交響樂團中打擊樂的演奏方法

摘 要：交響樂團的演奏過程中需要各種樂器的配合，才能將所要演繹的作品表現出來，而打擊樂在此過程中占據著非常重要的作用，打擊樂所包含的種類比較多，比如：定音鼓、馬林巴、三角鐵、串鈴、沙錘、架子鼓等，它是不能作為單獨的樂器來演奏的，但是在主要節奏的演奏過程中它有較大的成分，它可以讓交響樂團的表演變得更加有趣活潑、引人入勝，內容更加多姿多彩、吸引觀眾。所以打擊樂的演奏在交響樂團中，會對表演作品的質量有很大影響，它是無可替代的。因而，本文旨在對交響樂團中打擊樂的演奏歷史、打擊樂器的分類、打擊樂器的演奏方法進行闡述。

關鍵詞：交響樂團；打擊樂；演奏方法

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

打擊樂的使用在我國的歷史長河中留下了比較濃墨重彩的一筆，它伴隨著社會的不斷向前推進，表現的內容也有了較多的更新，并且在音樂藝術的演奏中，逐漸創造出更多的種類，因此，打擊樂的表演也在不斷發展?，F代社會的打擊樂更是與當今社會的發展潮流相契合，其表現形式更加多樣，并且在交響樂團的演奏中也有很重要的位置，在社會上的關注度也是較高的。在交響樂團表演的過程中，由于打擊樂所使用的樂器種類不同，樂器會呈現出不同的聲音，會對樂團的演奏效果有所影響，所以在交響樂團演繹作品時，管理者要根據不同作品的特點選擇相應的打擊樂器，讓音樂作品展現出最好的效果。并且，現代社會科學技術迅猛發展，打擊樂器使用在音樂作品的演奏以及表現方式中也是較多的，因此在交響樂團中負責打擊樂器的人員應該不斷地充實自身的技能，以適應不斷發展的形勢。

一、打擊樂的發展歷程

（一）打擊樂的定義

打擊樂[1]指的是用拍、敲、打等方式將樂器的聲音發散出來的過程。追溯到遠古來說，打擊樂的產生究其原因是因為人們在經過了一天的辛苦勞動之后，通過打擊發出節奏來讓自己的身心得以舒暢的行為?，F而今，打擊樂是各種樂隊表演過程中必須使用的樂器，它的分類有兩種，一種是我國傳統的民族打擊樂，另一種是西洋打擊樂。由于身處不同的地區，且受外界的環境以及風俗習慣等的影響，打擊樂在不同的作品中表現出來的狀態也是不一樣的[2]。

（二）我國傳統民族打擊樂的發展

我國傳統的民族打擊樂主要是從原始社會開始有的，歷史淵源深厚。在原始時期，打擊樂的作用是抒發自己的感情，以及為了打發閑暇用來娛樂的活動。伴隨著歷史的發展，到了封建社會，打擊樂的種類產生以及使用頻率達到了巔峰。許多的君王不僅沉迷于打擊樂的娛樂中，有時還親自書寫打擊樂的樂譜，讓宮人演奏，而且當時可供娛樂的事物也比較少，因此各種各樣的打擊樂器在此時層出不窮，與此同時打擊樂的表演內容也得到了極大的更新，這時打擊樂的發展進入了一個大繁榮發展的時期[3]。隨著時間的推移，現今我國的經濟飛速發展，人們的生活質量不斷提高，因此人們開始追求精神層面的食糧，國家出臺了相關的政策大力促進和重視藝術類的行業發展。因此，打擊樂又迎來了飛速發展的局面，打擊樂在階級之間的地位不斷攀升，保證了打擊樂的長久發展。

（三）西洋打擊樂的發展史

巴洛克時期西洋打擊樂逐漸興起，巴洛克時期的打擊樂表現的內容比較貧乏，而且打擊樂器的表演種類也是比較少的[4]。伴隨著浪漫時期的到來，這時的思想家層出不窮，各種思想相互交織，經濟水平大幅度提升，所以這時人們逐漸追求精神上的享受，因此西洋打擊樂在這時發展到了一個高峰階段，西洋打擊樂的演奏風格更是多種多樣，演奏的打擊樂種類更是五花八門，并且逐漸趨向成熟。發展到了現代時期，伴隨著現代技術的更迭以及繁榮發展，西洋打擊樂也逐漸地借鑒現在的潮流趨勢和內容，因此它的演奏方式更加具有現代氣息，西洋打擊樂的種類也大幅度地朝多樣化發展，并且在社會上的關注度也較高，交響樂團中打擊樂的表演時間以及次數特別多，且表現效果也是極好[5]。因此，西洋打擊樂在交響樂團中的地位也逐漸得到提升。

通過以上我們可以了解到，不管是中國傳統的民族打擊樂的發展過程，還是西洋打擊樂的發展歷史，都是非常波折的，由于不同時期的文化發展水平、文化程度以及人們的信仰等不同，所以對于打擊樂的發展起到了不同程度的推進和限制的作用。

二、交響樂團中打擊樂的種類和演奏方法

交響樂團演奏過程中所使用的打擊樂器非常多，如架子鼓、沙錘、大小鑼、木魚、木琴、編鐘等，雖然數量很多，但是我們可以使用音準是否可以調節的方式，將打擊樂器劃分為兩種：一種是有調打擊樂器，另一種是無調打擊樂器。

（一）有調打擊樂器及其演奏方法

有調打擊樂器的音準是能夠調節的，而且也是存在音高的樂器[6]。它主要包括定音鼓、木琴、顫音琴、鋼片琴等。在表演過程中，我們見得比較多的是定音鼓和木琴，接下來筆者將對它們的產生和演奏方法進行詳細介紹。

1．定音鼓。在17世紀，它是由古阿拉伯人帶進歐洲并逐漸發展起來的。它之前叫納嘎拉古，經過歐洲人的改良，后來將其改為定音鼓。在交響樂團的表演過程中，僅使用一名樂手就能將3至4個大小不一的定音鼓進行演奏，用來配合樂隊完成音樂的演奏，在這一過程中，它的主要工作是和聲，它的作用是為了色彩性的演奏。定音鼓表面上看起來很簡單，特別方便演奏使用，但是在實際的交響樂團的表演過程中，要求樂手本身有較強的音樂感和節奏感，才能將定音鼓的效果發揮出來，尤其是在非常重要的節點上的一擊，才能讓音樂得到升華，有時即使相差1秒也有可能出現錯誤被聽眾聽出來。

2．木琴。木琴的發展是比定音鼓還要早的，它是在14世紀被發明出來，它的構成主要是音條、琴架、打槌以及共鳴筒，由于音條的不同，演奏出來的音高也是不一樣的。木琴[6]，不僅可以在交響樂團中進行表演，它也可以作為一個單獨的樂器進行演奏，在演奏的過程中，強奏時勁猛剛強，弱奏時美妙動人，因此木琴的表現力是極其強大的。

（二）無調打擊樂器及其演奏方法

無調打擊樂器指的是不可以將音準進行調節的樂器，音高也不能確定下來，比如，架子鼓、大鼓、小鼓、三角鐵、鈴鼓等，接下來筆者將介紹鈴鼓、大鼓和小鼓、三角鐵這幾個在樂團中較常使用的樂器。

1．鈴鼓，別名手鼓，在交響樂團的表演過程中，其節奏演繹帶有極其強烈的色彩性，鼓身是演奏員用手提著的，隨后另一只手用來對鼓面進行擊打，讓它發出聲音，它的音色清亮干脆，主要是在表演的過程中將熱鬧的氛圍烘托出來，表現愉快的節奏。

2．大鼓和小鼓。大鼓和小鼓別稱為大軍鼓和小軍鼓，它們在演奏的過程中是同時出現的，但是也表現出不同的特點，小軍鼓的音色歡快明朗，色彩性極強，能夠穿透[7]較多的人群，其表演方式有單奏、雙奏或者滾奏，它能夠表現許多的音樂情緒。雖然大軍鼓獨奏的機會特別少，但它的主要作用是，在演奏過程中將交響樂團表演的氣勢拉起來，因此它在交響樂團的和聲中也是非常重要的。

3．三角鐵。它是出現比較早的樂器，在交響樂團的表演過程中它是必須存在的，而且在管弦樂隊的表演中也是非常重要的。樂手使用金屬棒擊打一個類似等腰三角形的物體，在這個過程中會有銀鈴一樣的顫抖聲音發出來，雖然音量較小，但是在演奏的過程中它的點綴作用亦是非常大的。

三、交響樂團中打擊樂的演奏方法

交響樂團在表演樂曲的過程中需要團隊之間相互合作、默契十足地展現音樂的美感，因此在這個過程中音樂表現的共性更要重視起來，在打擊樂表演的過程中，樂手本身要具有優秀的演奏技巧以及豐富的演奏知識，樂手在表演的過程中，需要根據指揮的要求將樂曲的風格展現出來，并在這個過程中調整和轉換自己的演奏方式。打擊樂所使用的樂器品種是較多的，因此樂手表演之前必須對各類打擊樂器的使用手法進行熟練的掌握，在這個過程中樂手本身的天賦、個人的精神強度以及發展水平是要經受許多考驗的。以下筆者將對樂手演奏過程中的改進方法進行逐一介紹。

（一）對所表演的作品提前悉知

打擊樂的樂手在交響樂團進行表演之前，對所要表演作品的樂感節奏以及展現風格等方面必須提前熟悉，讓自己可以在表演的過程中，通過自己的演奏水平為交響樂團的演奏增加許多的光彩[8]。首先，樂手要對自己表演過程中使用的打擊樂器和交響樂團中整體的樂隊表演之間的關系進行梳理，是為了在表演過程中可以和樂隊相互配合，將表演的作品順暢地表現出來。其次，樂手要對每次表演的作品進行認真的分析，把握其中的節奏，經過不斷的揣摩，將自己的演奏變得更好，讓打擊樂器可以在交響樂團的表演中充分展示出它的效果。值得注意的是，木琴學習起來比較難，而且演奏的過程中表現難度較高。因此，如果表演中有木琴的存在，這時要選擇的樂手必須技術要高超，能夠用木琴順利地彈奏出樂曲，并且可以和樂隊的表演節奏保持一致。此外，樂手在表演之前要對表演的作品進行細致的研究，找到最適合的樂器，并根據作品調節自己的打擊樂器。比如，小軍鼓，在演奏前，演奏者要根據樂譜調節鼓皮、響弦、音高來適應作品需求，不能太高或太低。所以，在交響樂團表演作品的過程中，打擊樂的樂手必須對表演的作品進行提前悉知，從而讓交響樂團的表演更加出彩。

（二）演奏者要革新打擊樂的演奏方式

伴隨著科學技術的不斷推進，現在人們的日常生活與網絡之間的聯系越來越緊密，各種各樣的文化不斷通過網絡展現在人們的面前，因此人們在精神上的追求也正在逐漸增長，并且有朝著多元化發展的趨勢。AI技術的出現，也加快和豐富了人們的思想追求，它以精準的客戶需求匹配出相應的打擊樂素材，更能滿足人們的精神需求。因此，傳統的民族交響樂團中打擊樂的演奏方式已經不能滿足當今人們的思想追求了，因此為了順應時代發展的潮流，改變打擊樂的困境，樂手應該潛心學習打擊樂的知識，以此來更加貼合聽眾在欣賞交響樂團的表演過程中所流露出的情感，讓聽眾通過與作品的共鳴讓自己的思想得到升華。傳統的交響樂團中打擊樂的演奏方式要做到革新，讓音樂呈現出最佳的演奏效果，讓聽眾對交響樂更加熱愛。

（三）將打擊樂的演奏方式進行細節化的處理

在交響樂團演奏作品的過程中，打擊樂的樂手必須掌握精湛的表演技術。而為了提高樂手的演奏水平，一般在表演之前樂隊要經常進行排練，樂隊成員之間進行訓練、磨合，從而使樂手在表演時的細節處理能力逐步得到提高，表現能力更加到位。比如，大家所熟知的鋼琴，它是由黑白兩個顏色的按鍵構成，因此在一些節奏比較快的作品演奏過程中，樂手要跟上樂隊節奏進行表演時難度就比較大，為了解決這個難題，在演奏前樂手必須認真思考這其間的細節，并通過在不斷的磨合中將這些細節問題解決掉，讓其在表演過程中能夠順利地將作品演繹出來。此外，交響樂團的作品在演奏過程中是要各個樂器之間相互配合才可以的，所以表演的樂手在日常的練習過程中，應該將練習中發現的問題記錄下來，多與其他的隊員溝通交流，研討出解決的方法，增加與他人之間的默契度，讓交響樂團整體的表現質量有所提高。此外，每個人都是獨立的，都會有獨特的個性特征，所以難免在表演中會有自己的個性特點，而忽視與集體之間的共性問題，這是演奏者在表演過程中要注意的問題。

四、結束語

綜上所述，我們可以看到交響樂團中，打擊樂的演奏方法確實占有很重要的位置。打擊樂的發展歷史源遠流長，從原始時期到現在流傳了幾千年，而且中國與外國的打擊樂也是有所區別的，通過打擊樂的特點將其分為有調打擊樂器和無調打擊樂器，它們在交響樂團表演的不同作品中分別占有不同的位置。此外，作為一個演奏者在表演之前對作品的內容以及演奏的方式要多加熟悉，伴隨著時代的發展，要轉換和革新自身打擊樂的演奏方式，讓表演更與時俱進。在一些細節問題的處理上，打擊樂的演奏者更要細心地解決這期間的問題。但是，我們可以看到許多的打擊樂器是不能獨自演奏的，這也從一方面限制了打擊樂的發展。

參考文獻：

[1]范樂.論打擊樂在交響樂團中的作用與演奏[J].大觀（論壇），2023（02）：66-68.

[2]范樂.打擊樂在交響樂團中的作用與應用探析[J].大觀（論壇），2023（01）：75-77.

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[6]陳志峰.關于打擊樂在樂團中的作用分析[J].北方音樂，2019（15）：24-25.

[7]肖賀元.淺談打擊樂聲部在交響樂隊中的作用[J].黃河之聲，2019（12）：70-71.

[8]王赫男.交響樂中打擊樂的應用探究[J].北方音樂，2019（03）：37-38+82.

作者簡介：郭王楚揚（2002-），女，河南三門峽人，本科，從事音樂表演研究。