新時代安徽吹打樂“雙創”生成的理論思考與實踐路徑

宋延雷

（阜陽師范大學音樂舞蹈學院，安徽阜陽 236041）

安徽吹打樂是安徽最具代表性的民間音樂藝術之一，曾廣泛活躍于婚喪嫁娶、喬遷祭祀民間民俗活動中。最具代表性的當屬靈璧的周家班吹打樂，于2014年入選了國家級非遺項目。除了周家班之外，皖西和皖中均有代表性的吹打樂班和廣為流傳的曲目。從課題研究調研結果分析，安徽吹打樂也面臨這非遺文化的共性問題。針對其如何有效可持續性發展的情況，本文從“雙創”的視角，從“為何”“誰來”與“如何”三個維度，進行了闡述。

一、“雙創”之內涵

中華傳統文化綿延五千余年，類型豐富，意蘊豐厚，是中華民族最為寶貴的精神財富，也是中華民族獨有的精神標識。習近平總書記提出“創造性轉化”和“創新性發展”，是新的、重要的國家發展戰略。在實現中國夢的進程中，文化的作用是不可或缺的，更是基礎性的，沒有文化的繁榮興盛,就沒有中華民族偉大復興。

“創造性轉化”是指“按照時代特點和要求，對傳統文化中仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力”[1]。從這個論述中可以看出，其隱含了一個內在的前提語境。那就是部分傳統文化中的價值原則和觀念體系已經與當代社會發展不相匹配。而轉化的目的就在于通過合理改造，使之與當下中國社會結構、生產方式、審美追求等相契合，使其價值和意義再一次得到充分發揮。

“創新性發展”是指“按照時代的新進步新進展，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力”[2]。受到客觀環境等諸多因素的影響，優秀傳統文化的作用已經無法自發地在當代社會發揮，其價值也在很大程度上被遮蔽。所以必須通過豐富、擴展和創新實現話語的轉化，讓傳統文化更好的與當代社會產生互動效應。

“創造性轉化”與“創新性發展”相輔相成，前者強調賦予傳統文化內涵和表達形式的重要性，后者則側重對傳統文化內容與形式的補充、擴展與完善。創造性轉化是創新性發展的基礎和前提，創新性發展是創造性轉化的動力和延續。作為新時期中華民族文化發展的國家戰略，隨著其研究和探索的深入，必將推動傳統文化在當代煥發出新的生機，成為實現中華民族偉大復興的重要基礎。

二、新時代安徽吹打樂雙創的理論思考

從本質上來說，安徽吹打樂是一種以人為核心，以樂為載體，綜合了中國傳統文化藝術的技藝、經驗和審美為一體的綜合性藝術形式，活態流變是其傳承和發展中最鮮明的特點。近年來，我國非遺事業的重心也逐漸從摸底普查、評審認定朝著恢復傳承空間、面向現代生活轉變。安徽吹打樂怎樣才能走出鄉野，并為當代人喜聞樂見？如何賦予它新的時代內涵和現代表達空間，使其與當代文化相適應、與現代社會相協調？之前多類主體也進行了多種探索，但是結果卻不盡人意。根本原因在于對安徽吹打樂的內涵缺乏理性科學的認識。而習近平總書記提出的“雙創”，集文化保護和創新的核心要義于一身，指明了具體路徑，即秉持客觀、科學、敬畏的態度，通過空間與形態的轉化創新，不斷對其補充、拓展、完善。換言之，只有通過“雙創”，才能使其融入當下，服務當今，永葆生命力，與其它優秀傳統文化一道共筑中華民族偉大復興的精神基因。

在明確了“雙創”的內涵以及“雙創”與安徽吹打樂的關系后，則要將目光回歸到安徽吹打樂身上，把“雙創”作為其在當代發展的必然方向。并從如何雙創、誰來雙創和如何雙創三個角度進行思考和實踐。

（一）為何“雙創”——安徽吹打樂“雙創”必要性探討

對于必要性的明確，是新時代安徽吹打樂“雙創”的理論基礎。推動其“雙創”既不是突發奇想，也不是跟風應景，而是有著深刻的必然性。

一是安徽吹打樂自身的文化特點使然。作為流傳已久的地方文化，安徽吹打樂所蘊含的價值觀念和精神追求是永不過時的，到今天仍然如此。其可以歷經千年傳承至今，根本原因便是其本身始終處于轉化和創新的過程中。以周家班為例，當演奏者數量出現不足時，便毅然打破了“傳男不傳女，傳內不傳外”的傳統，并在短時間內迎來了人才井噴的態勢。因此安徽吹打樂本身是有著巨大“雙創”潛力的。同時，傳統文化也在當代得到了前所未有的重視，以習近平同志為核心的黨中央，已經將優秀傳統文化發展提升到了國家發展戰略高度，視其為“中華民族的基因”和“中華民族的精神命脈”。安徽吹打樂迎來了前所未有的發展新機遇，當代人有責任也有義務通過“雙創”引領其邁上嶄新的臺階。

二是其傳承和發展的需要。文化適應論提出，一門文化的存亡與興盛，關鍵在于其能否與當代社會語境相適應。這種適應包含社會機構適應、思想觀念適應、工具技術適應等。如果僅有微小的偏差，可以通過自身的調節補足和完善；如果偏差過大，僅靠文化自身則難以為繼。換言之，文化作為落后方已經被社會發展方所淘汰，并最終走向消亡。通過對文化適應論的簡單分析可以看出，當代的安徽吹打樂顯然是適應過程中有明顯的不適性，僅靠其自身已經難以補足這個差距。安徽吹打樂誕生于鄉野間，主要存在于各類民俗活動中，城鎮化進程使得傳統生存空間受到很大壓縮，傳統民俗活動的場所和方式也已發生改變，其已然失去了基本的生存土壤，也必然會出現與時代和社會發展的脫節。在這種背景下，則需要有外部力量的加入，通過合理的轉化和改造，使其形式和內容得到豐富，為當代人喜聞樂見，重新開啟與當代社會的適應過程。特別是在傳統文化復興的當代，作為八皖大地最具特色的民間藝術形式，其集中展示著中華民族特有的精神風貌和文化品格，通過“雙創”為其注入全新的生命力，可以使其價值和內涵得到更加全面和深刻的展示，形成新的文化歸屬感、認同感和自豪感，是中華民族文化復興的重要組成部分。

（二）誰來“雙創”——安徽吹打樂“雙創”主體思考

在安徽吹打樂漫長的發展歷程中，“人”始終都是最核心的要素。安徽吹打樂之所以遇到傳承危機，也是因為在人才方面遇到了困難，故對其“雙創”主體的明確十分必要。結合實際來看，“雙創”主體應主要包含內部主體和外部主體兩大方面。

一是內部主體。內部主體主要是指安徽吹打樂的從業者。安徽吹打樂的從業者，包含戲班班主、成員、學徒、傳承人等，他們是這門藝術發展的主導力量。但是近年來，在客觀因素的影響下，他們的主導力量發揮甚微，有的人甚至已經離開了這個領域。所以若想發揮他們的“雙創”力量，首先需要解決他們的實際困難，讓他們再回到自己本來的行業。對此需要在地方政府和文化部門、行業協會的幫助下，為他們提供一定的物質幫助，積極組織各類演出活動，免除他們的后顧之憂。同時也鼓勵更多年輕人加入到安徽吹打樂隊伍中來。目前，已經有地區的職業技術學院嘗試了鄉村藝術人才免費培養計劃，先為他們提供免費的學習機會，畢業后再投身于鄉村文化發展中，很多畢業生都已經成為了骨干力量，值得學習和借鑒。另外，在安徽吹打樂發展過程中，也形成了一套人才培養機制，對此也應該予以充分尊重，并在必要的時候提供及時幫助。只有喚起內部主體的熱情，免除他們的后顧之憂，讓他們全身心的投入到安徽吹打樂相關活動中，才能為整個“雙創”進程打下堅實基礎。

二是外部主體。外部主體是指安徽吹打樂發展的責任主體。包含政府、高校、行業協會等。他們的職能發揮和責任履行，同樣對安徽吹打樂的“雙創”起到決定性影響。政府和文化部門是新時期安徽吹打樂發展的第一責任人。早在2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳便印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，明確了新時期中華優秀傳統文化傳承發展的重要意義和總體要求，并提出了一系列重點任務，各省市也隨之先后制定了傳承發展計劃。需要安徽各地各級政府加強頂層設計、組織領導和政策保障，充分調動全社會的積極性和參與性，做安徽吹打樂當仁不讓的引領者。

高校也是安徽吹打樂“雙創”的主導力量之一。除了教學與科研外，高校本身也肩負著服務地方文化發展的重任。特別是近年來，在諸多地方高校朝著應用型方向轉變的過程中，這項職責也得到了凸顯。高校音樂、文旅等相關院系的師生，具有相應的專業知識和技能，正是“雙創”的最佳人選。很多高校已經與地方部門互動并推出了一批新成果，成為了學校的新名片。所以安徽各地高校的相關院系，應該通過主題課程開設、聘請民間藝人為第二導師、在安徽吹打樂的發源地或興盛地建立教學基地等，全面拉近校內師生和安徽吹打樂之間的距離。一方面要通過理論研究為安徽吹打樂提供“雙創”智力支持，另一方面則要通過將理論成果及時應用于實踐中，在創作、表演、宣傳等多個環節推出一批新成果，取得新成效。學生畢業后可以從事與安徽吹打樂相關工作，客觀上使大學生就業難問題得到了一定程度的緩解。

行業協會作為本行業精英的匯集，對本行業的發展最為了解和熟悉，也更加便于發揮主要作用。其主要作用的發揮主要體現在對內和對外兩方面。對內是指針對安徽吹打樂從業者，開展團建、培訓等活動，引導從業者認識到“雙創”的價值和意義，改變之前各自為戰的狀態，鼓勵進行各種聯合，以整體的形式對外宣傳和推廣。同時也需要針對從業者理論素養較為薄弱的現狀，積極開展各類培訓活動，使從業者的理論素質得到針對性提升。對外主要是指以協會的名義開展一系列對外聯絡、交流和宣傳活動。如積極對接政府和文化部門，保障各類政策的及時落地。及時聯絡其它文化機構或行業協會，為安徽吹打樂爭取更多演出機會等，充分做好各類保駕護航工作。同時，可以預見，伴隨著傳統文化IP開發熱潮的到來，將會有更多主體參與到安徽吹打樂的“雙創”中，對此應持開放、肯定和鼓勵的態度。凡是有志于安徽吹打樂“雙創”的機構或個人，都有著廣闊的施展空間，也必將獲得良好的收益。

（三）如何“雙創”——安徽吹打樂“雙創”路徑探討

1.加強本體研究

“雙創”從來都不是無源之水和無本之木，而是以對這門藝術系統研究為基礎的，符合這門藝術特點和規律的，否則也就失去了基本的價值和意義。安徽吹打樂也不例外，其經過了怎樣的發展歷程、樂隊成員和演出形式如何、代表性曲目和風格是什么等，都需要得到系統研究。以往，由于從業者理論水平有限，關于安徽吹打樂的本體研究一直較為薄弱?，F在得益于多方主體力量的參與，則可以使這個薄弱環節得到補足，使之作為“雙創”的理論基礎。具體而言，本體研究應主要包含以下幾個方面：

首先是安徽吹打樂的起源與發展，包含安徽吹打樂的誕生、流傳范圍、內部傳承形式等。其次是安徽吹打樂的代表性作品，如《百鳥朝鳳》《拜花堂》《一枝花》等，要通過專業的音樂學分析，總結這些曲目的特點與風格，為今后的改編和新創打好基礎。再次是安徽吹打樂的表現形式，如坐場演奏、行進演奏、綜合演奏等。第四是安徽吹打樂的樂隊編制，以及各類樂器分別發揮什么作用等。最后是安徽吹打樂的社會功能和文化價值。安徽吹打樂反映出是安徽的禮俗文化模式，“這種文化模式詮釋了中華民族傳統觀念中吹打樂喜慶祈福與祭祀敬祖的文化功能，也體現了民間禮俗與民間樂班的相互依存關系?！盵3]“作為社會文化、民族文化與地方文化的中介的民間樂班，有意識地將民族文化體系中的某些適宜知識轉化為地方性理解，并納入到地方文化系統之中加以運用?！盵4]上述本體研究是新時代安徽吹打樂“雙創”的前提，只有在此基礎上的“雙創”，才能使“雙創”的價值和意義得到最大化的保障。

2.實施文旅融合

攬山水之幽，得人文之勝，既是自古傳承至今的最佳文旅體驗方式，也是未來文化和旅游發展的新方向。安徽旅游資源豐富，各地景區眾多，完全具備文旅融合的條件。對于安徽吹打樂的意義在于，通過與旅游業的融合，可以從多個方面為其注入全新的元素，使其原有的內涵和外延得到擴展，并在與旅游業互動的過程中實現“雙創”。一開始，可以在現有的景區常年開設安徽吹打樂演出，讓演出成為景區新的景點。條件成熟后，則可以聯手打造安徽吹打樂旅游演藝。作為文旅融合最主要的表現形式，旅游演藝以特色文化為主要表演內容，以當地的真山真水為舞臺，可以給觀眾以身臨其境的感受。安徽吹打樂本身就是一門表演藝術，近年來推出的幾首新作品也得到了普遍認可，可以在此基礎上再打造一場內容和形式更加豐富的演藝精品。如國家級非遺項目周家班的誕生與發展地——靈璧縣，近年來共投入十億多元，建成了多個3A、4A級旅游景區。并投入千萬元研發靈璧磬石琴、磬石笛、磬石二胡、磬石鼓、磬石嗩吶等系列樂器。有了場地和設施支持，下一步則可以將周家班傳承與發展的傳奇歷程、各種民俗活動場景進行串聯。在演出形式上，一方面要注意對現代化舞臺表現技術的運用，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力；另一方面則盡可能給觀眾互動的機會，讓觀眾獲得參與體驗。同時，還要主動運用互聯網、新媒體等進行廣泛宣傳，讓更多人產生實地觀看的興趣?？此埔慌_演出，其效益卻是十分豐厚的，既實現了安徽吹打樂現代化的表達和傳播，同時形成了一條集交通、餐飲、住宿于一身的新產業鏈，獲得了產業集群效應。

3.推動產業發展

以產業化發展推動安徽吹打樂“雙創”的生成，既可以獲得良好的“雙創”效果，更有助于其形成自身的造血機制，實現可持續發展?！疤貏e是對于大多數依靠具象載體實現其經濟價值的技藝類非遺而言，商品化程度越高，所帶來經濟紅利就越高?！盵5]具體而言，以經濟利益為主要驅動的產業化發展，可以為安徽吹打樂提供更多的再生產支持，產業化成果則可以產生輻射和帶動效應，激發起更多人對安徽吹打樂的興趣，為其“雙創”引入更多參與主體。

在產業發展過程中，首先要明確發展理念。所謂發展理念，就是以怎樣的態度、方式和原則進行產業發展。結合安徽吹打樂的實際來看，要努力做到面向現代生活和面向市場經濟兩個關鍵點。面向現代生活意味著各類安徽吹打樂產品的推出要具有現代氣息與時代特色，可以與當代生活有機結合起來，為當代人喜聞樂見。面向市場經濟則要求尊重市場經濟規律，突出產品特色，滿足消費者的個性化需求，盡可能減少外界的幫扶，走獨立發展的道路。其次要形成特色品牌。品牌是在激烈市場競爭中勝出的法寶，也是產業化發展的核心。要通過深耕安徽吹打樂文化內涵，通過現代審美追求和文化內涵的融入，盡快推出一批安徽吹打樂佳作。通過立體化傳播體系的構建，使之成為當代安徽吹打樂的代言者。最后要借助科技力量。新世紀以來，互聯網和新媒體等科技已經改變了全世界的面貌。對于安徽吹打樂產業化發展來說也是難得的機遇。因此在產業發展中，要注重各類科技力量的發揮，擴大安徽吹打樂的文化生產力，延伸其產業鏈條，獲得更加理想的傳播效果。當安徽吹打樂獲得豐碩的產業化發展成果時，也就從本質上實現了“雙創”。

三、結語

“雙創”的要求和目標，是新時代中華民族文化自覺與自信的集中體現。對于安徽吹打樂而言，無論是其歷史傳承特點還是當下的發展境遇，都應該和必須將雙創作為全新的努力的方向。從目前看，安徽吹打樂雙創的必要性已經得到了普遍認同，各參與主體也充分履行了自身的責任和義務，實踐路徑也處于不斷的豐富狀態中。也相信在今后，會有更多人認識到安徽吹打樂雙創的價值，以更加多元化的方式參與到其雙創中，而這門古老藝術也必將在這個過程中實現可持續發展，繼續閃耀在民族音樂藝術之林。