這些美術學科知識，你知道多少

王芳

美術可被定義為占有一定平面或空間的可視化藝術形式，其中包括造型藝術、空間藝術、視覺藝術等。其主要是由藝術家運用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造出具有可視性的平面或空間的視覺形象，用以反映自然或社會生活，體現藝術家的思想觀念及情感表達。若將美術進行門類劃分，可分為繪畫、雕塑、設計、建筑等類別。

美術課程教學內容主要包括素描、形體結構、中國畫、水彩畫、透視、人體解剖、色彩、構圖等方面知識，在課程教授中可采用學練結合的方式，增強學生對美術學科的主體意識，使其獲得學科核心素養及藝術品味的提升。教師可借助美術欣賞課讓學生加深對美術學科知識的了解與掌握，并使他們能夠運用美術知識獨立地創作出美術作品，使他們的藝術創造能力及聰明才智得到充分的發揮。

美術學科知識之色彩理論

色彩是美術作品的主要表現手段，對色彩的理解和運用關乎學生的創作能力和藝術欣賞能力。通過對美術色彩理論的學習，學生可以掌握色彩的基本知識，如原色、輔助色、冷暖色調等。學生可在美術課程學習中掌握色彩的三要素，即色相、明度、純度。色相指的是色彩的顏色名稱，如紅、黃、藍、綠等；明度指的是色彩的明暗程度；而純度指的是色彩的鮮艷程度。學生需要在美術課程學習中對三要素進行明確和區分，并在此基礎上進行更加深入的學習，掌握色彩的基本搭配，如冷暖色彩、互補色、類似色、對比色等。學生可以借助美術課程形成較為清晰的色彩感知力，這樣才能在美術創作中靈活運用色彩的主副作用，讓畫面更加和諧、平衡。

美術學科知識之繪畫技法

美術學科知識對學生的繪畫技法有一定的要求，其中要求學生能夠掌握線條的基本運用，能夠借助線條的粗細、長短、曲直、虛實勾勒出不同形狀與輪廓的畫面，并掌握一定的繪畫平面構成，如對畫面的布局有整體的把控，能夠掌握主景、次景及特寫的概念。在“造型的表現力”課程教學中，教師可以借助多種藝術作品，如《朝元仙仗圖》《菩薩立像》《宴罷》等，讓學生深刻地感受線條的張力，感受不同作品在線條運用方面的區別?！冻烧虉D》中疏密有致的線條能夠深刻地描繪出眾神朝拜的場面，刻畫出人物的神采；《菩薩立像》中流暢的線條可與縱橫線條形成對比，加強了菩薩身體的形式美；作為古希臘裝飾畫作品，《宴罷》運用的繪畫線條典雅精美。通過欣賞和學習，學生能夠結合不同的繪畫技法及線條變化，塑造不同的人物造型。

結合不同的繪畫技法可以塑造出不同風格的繪畫藝術作品，呈現出多種美術藝術特征，實現畫面的定格，捕捉美的瞬間。以中國畫為例，其可根據畫作內容區分為較多類別，如人物畫、山水畫、花鳥畫、風俗畫等。人物畫代表作有李公麟的《五馬圖》、武宗元的《朝元仙仗圖》等，均能借助水墨體現出較為生動的神態和氣韻；山水畫中北宋范寬的《溪山行旅圖》具有“得山之骨，與山傳神”的美譽，米芾則開創了文人畫山水的新局面；花鳥畫衍生出多種寫意花鳥的繪畫技法，如湖州竹派便頗具特色；風俗畫則不得不提張擇端的曠世畫作《清明上河圖》，其借助散點透視的構圖方式營造了汴京市井生活的生動畫面，堪稱我國古代風俗畫的最高成就，具有極大的文獻研究價值。

美術學科知識之民間藝術

美術學科知識包含了眾多民間藝術形式，如剪紙、編結、蠟染、扎染、彩塑、篆刻等。在課程中介紹民間藝術的造型特征及審美趣味，能夠讓學生較為全面地了解民間藝術的輝煌成就，進而理解和學習民間藝術的基礎知識，繼承和發揚民族歷史文化傳統。以“彩塑”課程為例，教師可通過介紹古今優秀的彩塑作品，讓學生深入地了解彩塑的藝術特征，并充分發揮自身的創造力和想象力嘗試制作彩塑作品，也可借助各類彩塑作品，讓學生了解彩塑的分類及創作技巧，如敦煌石窟彩塑、遼代華嚴寺彩塑、宋代彩塑侍女像等。教師需讓學生重點領悟彩塑中夸張的裝飾手法，逐步掌握“三分塑，七分彩”的制作要訣，進而能夠以豐富的色彩完成造型設計，并運用民間喜聞樂見的顏色點彩，創作出形色俱佳的藝術作品。

在美術學科教學中，教師應傳遞多樣化的美術學科知識，增強學生的藝術修養，發展學生的感知能力，借助視覺或觸覺感受，發展學生的感官認知，使其能夠借助美術創作表達自己的情感，實現身心平衡發展。借助美術學科知識中美育的滲透，學生的情感境界可以得到升華。

作者單位|文縣城關中學