生命中綿延，帶來心靈的感動。

當一首歌曲結束最后一個音符之時，真正的樂譜常常未完全停止，它仍然繼續向前流動著，以保持音或休止符的形式進行著對音樂的存續。我們時常會感受到，當優秀的演奏家完成一首曲目的表演后，臺下的觀眾總會在片刻的靜默后才會一齊發出掌聲，這就是音樂綿延的魅力。意蘊從創作者的腦海中走向演奏者的指尖，最終來到聽眾的心里。音樂欣賞與音樂創作有著相同的基礎，那就是在虛幻時間中對形式的認識，在這種形式中，充滿了人類的情感方法[2]146?！肚嗷ù伞返慕Y尾是一陣顫板的敲打，聲音像是從遠處的江南小鎮乘著風悠然地飄來，不可細問，無法琢磨；又像是一出戲曲唱畢的謝幕，隨著這串悠揚的聲音，聽眾心中仿佛也有一個從兩側緩緩拉上幕布的舞臺。關于青花瓷，關于“你”的夢宣告結束，而聆聽者卻沉迷其中，久久不能忘懷，沉浸在歌曲所帶來的深刻意蘊之中，那靜默的幾秒，是被音樂包裹的時間，是升華的生命片段。

五、結語

周杰倫的《青花瓷》，是流行亦是經典。洗盡鉛華，把意蘊深遠的中國風表達出來的同時，也讓歌曲做到了既具有藝術價值，又不至曲高和寡，朗朗上口，傳唱度極高，成為流行音樂中的經典之作。中西合璧的編曲、獨具韻味的唱腔、纏綿悱惻的情感、余味悠遠的意蘊，多種音樂元素的配合協調下，最終成就了一個具有審美和藝術價值的有機整體。作為一首典型的周氏中國風歌曲，《青花瓷》讓青花瓷從冰冷的展廳走進人們的心靈，也和其它中國風歌曲一起，讓古老的中國文化從厚重的史書走向普羅大眾。通過對歌曲的聆聽，人們在獲得豐富審美體驗的同時，也在無形中增加了對中國傳統文化藝術的興趣與自信。

參考文獻：

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作者簡介：朱婉瑩，北京第二外國語學院美學專業碩士研究生。