陳淳花卉技法變法研究

王海娟

摘要：陳淳一生所繪牡丹居多，在研究陳淳書畫作品的過程中，發現他在各個時期所描繪的牡丹花卉都有其自身獨特的筆墨表現語言，本文試圖通過對不同時期的作品進行仔細對比研究，探索陳淳繪畫技法的變法路徑，也是他繪畫風格最終能走向寫意的寫照。這對青年學者努力開辟形成自身獨特的繪畫風格，具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：陳淳；牡丹花；繪畫；寫意

一、“牡丹之韻”陳淳的筆墨語言解析

綜覽陳淳的藝術創作，其筆墨風格可分為設色與水墨兩大類。早年，他偏愛彩墨繪畫，這與其深厚的家族背景緊密相關。陳淳出生于顯赫之家，其祖先曾任要職，如張寰在其《墓志銘》中所記：“祖諱璚，南京都察院左都御史?？贾M鑰，為郡陰陽正術。母林氏，浙江左布政使加右副都御史致仕符之女。君膺內外之懿，挺明秀之質，望之若瑤筍琪樹，鸞翔鳳舉，使人心醉。既為父、祖所鐘愛?！盵1]其受顯赫家族背景的熏陶，物質優裕，吃穿飽暖，生活富足，無憂無愁，這種優渥的生活環境使他的藝術性格保持一種純真和雅致。在他的繪畫中，常展現出對色彩的細膩掌控，以單一色調表現，宛如輕紗般的淡雅，彰顯其清澈的情感和境界。畫面之中，無論是構圖還是筆觸，都流露出他對完美的執著和對工藝的精湛追求。

陳淳早年的牡丹繪作并不頻繁，例如北京故宮博物院藏《牡丹圖扇面》即其早期之作。在這幅畫中，牡丹的設色清新雅逸，展現了一種天然純真的美態。畫上搭配文征明的題詩：“粉香云暖露華新，曉日濃薰富貴春。好似沉香亭上看，東風依約可憐人。征明?！蹦档せò晟洗箳斓穆吨榫К撎尥?，似于隱約中散發出牡丹特有的淡雅香氣。這露水似乎成了一個媒介，讓觀者在春天的早晨，借由這粉色的花瓣，感受那滿天的云彩和暖陽，宛如置身于一個富貴美好的春日之中。牡丹的香氣在微風的拂動中更加濃烈，令人為之動容，心生歡喜。顯然，在這一時期，文征明與陳淳的友情深厚，文征明對陳淳的《牡丹圖扇面》給予了高度的評價，仿佛牡丹的花香也被陳淳的筆觸完美捕捉。無論是從文征明的詩歌還是陳淳的色彩技法來看，這幅作品都完美地融合了形、神與韻。

再如陳淳早期的另一幅作品《詩書畫三絕冊》。此冊內一詩一畫，相輔相成。冊后眾多文人墨客的題跋中，謝稚柳特別題道：“近世流傳的多為墨筆作品，著色者實為罕見。此冊是陳淳較早的作品，色彩清新而富有活力，乃是超越其墨筆作品的上佳之作，實為難得?！边@表明，《詩書畫三絕冊》中的牡丹與前文的《牡丹圖扇面》在風格上高度一致，都展現了清新、雅致的審美。陳淳對牡丹的描繪，不僅色彩純凈、淡雅，更有一種清風拂面的韻味。而從謝稚柳的評語中，也可見陳淳的設色作品在當時與其墨筆作品相比，更受文人騷客的青睞，其設色技巧清麗獨特，筆觸則流暢自然。

陳淳的墓志銘記載，“泊正術公卒，哀毀過禮，葬祭如法。既免喪，意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事……日惟楚香隱幾，讀書玩古，高人勝士，游與筆硯，從容文酒而已”[2]。父親的去世對陳淳產生了深遠的影響。中年時遭遇父喪，深感哀痛，其心靈受到了巨大的打擊，進而導致他的性格、人生觀和價值觀都發生了根本性的轉變，使他逐漸轉向了遁世的心態。[3]此后，這種情感深深地反映在他的藝術創作中。他開始將個人的深沉情感融入繪畫，不再追求繁多的色彩斑斕，而是致力于在簡約的墨色之中深入探索。在他的畫中，曾經的五光十色逐漸被純凈的黑與白所替代。在這黑白交織的新境界中，他不斷嘗試和探索，旨在找到一個能完美契合自己內心情感的表現方式。這是一種在經歷了人生風雨后的精神升華。歷經繁華，終歸于樸實，歸于純真，這也正是一個藝術大家的成長與轉變之路。

陳淳在甲辰春日所作《牡丹圖》冊頁（上海博物館藏）為其生涯末期的杰作。在作品中，牡丹花頭的墨色展現得淡雅至極。經仔細研究此作，筆者發現牡丹花頭采用淡墨技巧，結合中側鋒繪制出花瓣的層次，待筆上水分稀少時，再利用干筆散鋒技法進行皴擦，筆法自然而不過于追求細致。整體花形顯得雍容華貴。初覽，花瓣上的筆觸似乎錯綜復雜，但深究之下，其用筆既富有靈活性又具有秩序感?；^部分的筆勢迅速，而花葉則以濃重的墨色、側鋒筆觸展現，不拘泥于細節，意在追求流暢與飄逸。

陳淳在繪畫中深化了情感，他已超越了純粹的筆法技巧，如同孩子般自由揮灑，以筆墨的自然和純真展示技巧。王世懋在陳淳的畫作上評論說：“余早年觀白陽山人之畫，多為意境深峻，不假修飾而自成風格，真偽之分，易于識別?！盵4]從筆墨上看，陳淳的筆法生動而自然，充滿飄逸之美，追求純真的藝術感覺。他沉醉于自己的繪畫世界，從寫實轉向寫意，這種轉變是他在單一的墨色中追求的無盡變化和情感的抒發。從他的整體藝術歷程看，那種看似隨意而又不失秩序的表現手法與他晚年在書法上的精進緊密相連。學者薛春龍曾評價：“他的草書與寫意畫完全同調，草書中的筆畫雜亂而又充滿活力，可以想象他在酒后揮毫，仿佛風暴突然襲來?！盵5]

二、“牡丹之形”花卉造型的特色對照

白陽作畫，多作一枝數葉，疏密正斜有致。[6]徐沁在《明畫錄》中謂陳淳“其寫生，一花半葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣”[7]。他的花卉題材，造型上多取稀疏傾斜之勢，花葉相襯，用淺色淡墨將筆下的花卉描繪得極為真切，這種“真”其實就是陳淳在細致地觀察物象之后，抓住物象的特征，將其融入寫生創作之中，能夠在“真”的基礎上再進一個階層，即“意”的表達。

觀沈陽故宮博物院珍藏的《牡丹圖》，其題款記載“癸卯十月四日，白陽山人，道復制”。創作時間定于1543年。再對照《牡丹花卉圖》，兩幅作品中牡丹枝干出干的方向均從畫面中部微右斜起，上揚成婀娜之態。再次審視沈陽故宮博物院之《牡丹圖》與臺北故宮博物院所藏的《牡丹軸》，后者落款為“甲辰春望在白陽山居，道復”并定于1544年創。兩作時距僅約一年，均是陳淳晚期之佳構，故擇其比對。經深度對照，兩作中均繪有雙牡丹，其展枝方向與花頭朝向均極為雷同。前者《牡丹圖》兼工帶寫，牡丹花朵的每一片葉子都用墨線勾勒出外形輪廓，花葉部分采用淡墨側鋒用筆，濃墨中鋒勾葉脈，整體重在強調外形。后者《牡丹軸》是采用沒骨法繪制，直接用筆鋒蘸曙紅，筆尖點胭脂，側筆鋪鋒畫出花瓣，與前者的“形”對應，此幅更注重“意”的展現。這正體現了陳淳晚年時花鳥畫走向成熟的標志性進階。

三、“墨與色”牡丹繪畫技法的多元化

花鳥畫繪畫技法從嚴格意義上來講，分為工筆、寫意、兼工帶寫三種。[8]陳淳在花鳥畫繪畫技法上有自己的一套程式，既非一味追求設色工整而摒棄古人作畫之法，也非全然奔放恣意。他在求古的同時，能夠將自身風格特性注入其中，承前啟后，與此同時，無論工筆、寫意，都能糅合在一起。

天津博物館藏《花卉圖卷》卷上題款為“嘉靖乙未春日，道復?！?535年作，時陳淳53歲。卷首所繪之牡丹，從整體審視，該時期的筆法略顯拘束，特別是在牡丹花頭的表現上，其墨線勾畫精細、有序，每一個花瓣極盡細致?；ㄈ~之間墨韻濃郁，淡濃交錯展現，既不完全偏重于工致，也非純粹的寫意，可視為其由工筆走向寫意的過渡期。這無疑為陳淳晚期走向寫意繪畫定下了基調，如同他畫風轉型的序曲。與此相對，他在甲辰春日所創的《牡丹圖》冊頁，即1544年的作品，在技法及風格上皆有顯著差異。冊頁中的牡丹，筆墨均顯得更為放逸，不拘一格，隨心所欲?！赌档D》148.5cm×68cm，題款時間同樣是在“甲辰春望”，即1544年春日所作，畫面上共繪四朵牡丹花，高低朝向各不相同，在最上方的兩朵花朵，一前一后疊加交映，處在前面的采用寫意手法，先用筆鋒蘸淡墨，后筆尖蘸墨色稍重，直接用墨筆側鋒鋪染，整體用色極為單薄，每一片花瓣都近乎一筆完成，其重在寫花之神髓。而處在其后方的花朵則筆尖蘸淡墨，中鋒行筆，墨線直接勾出花的外形，用筆靈活生動，層層勾畫出花瓣，只勾不染，花瓣留白，近乎白描，再用濃墨點花芯，花朵十分飽滿。一前一后，前者牡丹不求形似，以書寫畫，重在意態，而居后者只勾不染，造型拘謹，二者相結合，兼工帶寫的表現手法，使得花之形神相附，生動自然。

另一幅設色作品，《漫興折枝花卉》冊頁，現藏臺北故宮博物院，也是在嘉靖甲辰（1544）春日所作。對該冊頁中所繪的牡丹花仔細研究，牡丹花瓣的外輪廓透露著微妙的墨跡，是藝術家精心勾畫出的，每一片花瓣形態都被刻畫得細致嚴格，墨色極淡，需得仔細觀看才能夠發現。也可能是年代久遠，顏色漸褪，但整體而言，無論是花瓣輪廓的勾畫，還是花瓣顏色的暈染，都極盡淡雅，粉香玉潤，清純美麗，溫潤清秀，如人之面貌，有富貴典雅氣象，栩栩如生。在花頭的表現上，勾畫和暈染技法二者并用，花葉用側筆鋪染著色，有率真簡意之風、寫意之態。

勾畫點葉法與沒骨寫意法得到了和諧且自然的結合，塑造了他獨特的花鳥畫特色。[9]陰澍雨在《簡率縱意 觀物之生——陳淳花鳥畫風格研究》中指出：“對陳淳傳世之作進行深入分析，可見其主要運用的技法如水墨點簇、沒骨法及勾畫點葉法等。然而，這些技法并非孤立存在，它們相互融合，鑄就了他率真的寫意藝術?！盵10]觀察他的作品，無論是精致的設色還是隨性的墨跡，都顯露出陳淳在技法應用上的不斷探索與變革。

四、牡丹繪畫在不同載體與形式中的多重表達

陳淳的花鳥畫作品在表現形式上具有多樣性，拓寬了花鳥畫表現的形式。筆者查閱其關于牡丹花卉的作品，發現長卷形式最多，還有扇面、立軸、冊頁等形式。從現存作品看，他不單單是在外在表現形式上求得變化，而在內容的輸出上，也有自己獨特的表達方式。無論扇面、立軸、手卷和冊頁形式的作品，最為顯著的共同特點是，將詩、書、畫三者布置在同一個畫面中，詩書畫三者相結合，出現在一個畫面上，于同一個時空中能夠營造出不同的藝術氛圍感，是作者人格內化的精神取向，并從中不斷探索出符合這種取向的寫意之風。

現藏廣州藝術博物館的《牡丹圖》，紙本墨筆，18cm×51cm，扇面形式，取一枝斜出，花頭碩大，引人注目，占據畫面大面積，花朵富含雍容富貴之態，扇面最左側用行書題寫五言詩句：“最好池邊見，還宜月下逢?！薄俺剡叀焙汀霸孪隆倍紭O富浪漫色彩，為畫中牡丹塑造出了時間和空間感。像這種扇面形式、詩書畫相結合的作品還有很多，這里不再多列。再看《漫興折枝花卉冊》，頁幅首有陳淳大字行書“漫興”二字，所繪牡丹花卉，有嬌嬌婉約之態，又有豐神俊逸之氣，一朵淡粉色大牡丹正居畫面中央，端正而清秀，這種“漫興”式作畫，就是不刻意求工，而追求自然之趣。他“以單純的墨彩概括絢麗多姿的自然景物，賦予豐富的人生哲理內涵，以墨范形，以花入情，以詩畫結合的方式，墨戲人生，使人讀來浮想聯翩，從而興起畫外之意”[11]。陳淳正是以這種墨戲人生的格局，開辟出新的藝術天地。收藏于天津博物館的《花卉卷》，墨筆，手卷作品，是作者在嘉靖庚子（1540）春日所繪，開端繪牡丹一枝，枝干從卷底斜向而出，一花數葉，勾染并用，排于首位，左上方小字行草書自題五言詩：“洛下花開日，妝成富貴春。獨憐凋落易，為爾貯豐神?！蹦档せㄩ_易凋落，陳淳乃心生憐惜之意，他作畫的期望，就是將花兒的風采神情溢于筆端，留存紙上，盡顯美好。以書為媒，貯情于筆，用詩文將這種作畫意趣行于卷上，形成詩書畫一體的新畫面。該畫卷末端款識中又題“閑中偶坐碧云軒漫成，頗紀幽興”。他的作品中又出現“漫”字，透露出陳淳性格中不受約束的一面，在時空的坐標中，他探索著不同形式的語言表達，間畫間題，間題間畫，詩畫相和，閑中增趣，趣中落筆，漫求幽興，一閑一適，一適一幽，耐人尋趣。

在陳淳61歲時創作的《花觚牡丹圖》立軸中，書法與花觚牡丹分別占據畫面上下部，展現了他晚年對于新型構圖的探索。在書法表達中，他偏好使用行草書，書法布局貫穿天地，畫面上下之間鮮有留白，形成一種充滿張力的完整視覺感受。這種大面積的書畫結合，打破了他早期偏向于細膩、單一的作畫風格?？梢哉f，這是他“漫興”繪畫方法的深化與拓展。從橫向角度看，他巧妙地用行草書填充大片的空白，使書法成為畫面中不可或缺的元素，與繪畫互為烘托，相得益彰。此種結構手法，完美地實現了詩、書、畫三者的和諧融合，是他晚年寫意藝術表達的一大特色。在《花觚牡丹圖》這幅立軸作品中，主體牡丹一眼入目，置于畫面前方，形體大，墨色較繡球稍重一些，兩朵繡球則作為陪襯，置于后方，在畫面最上方有草書數行題曰：“余自幼好寫生，往往求為設色之致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣。近年來老態日增，不復能事，少年馳騁，每閑邊輒作此藝，然已草草水墨?！标惔咀詳⑺杂啄瓯阆埠脤懮?，而“設色之致”是講他作畫追求精細的設色，但如今這種繪畫方式已不能夠使得心神平定，設色繪畫在筆硯使用上的煩瑣，需不斷清洗筆頭，更換色墨，已然使得陳淳感到厭煩，減少了一些作畫的興致。近幾年來，他已然衰老，不再能夠做到以前所擅長的本事（指通過設色作精細的畫作），發出感嘆，自己年少的時候真是縱橫自如，現在一有閑暇就進行藝術創作，然而已變成草草水墨之作了。由設色到水墨，由精細到草草，陳淳自覺厭棄了設色過程中需要頻繁地更換筆硯、洗筆調色，設色繪畫中，這是一件令人煩勞的事項，稍有不慎，會弄得失了作畫興致。而歷經人生這幅畫卷，他感悟到，所有絢麗的色彩終將歸于平淡，歸于單一，反映在他的藝術作品中，便是用單一的墨色去概括色彩，在墨色中進行探索，嘗試走出新的路徑，促使他走向水墨寫意的至高境界。

結語

明代中后期文壇領袖、史家兼書畫鑒藏家王世貞對陳淳的評價是：“道復善詞翰，少年作畫亦學元人為精工，中歲忽斟酌二米、高尚書間，寫意而已。其于花鳥尤有深趣，而淺色淡墨久之漸無矣?！盵12]他認為陳淳之畫由少年時之精工轉為中歲之寫意，花鳥畫最有意趣。本文通過對陳淳一系列牡丹題材作品的分析，透過局部抓住個體，以小見大，從不同的角度來分析其繪畫風格轉變的成因，從筆墨語言上看，由明凈彩色到黑白水墨的衍生變幻，以至墨戲人生；從造型特征上看，由工到寫，從形似到神似，最終追求意蘊的表達，開寫意新生之路；從繪畫技法上看，由工整走向率意，由客觀物象的真實走向主觀情感的表達；從表現形式上看，由一枝斜出到漫興之作，不受拘束，扇面、立軸、冊頁等形式多樣，統一走向詩書畫合璧的意趣?？偟膩碚f，陳淳晚年更多取向于水墨表現，整體則筆墨草草，寫其真意，用色淡薄，求取墨韻的變幻，而筆端水分飽滿，或側鋒，或中鋒，盡可能一筆完成花朵局部，是一個由繁到簡、刪繁就簡的過程。正如蕭平所說：“從寫生到寫意并沒有界線，如果一定要分，我們可以把物象成分多的劃入寫生，而把主觀成分多的劃入寫意。陳淳在這兩方面的界線是不明顯的?！盵13]

注釋

[1][2]《陳白陽集》附錄，影印明萬歷四十三年陳仁錫閱帆堂刻陳沈兩先生稿本，北京大學圖書館藏。

[3]朱愛娣，《陳淳書法研究》，南京藝術學院碩士學位論文，2002年。

[4][清]孫岳頒等，《佩文齋書畫譜》卷八十七，清文淵閣四庫全書本。

[5]薛龍春，《元明書法談叢》，山東畫報出版社，2017年，第183頁。

[6]劉會彬，《中國國畫名作100講》，百花文藝出版社，2007年，第166頁。

[7][清]徐沁，《明畫錄》卷六。

[8]天水市博物館、重慶中國三峽博物館編，《自然的吟唱——重慶中國三峽博物館藏花鳥畫藝術展》，甘肅文化出版社，2018年。

[9]熊震，《工匠與士人——明中期江南文人畫家與民間職業畫家比較研究》，江西美術出版社，2016年，第139頁。

[10]陰澍雨，《簡率縱意 觀物之生——陳淳花鳥畫風格研究》，中央美術學院碩士學位論文，2005年，第18頁。

[11]廣州藝術博物院編，《廣州藝術博物院年鑒》，廣東新世紀出版社，2007年，第112頁。

[12][明]王世貞，《州四部稿》卷一百五十五。

[13]蕭平，《陳淳》，吉林美術出版社，1996年，第32頁。