皮影藝術的傳統色彩美學特征與傳承

馮夢潔

摘 要：皮影藝術是中國深厚文化底蘊的象征，其以獨特的形態、豐富多彩的色彩、精細的雕刻工藝以及生動的動作設計而著稱，展示了深邃的藝術魅力。然而，在現代影視文娛形式的沖擊下，皮影藝術的發展面臨重重困難。本研究旨在探索皮影藝術的傳統色彩美學特征及其傳承策略，首先分析了皮影藝術的傳統色彩美學特征，并探討了這些特征對人們審美體驗的影響。隨后，研究重點轉向皮影藝術的傳承策略，提出將現代設計理念融入皮影制作、在教育系統中推廣皮影藝術等策略。旨在探索如何通過現代技術和創新思維助力這一文化瑰寶在現代社會中煥發新的生機。

關鍵詞：皮影藝術；色彩；美學特征；藝術傳承

中圖分類號：J827文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

一、皮影藝術的傳統色彩美學特征

（一）色彩的運用原則

1．濃墨重彩的著色方法

皮影藝術在色彩的運用上，常常采用濃墨重彩的著色方法，以紅、黃、綠、黑、白為主色，以藤黃、銅綠、品紅為佳。這種色彩策略不僅僅關注于色彩的飽和度和對比度，還在于通過高飽和度的色彩和濃重的色彩層次體現強烈的視覺沖擊力和藝術表現力，表達人物的情感狀態和社會地位。例如，在表現一個勇猛的將軍時，可能會使用鮮紅和黑色相結合，在視覺上形成強烈的沖擊，而且在色彩的深淺變化中展現了將軍的勇敢和權威，增強人物形象立體感的同時賦予角色更深層次的文化象征意義。

2．固有色平涂分填，多次烘染

皮影藝術的這一色彩原則強調細膩和層次。在制作過程中，藝人首先會對皮影的各個部分進行基礎的固有色平涂，將這種平涂作為基底色，為后續的細節描繪和色彩層次構建提供堅實的基礎。隨后，藝人會根據皮影人物或場景的特點，細致地進行分區填色，精確控制色彩的分布和過渡，確保每個部分的色彩既獨立鮮明又和諧統一。在這個過程中，運用多次烘染技法，增強色彩的深度和韻味，賦予皮影作品豐富的情感表達和視覺效果。每一次烘染都像是在皮影上添加了一個情感的層次，將使作品的色彩更加細膩、生動，仿佛能夠呼吸和感受，從而使得皮影的色彩更加渾厚沉著，對比強烈，麗而不艷。

3．大膽運用補色，對比強烈

在皮影藝術中，“大膽運用補色，對比強烈”的色彩原則是對視覺沖擊和情感表達的深刻探索。這種方法涉及色彩理論中的核心概念——補色對比，即在色輪上相對位置的色彩搭配。皮影藝人通過這種對比，創造出強烈的視覺效果，使作品中的人物和場景在視覺上更為突出和生動。例如，使用藍色與橙色的對比不僅能夠在視覺上形成鮮明的分界，而且能在情感上營造一種激動人心的氛圍；大紅大綠的強烈對比，通過鏤線鑿孔計白，自然調和，能夠達到簡潔明快的色彩效果。補色的目的在于確保皮影藝術在保持傳統風格的同時，展示出現代藝術的魅力。這種色彩策略的運用，既是對傳統藝術的傳承，也是對現代視覺語言的探索，不僅注重豐富皮影藝術的表現形式，更強調加深作品的情感層次和文化內涵。

（二）色彩的表現手法

1．鏤線分色

皮影藝術中的鏤線分色是一種精細且具有獨特美學的表現手法，專注于通過雕刻與上色的結合來賦予作品細膩的視覺效果。在皮影的制作過程中，皮影藝人會先用刀在皮革上雕刻出人物的輪廓和細節，創造出一種立體感和深度。然后再用彩筆或顏料為皮革上色。在這個過程中，藝人會根據人物的身份、性格、地位等因素，選擇不同的顏色和圖案進行填充，既要確保色彩的飽和度和明暗適宜，又要保持整體和諧和視覺平衡。例如，運用紅色、金色等亮麗的顏色描繪皇族、貴族等高貴的人物；運用藍色、綠色等較為低調的顏色用來描繪平民百姓或普通人。同時，還需注意色彩之間的過渡和融合，以及對光影效果的刻畫，使皮影的每一個細節都栩栩如生，充滿動感。通過這種鏤線分色技法，確保皮影藝術在維持傳統風格的同時，展示細膩的色彩層次和豐富的視覺表現力。

2．衣著服飾的用色區別

在皮影藝術中，皮影人物的衣著服飾往往采用鮮明的色彩搭配，以突出角色的個性特征。例如，對于高貴或權力象征的角色，如皇帝、將軍，通常選用鮮明且富有光澤的色彩，如鮮紅、金黃，以突顯角色的尊貴和威嚴[1]。相反，對于普通百姓或者低地位的角色，如農民、僧侶，通常采用更為低調和樸素的色調，如深藍、灰綠等，以表達其平凡和謙遜的特質。此外，衣著服飾的色彩還會根據角色的情感和劇情背景進行調整，如悲劇人物可能會使用暗淡或冷色調來反映其悲傷的情緒。這種用色手法不僅注重增強角色形象的視覺沖擊力，而且注重通過色彩的巧妙運用來傳達角色的內在世界和故事背景，使皮影藝術的表現更加生動和多層次。不僅有助于觀眾快速識別角色，還能夠強化皮影的視覺沖擊力，使皮影表演更加生動有趣。

3．人物性格與臉譜化的色彩搭配

在皮影藝術中，人物性格與臉譜化的色彩搭配技法精準地捕捉并展現了角色的內在特質。臉譜化在皮影藝術中不僅是面部化妝的簡單應用，而是一種通過顏色和圖案來深刻描繪角色性格和情感狀態的復雜藝術手段。每種顏色在臉譜中都有其特定的象征意義：如紅色常用于表現正義和勇敢的角色，黑色則代表堅毅和正直，藍色通常與剛烈和忠誠相關聯，而白色則多用于描繪陰險或復雜的人物。此種表現手法結合了角色的內在性格特征與臉譜的傳統色彩語言，以形成豐富且具象征意義的視覺表達。例如，在經典的皮影劇目《白蛇傳》中，白娘子的臉譜通常會采用溫和的白色和青色調，這不僅反映了她的純潔與高貴，同時也暗示了她復雜的情感世界；而許仙的臉譜則多采用紅色或粉色，象征他的純真和善良。這種色彩搭配的運用，使得皮影藝術的人物形象不僅在視覺上鮮明生動，更在情感上豐富多彩，從而為觀眾提供深入理解角色的視覺線索，增強了皮影戲的表現力和吸引力。

4．色彩與光影效果的結合

由于皮影藝術的特殊性，光源對皮影的照射會影響色彩的表現，色彩與光影效果的結合是創造獨特視覺體驗的關鍵。皮影藝人在不同的劇情和情境下，會巧妙地調節光影，以營造出相應的色彩效果。在較弱光照下，色彩將展現出柔和、深沉的質感，營造出一種神秘或沉靜的氛圍。因此，在營造神秘或緊張的劇情時，如描繪夜晚或陰暗森林，藝人通常會降低光線強度，使用深藍色或黑色來營造一種暗淡、神秘的效果，增強劇情的懸念感和觀眾的期待感。而在強光下，同樣的色彩變得鮮亮生動，因此，在喜慶場景的作品中，皮影藝人通常采用強烈的光照，使紅色和金色等溫暖色調更加鮮明和光亮，為場景注入活力和情感強度。在需要表現自然景觀變換的場景中，如日出、日落或四季變換，皮影藝人則通過漸變的光影處理，創造出顏色從淺到深或從深到淺的過渡效果，如晨曦的柔和黃光逐漸變強烈，或夕陽的余暉緩緩退去，以光影變化增加皮影色彩的真實感。在表現情感變化的場景中，如從憤怒到平靜或從悲傷到歡樂的過渡，藝人通過光影和色彩的變化，如由暗紅漸變至淡藍，巧妙地呈現情感的變化，引導觀眾進入劇情。通過光影與色彩的配合，賦予皮影戲更加豐富和動人的藝術表現力。

（三）色彩與地域文化內涵

在中國皮影藝術中，色彩的運用不僅展現了視覺美感，更深刻地體現了各地區的獨特文化特色。例如，陜西皮影以其大膽鮮明的紅、綠、黃和黑色調著稱，以色彩的強烈對比彰顯黃土高原的粗獷與豪邁，反映當地人民的直率性格和生活的活力；廣東皮影偏好細膩柔和的色調，以粉色和淡綠色等溫婉的色彩和諧地呼應著廣東水鄉的溫暖氣候和文化的精致細膩；四川皮影中，通常以深棕、墨綠等色彩展現四川深厚的文化底蘊和藝術的雅致；山西皮影以黑白簡約風格體現當地文化的古樸和歷史沉淀；云南皮影則以其鮮艷多彩的色彩表現多元民族文化的活力和豐富性，如紅色、藍色、黃色等明亮色彩的使用，反映了云南地區的自然風光和民族風情。這些地域性的色彩特征，更深層次地反映著不同地區獨特的自然風光、文化底蘊和社會風情，不僅使皮影藝術在視覺上各具特色，更使得皮影藝術成為展現中國多元文化和地域差異的重要藝術形式。

二、傳統皮影藝術的傳承策略

（一）推進皮影藝術進校園，發揮皮影藝術的教化功能

皮影藝術巧妙地在歡笑與淚水之間，展現了人生百態，具有藝術與教化的雙重功能。學校是傳授知識、培養人才、傳播文化的重要場所，是推動文化交流的關鍵平臺。為推動皮影藝術的傳承與發展，相關部門可以組織開展皮影藝術進校園的相關活動，依托校園的教育功能，將這一蘊含著豐富的歷史、文化和民間智慧的藝術引入校園，發揮皮影藝術的教化功能，為皮影藝術的傳承和發展提供有力支持。

（二）以現代元素創新皮影形式，實現皮影藝術審美百姓化

歷史和文化都要遵循客觀的發展規律，將皮影藝術轉化為適應新時代的文化產品，不僅是滿足市場需求的實際做法，也是賦予這門古老藝術新生命的有效途徑。對于傳統皮影形式的創新，應針對不同人群、不同年齡層進行有針對性的設計。為了在老年人群中推廣皮影藝術的現代化轉型，一方面，可以利用增強現實（AR）技術，將傳統皮影人物與現代數字環境結合起來，為老年觀眾提供一種新奇的互動體驗[2]。另一方面，可以結合老年人對歷史的興趣，創作結合歷史傳奇和現代故事的皮影劇本，使老年觀眾在觀賞中既感受到傳統文化的魅力，又能與現代生活產生共鳴，實現審美的現代化和普及化。

為吸引年輕人和中青年群體對皮影藝術的興趣，一方面，可以創作與現代生活緊密相關的劇情，如都市生活挑戰、青年創業故事，網絡文化元素，使皮影劇更加生動、更貼近年輕人的日常生活。同時，結合當前流行的音樂風格，如電子音樂或嘻哈，為皮影表演配樂，使其更加符合年輕人的音樂口味，完成創作后，運用先進的動畫制作技術，將傳統皮影藝術轉化為動畫短片或系列影集，通過網絡平臺進行傳播。另一方面，開發以皮影藝術為主題的電子游戲或手機應用，讓用戶在游戲中學習制作皮影、操縱角色，甚至以皮影的形式創作演繹自己的故事。此外，還可以在社交媒體上發起皮影藝術挑戰，鼓勵年輕人模仿經典皮影表演或基于現代元素創作新穎的皮影故事，通過直播平臺展示皮影的制作和表演過程。通過富有創意的做法，確保皮影藝術在保持傳統魅力的同時，更加貼合年輕一代的興趣和生活方式，實現在新時代的創新性傳承。

為了在兒童群體中推動皮影藝術的傳承，可以將其喜愛的童話故事、寓言以及熱門卡通動漫內容引入皮影表演中。例如，將《三只小豬》等經典童話故事和《冰雪奇緣》等當代流行動漫改編成皮影劇本，使用鮮艷且具有吸引力的色彩，精心雕刻和裝飾每一個角色，確保它們既忠于原著，又能以皮影的形式展現獨特的藝術美感，使其更具娛樂性和互動性[3]。同時，可以組織富有創意的互動活動，如讓兒童在工作坊中學習如何制作和操縱皮影，在趣味性和教育性之間找到完美的平衡點，推動這一古老藝術形式的傳承。

（三）挖掘皮影藝術的產業價值，實現“以點帶面”式發展

皮影藝術不僅僅是一種傳統的娛樂形式，它還蘊藏著巨大的產業潛力。在新時代的背景下，深挖皮影藝術的商業價值，構建并推廣皮影藝術品牌將成為推動皮影藝術傳承和發展的關鍵策略。一方面，將皮影藝術的傳統元素與現代設計理念相結合，創造既有文化內涵又符合現代審美的藝術產品。例如，開發結合傳統皮影造型的現代家居裝飾品、時尚配飾或創意文具等。通過精心的市場策略和專業的品牌管理，推廣這些皮影藝術衍生產品，提高市場的認知度和接受度。

另一方面，皮影通常使用驢皮或牛皮等優質皮質制作而成，這些材料不僅賦予了皮影獨特的質感，也使其成為具有高收藏價值的藝術品[4]。因此，可以發揮皮影獨特的收藏價值，開發旅游紀念品和高端收藏品。在旅游景點、文化藝術展覽，以及在線平臺上進行銷售，進一步擴大皮影藝術的市場影響力，增加其商業價值和文化傳播力度。以此將皮影藝術轉化為一個可持續發展的現代產業，為皮影藝術“以點帶面”式的傳承和發展提供強有力的支撐。

三、結束語

傳統文化并非束縛，而是現代文化發展的根基和源泉。皮影藝術擁有深厚的文化價值和藝術內涵，其保護、傳承和創新對于現代社會的文化發展至關重要。本文圍繞皮影藝術，深入探討了其色彩運用的原則及獨特的表現技巧，揭示了其背后所蘊含的深刻審美鑒賞和人文思想；提出了針對當今市場的傳統皮影的傳承與創新發展的策略，包括科技手段的應用，教育教學的融合，文化創意產業鏈的形成等；期望能夠為傳統皮影藝術的保護和發展提供新的視角，推動皮影藝術成為連接不同文化和時代的橋梁，在不斷變化的時代背景中散發其獨特的光芒。

參考文獻：

[1].保護傳承歷史文化 盤活延續非遺文脈[N].呂梁日報，2023-11-29（003）.

[2]陳佳慧.民間藝術的數字化表達——淺談傳統文化皮影戲的傳承[J].文化學刊，2023（09）：34-37.

[3]于黎.在“玩+皮影戲”中感知傳統文化魅力[J].讀寫算，2023（24）：101-103.

[4]高哲.山西非遺傳統戲劇孝義皮影戲中“形”與“色”的研究[J].黃河之聲，2022（22）：13-15.

作者簡介：馮夢潔（1988-），女，山西陽泉人，本科，中級講師，從事美術學研究。