空間意境視域下的《詩經》文本及其圖像

孫連云

基金項目：滄州市社會科學發展研究課題“《詩經》中的詩畫關系及其文化意蘊研究”，課題批準號 ：2023176。

摘要：中國詩畫具有同源性，盡管分屬不同的藝術領域，但在審美追求上存在一致性，對空間“意境”的營造具有共通性。中國傳統繪畫空間建構講究“意境”的營造，同《詩經》運用時空意識的詩學特質相一致?！对娊洝芳捌淅L圖常采用守白藏拙的空間“留白”之法，以及空間移情的表達方式，體現出對詩歌意境的空間感知與體悟?！对娊洝分锌臻g意境建構的審美意識為《詩經》圖繪的創作提供了靈感來源與認知基礎。

關鍵詞：空間意境；《詩經》；圖像；詩畫關系

時空意識是影響中國古代詩歌創作的重要思維方式，而相對于時間性因素而言，建構立體、闊大的詩境空間則更為重要。中國古代詩歌空間特質與中國傳統繪畫中空間意境的塑造密切相關?！对娊洝纷鳛槿寮业闹匾浼?，自漢代確立為五經之一，歷代不乏對《詩經》的闡釋。隨著詩畫的滲透、交融，《詩經》成為畫家筆下的重要繪畫題材，以圖釋詩成為解讀與傳播《詩經》的重要方式?！对娊洝穲D的形成與發展，及其創作的藝術靈感，與空間意境的建構不無關系，《詩經》傳達出早期民族特有的審美感受，其中大量空間場景的描摹與借景抒情的空間意境，影響到《詩經》圖所呈現的視覺畫面感，詩歌的語言符號與圖中的視覺符號相互交織，從而實現審美意趣的滲透融通。

一、空間意境內涵的界定

中國古代詩、畫對“意境”審美的共同追求，成為古代詩、畫交融共通的重要契機?！耙饩场弊鳛閷徝婪懂牭年U釋最早見于王昌齡的《詩格》，謂詩有三境，即“物境”“情境”“意境”，其中意境“張之于意而思之于心，則得其真矣”?？梢?，“意境”是詩歌創作的最高審美規范?！耙饩场笔侵袊缹W中的一個特有概念，同時也是中國傳統繪畫藝術的核心所在?！耙饩场庇伞耙狻焙汀熬场睒嫵?，《說文》中“意”釋為“志也，從心從音”，即“意”體現的是主觀精神層面，可理解為心意、情志。而“境”依劉禹錫在《董氏武陵集紀》所記，則為“境生于象外”，即面對景、人、事，由情感觸發聯想而建構的客觀的境界?！掇o?！穼Α耙饩场钡亩x是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，能使欣賞者通過想象和聯想，如身臨其境，在思想感情上受到感染”[1]。強調了意境要講究情、景交融滲透，藝術作品不僅具有畫面、文字的視覺效果，更應該具備引人入勝的想象空間。

中國傳統繪畫如同詩歌一樣，在筆墨的運行過程當中，將創作者個人的主觀感受、思想意趣與客觀物象相結合，從而營造一種具有審美意蘊的境界，即畫家的創作意境?！耙饩场笔侵袊?、畫的共通之處，正如吳禮權先生所說：“文學藝術創作中所呈現出來的文本形式（如詩、詞、歌、賦等文學作品）或實物樣式（如書法、繪畫、雕塑等藝術作品）跟所要表達的思想情感交互融合而產生的一種‘詩情畫意的境界?！盵2]因此“意境”本身就傳達出了中國古代詩人與畫家詩畫交融的境界，是《詩經》圖在創作過程中同《詩經》詩意產生的精神共鳴。

中國傳統詩、畫在意境上有著密切關聯，盡管中國傳統詩、畫為兩種不同領域的藝術形式，但是在空間意識的把握上，畫境同詩境一樣，都要求創作者突破時空局限，營造出一種超然的心物交融的理想境界?！对娊洝分幸猿橄蟮恼Z言元素形成視覺畫面感，呈現出別具一格的空間意境，引發讀者的無限聯想，營造詩外之意。這種空間意境源自空間意識的創生，包含廣博的意境、熱切的情感，是借助點線面元素的建構、意象的組合而形成的審美體驗。中國傳統繪畫中的空間意境基于道家“自然”“虛無”的哲學思想，強調在繪畫中建構出“詩意”氛圍，這與西方的三維立體空間的靜態寫實呈現方式完全不同，中國傳統畫家更講究主觀隨性，貼近自己的內心空間，傳達創作者的心境意趣，在尺幅之間展現筆墨的層次感與節奏感，形成具有藝術想象力與表現力的意境空間。宗白華先生有感于中國傳統詩畫交織相融，曾說：“不復是幾何學的科學性的透視空間，而是詩意的創造性的藝術空間。趨向著音樂境界，滲透了時間節奏?！薄霸诿鑼憻o形的對象方面時，繪畫與詩歌具有同等的意義和作用?！盵3]中國傳統詩歌與繪畫的關系中，空間意境的營造具有共通性，空間意境的建構正是由于創作者自身的文化素養、審美經驗、情感表達作用于創作思維而呈現的獨特的藝術表現，這在詩歌、繪畫創作中都有一定的反映。

二、《詩經》圖的流變

自漢代起，中國繪畫開始有意識地與詩歌逐漸融合，詩人揣摩詩意形成詩意圖。漢代獨尊儒術，多以漢畫服務于政治教化，此時“漢明帝雅好畫圖，別立畫官，詔博洽之士班固、賈逵輩，取諸經史事，命尚方畫工圖畫，謂之畫贊”[4]?！对娊洝纷鳛槲褰浿?，是漢代取諸經史的重要繪畫題材，以圖釋詩開始出現。張彥遠《歷代名畫記》記載東漢時劉褒根據《詩經·大雅·云漢》的詩意內容，繪成《云漢圖》，且“人見者覺熱”，又依據《詩經·邶風》的詩意內容，繪《北風圖》使“人見之覺涼”。兩圖的題材皆取自《詩經》，盡管兩圖終未傳世，但不失為最早期的有文獻記載的《詩經》繪圖。魏晉南北朝時期，戰爭頻繁，士人思想在這一時期得到解放，文人開始關注繪畫的審美功能。西晉陸機認為：“丹青之興，比《雅》《頌》之述作，美大業之馨香?！盵5]魏晉文人主張親近自然、放懷天地，劉勰于《文心雕龍·明詩》中強調：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋?！盵6]此時，山水畫已從作為人物畫的背景中漸趨獨立，開始體悟山水空間性靈與個體精神的契合，而《詩經》多以自然山水景物為意象來抒情寄意，遂《詩經》也是魏晉畫家所鐘愛的題材。東晉明帝司馬紹擅書畫，繪有《毛詩圖》二卷和《豳詩七月圖》。及至唐代，《詩經圖》較前代創作減少，但官方修撰《毛詩草木蟲魚圖》二十卷，惜已佚。南宋時期，馬和之奉官方之命作《詩經圖》，達到一個難以企及的高峰，但最終繪事未竣而卒。后世多摹馬氏作品，但多是由個人創作的《詩經圖》，少有成規模的《詩經圖》創作，直至清乾隆年間，皇帝敕命繪制完成《御筆詩經圖》，但也多摹補馬和之的作品，這也是詩經圖史最后一次大規模的詩經圖創作。

三、《詩經》圖空間意境的描繪

蘇軾曾云“古來畫師非俗士，妙想實與詩同出”，中國傳統詩畫具有相通性，尤其是創作構思方面有著重要關聯?！对娊洝吠ㄟ^對空間物象的描摹及文化指代來營造一種具有審美意蘊的空間意境，而《詩經》圖在空間意境的表達上與《詩經》文本互為融通?！对娊洝穲D作為一種空間藝術，意境的烘托為其最核心的要素，同時強調空間特性。

1．空間“留白”的重要技法

《詩經》及其繪圖常采用空間“留白”的技法，從而實現“虛實相生”的審美效果。中國傳統畫作講究畫面簡潔而意蘊豐厚，構圖時畫面不宜太過飽滿，適當留白，以虛實相映、有無相襯，以達藏境之效果?？臻g“留白”寄予畫者筆墨情思，引發觀者無限遐想，“空非頑空，無乃通有，以空通神，以無用有”[7]，延展了畫面的意境之美，使畫面更具立體感、層次感。

《詩經》在行文中同樣蘊含“尺幅而千里”的空間意境，于詩境中適當“留白”，彰顯了作品深邃的美學意蘊?！夺亠L·七月》是國風中最長的一首詩，也是歷代《詩經》圖中采用最多的題材，自晉代司馬紹起至后來的馬遠、馬和之、文征明等多位畫家都曾作圖繪之，凌云翰曰：“預知王業艱難處，盡在豳風七月詩?！盵8]歷代《豳風圖》的繪制各有特征，但在詩歌意象及情感基調的把握上，皆呈現出獨特的空間意境，使得“詩之意形于畫”?！夺亠L·七月》以時令為序，記錄了古代先民一年四季春耕秋收冬藏的農桑稼穡之事，以及農民的日常生活狀態。詩中以立體式筆觸、變換的空間視角，呈現了農夫、桑女、獵戶、田官等不同階層的活動場景以及多重情感空間，利用空間留白的手法，豐富詩歌韻味，喚起讀者的空間想象。詩中每一章節基本都是先描述詩序物候，再鋪敘一系列勞務活動，如“五月斯螽動股，六月莎雞振羽。七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下”，詩人沒有直接描寫凜冽的寒意，而是借助時序的變化、昆蟲的動態層層推進，在野、在宇、在戶、入床下，以蟲鳴營造了寒氣漸漸加重的空間意境。而后農夫攜婦子“曰為改歲，入此室處”，既包含親人團聚的欣喜，又有環境惡劣的愁苦，展現了農奴復雜的精神世界。寥寥數筆既展現了周代先民的勤勉辛勞，又為讀者留下了再創造的廣闊空間。

這種簡筆省略的表現之法在《豳風七月圖》中同樣有所體現，如宋馬和之所繪《七月圖》，實乃虛實之間、動靜相宜。他將畫面構圖分為四部分，起始部分描繪二人仰觀星象，第二部分描繪男子農耕的情景，此景左下方，為女子蠶桑之景，畫中女子身后是大片留白，呈現出寂靜開闊的自然空間，又營造了一個惆悵傷悲、恐與“公子同歸”的心靈空間。第四部分則描繪公堂飲酒慶賀場景。馬和之并未將詩中所見之景物一一描繪，而是擇取典型內容描繪，每一場景中僅出現有代表性的人物，并且主要突出農耕與采桑場景，與詩相較，省略了授衣、穹窒熏鼠、獲稻、鑿冰等情節，畫面中留下大量空白空間，增加了布局的合理性，豐富了詩歌展現的意境內涵。再如《東山》篇，全詩描繪了多年遠征歸家的士兵，吟誦了濃郁的思鄉之情以及軍旅生活的艱辛回憶。馬和之在以該題材作畫時，淡化了近鄉情怯的復雜情愫，跳脫出士兵歸途中的種種想象，而在畫面下方的崇山之中描繪一隊士兵，肩扛長矛，領隊者似乎在安排大家的行軍事宜，彼此傳達交流，整個畫面傳達出輕松愉悅的氛圍，畫面上方及右側則僅為虛渺淡雅的遠山，余下一片空山無人之景，動靜相宜，疏密相間，展示了對詩歌意蘊的不同解讀，富有空靈、雅致的詩意特征。中國畫的空間留白，有助于塑造幽深清遠的空間意境，避免了繁冗的畫面之感，留給觀者自我解讀的空間，是畫家對詩外之境的空間延展。

2．“詩意”空間的移情表達

詩歌以表情達意、抒懷明志為主要功用，《尚書·舜典》記曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”[9]，描述的就是早期以詩歌抒寫懷抱的情狀?！对娊洝分袑ψ匀伙L光、人文物象的感知，不僅僅是純粹的客觀描述，更是傾注了詩人的一種人生情感與哲思?！对姟分兄扒椤薄爸尽庇姓魇鶓褮w的思鄉感傷、色衰愛弛的情感苦悶、政治強壓下的憂憤困頓、歡聚宴饗的愉悅暢達，如《小雅·杕杜》“陟彼北山，言采其杞”記載了婦女登上北山，采摘枸杞過程中思念久役丈夫的相思之情。詩人在詩中呈現了一種飽含情思的空間意境，利用章法安排實現情感投射。宗炳于《畫山水序》中說道：“應會感神，神超理得”“圣賢映于絕代，萬趣融其神思”，正是強調畫家以主導意志處理繪畫作品，展現自己的情感意趣。綜觀各代《詩經》圖像，畫家無不融入了個人的情感視角與理解，畫面上所呈現的不僅僅是一種視覺上的空間印象，更是一種契合心靈的空間情感體悟?！对娊洝穲D像的生成是經由觀詩的耳目感悟—構思的情感交融—作畫的意境建構，進而從屬于畫家的心靈空間意境的。例如詩歌《蟋蟀》以“蟋蟀在堂”起，以光陰易逝、勉勵人們應及時行樂，但要節制有度，效法“良士”之舉為詩歌本旨。馬和之的《詩經·唐風》圖中《蟋蟀》一畫中，以一樹一屋為空間背景，以繽紛的落葉暗示深秋的蕭瑟。畫面右側為一白衣男子正與兩人拱手告別，左側屋下門內畫一人凝神屏氣，仿佛側耳傾聽蟋蟀之音而陷入沉思，忘了送別伙伴，恰如其分地傳達出時光易逝、切勿感時傷懷而應惜時以樂的情緒，整個畫面布局刪繁就簡，對詩歌本義作出了細致闡釋，畫與詩的意境趨于一致。而《御筆詩經圖》構圖與馬氏則大為不同，畫中以遠山為空間背景，近處院落的茅屋內盤坐五人，彼此暢聊，氣氛和諧融洽，這與詩歌本義相去較遠，但結合了畫者的個人理解與思維方式。詩情與畫意本相通，《詩經》圖的生成源于畫者的個人文化修養以及繪畫功底，融入了畫家對詩歌的思考，是一種對詩歌意境的空間感知與體悟，將胸中詩意通過繪畫呈現于畫面之中。

結語

《詩經》作為中國最早的詩歌總集，歷代不乏官命敕修和民間私撰的《詩經》圖，《詩經》圖是對《詩經》的二度闡釋，顯現出早期繪畫意境空間所體現的審美內涵及藝術價值，是同一文化精神的不同表現形式。中國傳統詩畫交織相融，對空間“意境”的營造具有共通性，《詩經》及其繪圖既采納空間“留白”之法，又具備強烈的空間移情性，體現出創作意境的無限延展。

注釋

[1]夏征農主編，《辭?！罚?989年版縮印本），上海辭書出版社，1990年，第2291頁。

[2]吳禮權，《意境與意境創造的途徑》，《江蘇師范大學學報》，2023年第2期。

[3]鄒英編，《西方古典美學導論》，東北師范大學出版社，1989年，第156頁，第157頁。

[4]張彥遠，《歷代名畫記》，人民美術出版社，1963年，第81頁。

[5]同上，第4頁。

[6][南朝梁]劉勰著，王運熙、周鋒譯注，《文心雕龍》，上海古籍出版社，2010年，第23頁。

[7]賈又福，《畫理抉微》，《美術研究》，1998年第2期。

[8][明]凌云翰，《欽定四庫全書·柘軒集·卷一》，第1227冊，商務印書館，1986年，第763頁。

[9][唐]孔穎達，《尚書正義》，上海古籍出版社，2007年，第106頁。